• Comprendre et interpréter des messages et des discours oraux complexes.
• S'exprimer de façon maitrisée en s'adressant à un auditoire.
• Participer de façon constructive à des échanges oraux.
• Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole

• Mobiliser des références culturelles pour interpréter les textes et les productions artistiques et littéraires et pour enrichir son expression personnelle.
• Établir des liens entre des productions littéraires et artistiques issues de cultures  et d'époques diverses.

• Mobiliser à bon escient ses connaissances lexicales, culturelles, grammaticales pour produire un texte oral sur des sujets variés.
• Développer des stratégies pour surmonter un manque lexical lors d'une prise de parole, s'autocorriger et reformuler pour se faire comprendre.
• Respecter un registre et un niveau de langue.
• Mettre en voix son discours par la prononciation, l'intonation et la gestuelle adéquates.
• Prendre la parole pour raconter, décrire, expliquer, argumenter.

Objectifs : réinvestir le lexique vu en classe afin de le fixer ou de le réviser, voire de l’enrichir en s’appuyant sur les connaissances de certains élèves avancés. L’activité peut être adaptée à plusieurs thématiques.

II. En binôme avoir une courte conversation de 1 minute pour se présenter. Ensuite chaque personne présente son partenaire au groupe avec le maximum de détails appris.

Les  objectifs : bien écouter pour pouvoir présenter l’autre  / Parfois plus simple pour l’élève de parler d’un camarade à la classe que de soi. 

III.  En cercle se diriger vers une autre personne en disant son nom, prendre sa place. Complexifier en demandant de se souvenir d’un ou de deux détails sur la personne avant de prendre sa place. Garder un rythme assez rapide. Ne pas hésiter à redemander les informations ou une confirmation. 

 Se relever en respiration. Associer une impulsion physique au souffle. Visualiser les micro-mouvements.  Musique possible.

Les + : conscientisation et élimination des tensions musculaires. Disponibilité du corps à entrer en jeu. 

 « Est-ce un A ou un U ? »  « Peux-tu aller plus lentement ?» etc… 

Complexifier :  en warm up au cours prochain, préparer des petites bandes de papier sur lesquelles sont écrits les mots à mémoriser voire des phrases entières.

Objectifs : réactiver le vocabulaire, poser des questions, se concentrer et être à l'écouter de l'autre.

Le plongeur : avoir les genoux légèrement fléchis, la tête droite. A l’inspiration ramener les bras vers l’arrière, et à l’expiration les ramener devant comme si on était prêt à plonger. Le faire 5 fois.

Le peintre. Le regard en direction du plafond ou des murs, imaginer que le souffle est une machine à peindre.  Peindre toute la pièce. Gestion du souffle. 

Les  + :  apprendre à mieux respirer (avec le ventre) , à contrôler le flux d’air afin de soutenir sa voix, de moins se fatiguer  et de pouvoir mieux s’exprimer en jeu. 

Articuler des voyelles en conscientisant les mouvements de la bouche.

Rajouter des consonnes.  BA - MA - TA - KA

Même chose qu'en 5, mais on projette 3 syllabes MAMAMA - BABABA -etc.

Échauffer les organes articulatoires : lèvres, langue, mâchoire, palais. Formation des consonnes, puis des voyelles. Faire une série de virelangues en respiration. Associer groupes de sens et groupes de souffle. 

Voir le document distribué sur les virelangues en français et en anglais.

Objectifs : réactiver le vocabulaire de la description, aller de l’interprétation au discours, prendre conscience de l’importance des paroles utilisées et de la façon de les dire dans la communication quotidienne. Premiers pas vers le jeu d’acteur. 

Variante :

Les participants sont assis par terre en cercle, les yeux fermés. Ils se lèvent au fur et à mesure, sans ordre établi et ouvrent les yeux quand ils sont debout. Si deux participants se lèvent en même temps, on recommence l’exercice.

Objectifs : se concentrer, être à l'écoute du groupe, prendre la responsabilité de prendre ou de laisser la parole, se discipliner.

Objectifs : apprendre à maîtriser l’espace et le temps pour créer un attendu (un effet) auprès de l’auditoire. Ebaucher la posture d’un statut haut pour une présence sur scène de meilleure qualité.

Par 2, et hors scène, les participants ont 5 minutes chacun pour raconter leur parcours et leur vie à l’autre en choisissant les épisodes qui les mettent en valeur.

Les deux participants montent sur scène. L’un des 2 va présenter le partenaire en le « faisant briller » le plus possible (exagération). L’autre reçoit le message sans intervenir et en restant neutre puis les rôles s’inversent.

Objectifs : développer la bienveillance, la générosité, accepter les compliments, varier la voix, le volume sonore, présenter et parler d' un camarade. 

Objectifs : fonctionner ensemble, être à l'écoute de l'autre, développer la concentration, échauffer le corps. 

Objectifs : imaginer ensemble, écouter des propositions des partenaires, co-construire un scénario, négocier ensemble, choisir, renoncer, prioriser, finaliser, accepter les contraintes (de temps etc), incarner des personnages, ancrer une histoire dans sa valeur communicationnelle (car doit être lisible par tous, clarté comme nécessité, utilisation de clichés de genre, de culture partagée (le thriller, la sitcom etc) éviter de dire non lors de l'impro mais accepter tout de suite la première proposition sans la juger.

Objectifs : mise en pratique des éléments vus le matin (formation chœur, mise en voix, interprétation théâtralisée d’un texte)

• Un choeur en ligne tourne le dos au public : une émotion est donnée et le 1er de la ligne se retourne en exprimant son émotion et s'immobilise, puis le 2ème se retourne sur le même principe etc. 

• Un membre du chœur montre une chose invisible sur scène avec l’émotion que lui procure cette chose (joie, dégoût, tendresse, amour, peur...)Les autres membres du chœur suivent. Puis, un autre membre du chœur propose une autre chose avec une autre émotion et ainsi de suite.

• Intensité des émotions : le thermostat.  chacun dit le nom "Patrick" associé à une émotion. Chaque fois que le thermostat monte ou descend, l'émotion s'amplifie ou diminue. 
  
  

• Changement d'état et d'émotion : en ligne au fond de la scène démarre en ange puis avance et se transforme au fur et à mesure en démon. 

Objectifs :  exprimer et interpréter une émotion. Passer progressivement d’un sentiment à son opposé. Jouer avec la palette des variations d’une émotion. Possibilité de travailler sur le lexique des émotions en langue cible.

Objectifs : définir l'objectif principal d'un personnage, être à l'écoute de ses partenaire de jeu pendant une improvisation, accepter une contrainte de jeu, travailler autour du harcèlement et de la tolérance. 

Follow-on : chaque groupe peut écrire un court scénario qui résume le sens du poème qu'il pourront improviser avec des mots au prochain cours.

Objectifs : aider à la compréhension d'un texte par le mime. Amener les élèves à s'approprier le sens d'un texte par ses sens et le touché (approche kinesthésique).

Collaborer pour élucider le sens d'une intrigue. Echanger des informations sur le contenu d'une histoire. Faire des suggestions. Poser des questions.

Consignes possibles et imaginables: marcher sur la neige, sur des œufs, après une longue rando en montagne, sur des braises, dans l'eau, comme une personne âgée de 90 ans, comme un bébé qui commence à faire ses premiers pas, chargé de 100 kgs...

• 3 comédiens : 2 comédiens dialoguent en gromelot ou en ne citant que des mots issus d'un champ lexical (ex : les vêtements). Le sens du dialogue ne se construit qu'à partir de l'intonation et la gestuelle des 2 comédiens et de la traduction que fait l'interprète des propos de chacun (Attention l'interprète ne doit pas traduire les mots dits par les 2 autres comédiens. Il invente des répliques dont le sens ne s'appuie que sur l'intonation et la gestuelle des 2 autres)

• Variante :

  - un poète clame un poème dans une langue inconnue, un interprète le traduit et un choeur illustre par un ballet prestigieux les propos du poète.

• Lâcher prise sur de la musique.

