considerada o marco inicial do Modernismo no Brasil. Também surgiu num momento de insatisfação política em decorrência do aumento da inflação, a qual fazia aumentar a crise e propulsionava greves e protestos.

A Primeira Guerra Mundial (1914-1918) também trouxe reflexos para a sociedade brasileira.

Assim, numa tentativa de reestruturar o país politicamente, também o campo das artes, estimulado pelas Vanguardas Europeias, encontra a motivação para romper com o tradicionalismo, sendo a “Semana” a fronteira que marca a tentativa de mudança artística.

Sua principal obra é "Macunaíma".

Trecho:
“Já na meninice fez coisas de sarapantar. De primeiro passou mais de seis anos não falando. Si o incitavam a falar exclamava: – Ai! Que preguiça!... e não dizia mais nada. Ficava no canto da maloca, trepado no jirau de paxiúba, espiando o trabalho dos outros (...)” 

No trecho podemos notar a oralidade da escrita. A palavra “se” é grafada com o som da fala “si” do português brasileiro. E também fica claro na exclamação do herói um dos traços que melhor o caracterizam: sua indolência. 

Sua principal obra poética é "Os condenados".

Trecho:
“Carlos Bairão pensava que a morte era um triunfo: a repudiada de ontem, a só, a rapariga, ia ali tirada pelo trote possante de quatro cavalos, e todos instintivamente se descobriam.”

Segundo ele próprio, Manuel Bandeira, quando publica esse livro não tinha a intenção de começar carreira literária: "desejava apenas dar-me a ilusão de não viver inteiramente ocioso". O eu-lírico vivencia o ato de morrer à medida que (des)escreve sua agonia em seus versos que são seu sangue.

O marco inicial do modernismo português foi a publicação da revista Orpheu, em 1915, influenciada pelas grandes correntes estéticas europeias, como o Futurismo, o Expressionismo. A sociedade portuguesa vivia uma situação de crise aguda e de desagregação de valores.

O bonde abre a viagem,
No banco ninguém,
Estou só, stou sem. 
Depois sobe um homem,
No banco sentou,
Companheiro vou.
O bonde está cheio,
De novo porém
Não sou mais ninguém.

ANDRADE, M, Poesias completas. Belo Horizonte: Wa Rica, 1993.

O desenvolvimento das grandes cidades e a consequente concentração populacional nos centros urbanos geraram mudanças importantes no comportamento dos indivíduos em sociedade. No poema de Mário de Andrade, publicado na década de 1940, a vida na metrópole aparece representada pela contraposição entre

a) solidão e a multidão.
b) a carência e a satisfação.
c) a mobilidade e a lentidão.
d) a amizade e a indiferença.
e) a mudança e a estagnação. 

Resolução: A oposição entre solidão e multidão fica explicitada nos versos “Estou só” e “O bonde está cheio”. A ideia de multidão como perda da individualização aparece no último verso “Não sou mais ninguém."

Resposta: A

Na verdade, o autor/narrador e personