• MODERNISMO

• VANGUARDIAS

El modernismo surge por el fruto de la crisis espiritual de fin de siglo XIX, y tiene una importancia decisiva, ya que supone una renovación total de la poesía española.

Hubo dos etapas:

• Una en la que predomina el culto a la forma 

• Otra con una poesía más profunda y personal

Esta época se inspira en el romanticismo, el parnasianismo, caracterizado por la importancia que concede a la perfección formal de la obra literaria; y el simbolismo, es la idea de que algunas cosas representan a otras, por ejemplo, el color rojo y describir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: por ejemplo, pasión, o amor, o devoción.

El Modernismo y la Generación del 98 comparten etapa, los mismos rechazos e insatisfacción ante la época. Sin embargo, se caracterizan de distinta forma: la Generación del 98 es un movimiento español que reacciona sobre todo política y socialmente; y el modernismo es más cosmopolita e individualista, y busca conscientemente la belleza; para ello usan riqueza léxica, adjetivación y sensualidad. A parte de símbolos de elegancia y aristocracia.

El modernismo español es influenciado por el intimismo de Bécquer. Se elimina la ornamentación y por ello tiende a mayor profundidad.

En esta fase podemos destacar a autores como Antonio Machado y Juan Ramon Jimenez.

• MODERNISMO ESPAÑOL:

En el modernismo español encontramos emociones íntimas y dolor en los recuerdos.

Hace uso de temas como el amor, que toma en referencia a su mujer Leonor, a pesar de que muere a temprana edad. Además hace uso del tema del sueño o el diálogo con símbolos del tiempo.

Tiene un estilo descriptivo musical y la métrica típica es silva-romance.

Algunas obras del autor son:

Soledades

Soledades. Galerías. Otros poemas.

• POESÍA DEL 98

En la poesía del 98 se encontraba una preocupación social por el pueblo castellano.

Sobre los temas encontramos el paisaje español (Castilla); los hombres y la historia, vistos de forma objetiva y desgarrada.

A pesar de que sus temas más recurrentes eran la soledad, la muerte, el tiempo, Dios…

La poesía era breve y sentenciosa.

Podemos destacar:

Campos de Castilla

Nuevas canciones.

• POESÍA SENSITIVA (hasta 1916-17)

Las obras de juventud destacaban por ser románticas y modernistas. Destaca la sencillez. 

De sus obras destacamos:

Almas de violeta

Ninfeas

Por otro lado, dentro de la poesía sensitiva, encontramos la poesía modernista, que usa temas típicos del movimiento, adjetivación brillante y sinestesias, que son unas figuras retóricas o literarias que consisten en la unión de dos imágenes o sensaciones que proceden de diferentes ámbitos sensoriales o sentidos.

Encontramos:

La soledad sonora

Sonetos espirituales 

• POESÍA INTELECTUAL (1916-36)

Es considerada una poesía desnuda y pura, dirigida a la minoría. Estaba acorde a las características del novecentismo. Es un estilo sencillo. Además usa elementos vanguardistas.

Las más destacadas son:

Diario de un poeta recién casado

Eternidades.

•  POESÍA SUFICIENTE O VERDADERA (a partir de 1936)

Es una poesía cada vez más difícil ya que solo interesa la esencia del poema, es decir su emoción. El autor busca a Dios en la naturaleza y se funde con él. Otra característica es que se abandonan las formas tradicionales:

• El verso a casi prosa

• Imágenes

• Oximoros, que es un término retórico que describe palabras o frases que, cuando van juntas, crean paradojas o contradicciones.

Esto podemos verlo en obras como:

Animal de onda

Dios desnudo y deseante.

Las vanguardias fue un movimiento que removió los cimientos del arte establecido oponiéndose a la estética anterior. Esto pone en manifiesto su concepción del arte. Aparecen los ISMOS que fue un movimiento artístico, literario y filosófico de corta duración, como los que integraron el vanguardismo. El vanguardismo no dura mucho debido al escándalo social. 

Algunas de las características generales son el rechazo del sentimentalismo o la revisión crítica. Hacían especial atención en lo novedoso, como máquinas, avances científicos y técnicos. No creen en la casualidad, porque había interés por lo fragmentario. Tenían mirada objetiva y desprejuiciada del mundo. Se renuncia a imitar la naturaleza en el arte, prefieren que el poeta cree el arte. Usan el humor, el tono lúdico e intrascendente.

Marinetti; exalta la civilización mecánica y la técnica, dinamismo y antirromanticismo.

Apollinaire; descompone la realidad, juega con la tipografía, imágenes visuales y caligramas.

Tristan Tzara; pura rebeldía, lenguaje incoherente

André Breton; fue la vanguardia más influyente. Liberación total del individuo mediante la liberación del lenguaje. El surrealismo español libera la imagen y enriquece el lenguaje, pero con intención creadora consciente.

Guillermo de Torre; elementos futuristas y cubistas, imágenes tipográficas, temas deportivos y maquinistas (“poemas visuales’’)

Vicente Huidobro; arte que no imita la realidad, sino que la crea. Juego de azar de las palabras.

Ramon constituye una vanguardia por él mismo, llamada “Ramonismo’’ de carácter excéntrico y excepcional. Son textos muy breves, que expresan pensamientos filosóficos pero con un tono más divertido y sarcástico.