• Reprise des exercices sur la respiration (Idem J1 + en binôme avec parcours de la colonne vertébrale)

• Contre la paroi d’un mur, les mains contre le mur, le corps relâché, sortir une voix abdominale ou dialogue en variant les distances)

• Illustrer dans l'espace avec son corps un récit.

• Jeu du crocodile :chaque membre du cercle répète ce qui a été dit et rajoute un élément . Ainsi se construit l'histoire.

  
  

  Variante : Mémorisation corporelle/ imagination

  Chaque membre du cercle répète un geste dit et rajoute un élément . Retour du public : hypothèses en langue cible sur les situations.

  
  

Ensemble discuter de ce qui a été compris.

Préparer une courte impro dans laquelle 2 élèves prendront le rôle de Sarah et de Lisa, et le reste du groupe celui des autres personnes au bal. Les 2 élèves exprimeront leurs pensées et leurs émotions quant à leur choix d'être différentes.

Objectifs : encourager l'écoute et le travail de collaboration lors de la mise en commun de l'audio, réinvestir le sens explicite et implicite du document par l'interaction orale, exprimer ses opinions, jouer sur les émotions, réinvestir le lexique des vêtements et de l'apparence.

Lors du débrief final, alors que les éclats de rire ponctuaient les moments choisis par nous tous pour se remémorer les différentes activités abordées ensemble, Claire est passée pour tous nous regarder individuellement avant de dire « en su Granada ». Deux souvenirs remontent : le poème de Machado incarné la veille et surtout le premier exercice du regard lorsque nous nous rencontrions le jeudi matin.

J’ai été vraiment très émue en revoyant Claire refaire ce tout premier exercice : je me souviens de la veille, si proche en temps et si loin de nos premières appréhensions.

Merci pour tous les partages et d’avoir été un groupe si bienveillant et si riche par sa diversité.

À très bientôt, who knows

Anaïs

PS: J’espère que Sylvaine avec un « rhube » va mieux !

Myriam au pull rose/orange

• à la durée  de la pièce 
• au nombre de personnages
• à la  difficulté linguistique et culturelle
• aux  caractéristiques paralinguistiques
• au thème
• au public 
• aux moyens matériels et financiers 
• aux possibles prolongements en classe

• Lecture à haute voix d'une scène clef
• Contextualiser la pièce
• Discussion sur les personnages 
• Refaire une lecture avec différents lecteurs.

• Commencer pas un échauffement corporel et vocal
• Faire des improvisations pour s'approprier le sens du texte et mieux comprendre les objectifs des personnages. Improvisations : autour d'un personnage qui doit accomplir une action avec une contrainte (physique, vocale, mentale) donnée / d'un lieu - une situation qui vont impacter les interactions des personnages etc  ... 

• Définir les rôles
• Lectures des scènes sur le plateau, lecture expressive, en mouvement suivie de discussions. S'interroger par exemple sur l'entrée du personnage sur scène, sa sortie.
• Demander aux élèves d'apprendre les rôles
• Jouer les scène en se concentrant sur la façon de dire les répliques  :  explorer les différents effets (voir Speaking Shakespeare "I am determinated to be a villain")
• .Jouer les scènes en mouvements.
• Possibilité de vérifier la pertinence des gestes en mimant les scènes.
• Jouer les scènes avec des éléments de costumes et des accessoires.
• Impliquer l'ensemble des élèves.
• Organiser un planning précis avec les répétitions techniques et la générale. 
• S'interroger sur la scénographie, la lumière, la musique, le maquillage et faire de tests réguliers.

• Communiquer sur le spectacle, création d'affiche, de flyers, lien sur le site de l'école.
• Être sûr d'avoir toutes les autorisations nécessaires, autorisation de la direction,  droits d'auteur, etc  ... 
• Trouver la bonne salle de spectacle
• Anticiper tous les problèmes techniques (le plan B!) 
• Montage et démontage des décors
• Organiser les coulisses 
• Les remerciements
• Filmer le spectacle et certaines répétions.

• plonge l'élève dans un travail linguistique qui lui permet de fixer les faits de langue et la phonologie plus rapidement. 
• mène l'élève à une appropriation plus rapide des réseaux sémantiques et culturels.
• favorise de très nombreuses discussions entre les membres de la troupe sur les étapes du processus de création, encourageant ainsi les prises de parole et les échanges d'idées.
• augmente la confiance de s'exprimer en langue étrangère et la motivation de continuer à l'apprendre.
• fait prendre conscience que le genre théâtral est intimement lié à son environnement socio-culturel.

Principes clés :

• Immersion : les élèves explorent des situations réalistes ou fictives en incarnant un rôle.

• Exploration des choix et conséquences : chaque décision du personnage influence le déroulement de l’histoire.

• Co-construction : les élèves et l’enseignant construisent ensemble l’intrigue, favorisant la collaboration et la négociation du sens.

• Réflexion et transfert : les élèves analysent les situations vécues pour comprendre le langage, la culture et les interactions sociales.

  
  

Objectifs pédagogiques :

• Développer l’expression orale spontanée et la compréhension en langue cible.

• Encourager la créativité, l’empathie et la pensée critique.

• Favoriser la médiation et la coopération.

• Ancrer les apprentissages linguistiques par le corps et l’émotion.

• 
  

Exemples d’activités : enquêtes, résolution de conflits, scénarios immersifs, jeux de rôle prolongés, improvisations guidées.

Références bibliographiques

1. O’Neill, C. (1995). Drama Worlds: A Framework for Process Drama. Heinemann.

2. O’Neill, C. (1996). Learning Through Drama. Heinemann.

3. Winston, J. (2000). Drama in the Language Classroom. Cambridge University Press.

4. Heathcote, D. & Bolton, G. (1995). Drama for Learning: Dorothy Heathcote’s Mantle of the Expert Approach. Heinemann.

5. Nicholson, H. (2005). Applied Drama: The Gift of Theatre. Palgrave Macmillan.

Objectifs: mettre en pratique les exercices faits en choeur le matin.

Objectifs : apprendre à maîtriser l’espace et le temps pour créer un attendu (un effet) auprès de l’auditoire. Ebaucher la posture d’un statut haut pour une présence sur scène de meilleure qualité.

Par 2, et hors scène, les participants ont 5 minutes chacun pour raconter leur parcours et leur vie à l’autre en choisissant les épisodes qui les mettent en valeur.

Les deux participants montent sur scène. L’un des 2 va présenter le partenaire en le « faisant briller » le plus possible (exagération). L’autre reçoit le message sans intervenir et en restant neutre puis les rôles s’inversent.

Objectifs : développer la bienveillance, la générosité, accepter les compliments, varier la voix, le volume sonore, présenter et parler d' un camarade. 

 Se relever en respiration. Associer une impulsion physique au souffle. Visualiser les micro-mouvements.  Musique possible.

Les + : conscientisation et élimination des tensions musculaires. Disponibilité du corps à entrer en jeu. 

Le plongeur : avoir les genoux légèrement fléchis, la tête droite. A l’inspiration ramener les bras vers l’arrière, et à l’expiration les ramener devant comme si on était prêt à plonger. Le faire 5 fois.

Le peintre. Le regard en direction du plafond ou des murs, imaginer que le souffle est une machine à peindre.  Peindre toute la pièce. Gestion du souffle. 

Les  + :  apprendre à mieux respirer (avec le ventre) , à contrôler le flux d’air afin de soutenir sa voix, de moins se fatiguer  et de pouvoir mieux s’exprimer en jeu. 

Articuler des voyelles en conscientisant les mouvements de la bouche.

Rajouter des consonnes.  BA - MA - TA - KA

Même chose qu'en 5, mais on projette 3 syllabes MAMAMA - BABABA -etc.

Échauffer les organes articulatoires : lèvres, langue, mâchoire, palais. Formation des consonnes, puis des voyelles. Faire une série de virelangues en respiration. Associer groupes de sens et groupes de souffle. 

Voir le document distribué sur les virelangues en français et en anglais.

Consignes possibles et imaginables: marcher sur la neige, sur des œufs, après une longue rando en montagne, sur des braises, dans l'eau, comme une personne âgée de 90 ans, comme un bébé qui commence à faire ses premiers pas, chargé de 100 kgs...

• 3 comédiens : 2 comédiens dialoguent en gromelot ou en ne citant que des mots issus d'un champ lexical (ex : les vêtements). Le sens du dialogue ne se construit qu'à partir de l'intonation et la gestuelle des 2 comédiens et de la traduction que fait l'interprète des propos de chacun (Attention l'interprète ne doit pas traduire les mots dits par les 2 autres comédiens. Il invente des répliques dont le sens ne s'appuie que sur l'intonation et la gestuelle des 2 autres)

• Variante :

  - un poète clame un poème dans une langue inconnue, un interprète le traduit et un choeur illustre par un ballet prestigieux les propos du poète.

• Une phrase ou fragment de phrase est donnée à chaque participant qui doit la dire sur différente émotions ou avec une intention différente.

• Intensité des émotions : le thermostat.  chacun dit sa phrase associé à une émotion. Chaque fois que le thermostat monte ou descend, l'émotion s'amplifie ou diminue. 
  

Objectifs :  exprimer et interpréter une émotion. Passer progressivement d’un sentiment à son opposé. Jouer avec la palette des variations d’une émotion, sachant que deux émotions opposées sont toujours sur la même gamme. Possibilité de travailler sur le lexique des émotions en langue cible.

1. Entrer dans le texte (comprendre sans jouer)

Objectif : clarifier la compréhension de base avant toute mise en jeu.

• Identifier :

  • Qui parle ?À qui ?

  • Pourquoi ? (objectif du personnage)

  • Quel est le conflit ? (interne ou avec un autre)

• Reformuler le texte avec ses propres mots (important en langue).

2. Extraire le moteur dramatique

Objectif : trouver ce qui fait vivre la scène.

• Repérer :

  • Les intentions (convaincre, séduire, fuir…)

  • Les obstacles

  • Les émotions dominantes

Exercice possible : dire chaque réplique avec une intention différente.

3. Improviser SANS le texte

Objectif : s’approprier la situation.

• Jouer la scène :

  • avec ses propres mots

  • en gardant les objectifs des personnages et la tension principale identifiée

  • en donnant vie aux personnages : posture, voix (rythme, volume, intention), gestuelle

  • en créant une interaction avec ses partenaires (adresse, regard) et le public

  • en rendant la scène lisible et dynamique : gestion de l'espace (la distance proche = tension, loin = rupture, les déplacements : qui domine ? qui fuit ?)

  
  

En classe il convient ensuite de revenir sur le texte et de se demander en quoi le travail de jeu en améliore ou en confirme la compréhension.

Objectifs : réinvestissement des techniques vues pendant le stage, contextualisation d’un document authentique, création d’un ensemble autour d’un support, présentation incarnée de contenus linguistiques, scénographiques et thématiques.

Matinée – Présence, corps et dynamique de groupe

Au programme :

• Accueil et immersion dans l’espace théâtral

• Travail sur le regard, la présence et la relation à l’autre

• Exercices de valorisation et de confiance (présentation de l’autre)

• Échauffement corporel et vocal : ancrage, respiration, projection de la voix, articulation

• Exploration de l’espace et de la démarche

• Travail du chœur : synchronisation et expression collective des émotions

• 
  

Compétences visées :

Ø  Adopter une posture scénique assurée devant vos élèves

Ø  Utiliser le corps et la voix comme outils pédagogiques

Ø  Animer des exercices de concentration et de prise de parole en groupe

Ø  Instaurer un climat de bienveillance dès le début d'un cours

Après-midi – Le jeu comme moteur d’expression et d’engagement

Au programme

• Activités de redynamisation par l’improvisation

• Travail en groupes autour de différentes formes d’improvisation :

  • Improvisation avec contraintes (corporelles, spatiales, vocales)

  • Jeux d’acceptation et de construction collective

  • Jeux de tension (oui/non)

  • Jeu de rôle et incarnation de personnages

• Construction d’improvisations en groupe à partir d’une situation imaginée

• Présentation et retours collectifs

  
  

Compétences visées

• Mettre en place des improvisations guidées et structurées

• Utiliser des contraintes pour stimuler la créativité et la langue

• Développer l’interaction orale et la spontanéité

• Accompagner la co-construction d’un récit

• Gérer les dynamiques de groupe et encourager la prise de risque

Matinée – Interprétation et médiation

Au programme :

• Échauffement corporel et vocal guidé par les participants

• Jeux collectifs de concentration et d’énergie

• Travail d’interprétation à partir de situations et de textes

• Activités de médiation à partir de documents authentiques en langue étrangère

  
  

Compétences visées :

• Développer des activités de médiation en langue vivante

• Exploiter des supports authentiques de manière active

• Travailler l’interprétation et l’intention de jeu

  
  

Après-midi – De la phrase au texte et à sa mise en scène

Au programme :

• Jeux dynamiques et collectifs

• Travail sur les émotions, les intentions et la variation de jeu

• Improvisations à partir de fragments de textes en langue étrangère

• Construction collective de scènes à partir de phrases

• Mise en scène et interprétation de textes en groupe

  
  

Compétences visées :

• Travailler les émotions et la prosodie en langue

• Concevoir des activités de mise en voix et d’interprétation

• Accompagner la création collective d’une scène

• Structurer un projet de mise en scène en langue cible

• Développer la créativité, l’autonomie et la coopération

Objectifs : fonctionner ensemble, être à l'écoute de l'autre, développer la concentration, échauffer le corps. 

1-Contraintes langagières, spatiales et corporelles : improviser en respectant des règles précises de mouvement ou d’espace (ex : ne pas bouger les pieds, jouer dans une zone réduite, utiliser un seul geste).
Objectifs : développer la conscience du corps, stimuler la créativité sous contrainte, renforcer la précision du jeu physique.

2. Le “Yes, and…” (Oui, et…) : accepter ce que propose son partenaire et enrichir la situation en ajoutant une nouvelle idée.
Objectifs : favoriser l’écoute, construire collectivement, éviter le blocage et encourager la spontanéité.

3. L’alter ego : un second joueur exprime à voix haute les pensées cachées ou intérieures d’un personnage en scène.
Objectifs : explorer la psychologie du personnage, enrichir le jeu émotionnel, travailler la complémentarité entre partenaires.

Au début d’une improvisation, les joueurs posent des éléments concrets :

• qui sont les personnages

• où ils sont

• quelle est leur relation

• ce qu’ils sont en train de faire

C’est ce qu’on appelle “installer la plateforme”. Sans elle, la scène devient floue ou incohérente.

Objectifs de la plateforme

• Donner de la clarté au public

• Créer un terrain commun pour les joueurs

• Éviter les contradictions ou la confusion

• Permettre une montée progressive (du simple vers le plus créatif ou absurde)

• Renforcer la crédibilité, même dans des situations loufoques

Les participants peuvent choisir une forme de restitution théâtrale variée (par exemple : journal télévisé, reportage, documentaire, visite guidée, etc.) pour transmettre le contenu du texte de manière vivante et incarnée.

Objectif : transformer un texte narratif ou informatif en une mise en scène théâtrale afin de travailler la compréhension, la reformulation et la théâtralisation de l’information.

• Chaque participant reçoit une phrase ou un fragment de phrase et dispose de quelques minutes pour imaginer quel personnage pourrait dire cette phrase et dans quelle situation. Passage des participants sur le plateau en soignant leur entrée et leur sortie. 

• Les participants dont les phrases proviennent du même texte sont placés dans un groupe. Mettre en lien ces phrases afin de construire un scénario cohérent. Passage des participants sur le plateau. Discussion et feed back.

Objectifs : donner un sens situationnel à ces phrases.  jouer sur les situations et les émotions, les postures, développer l’imaginaire à partir d’indices limités, stimuler la créativité collective, travailler l’écoute et la construction de sens, puis affiner la compréhension d’un texte par confrontation entre invention et source originale.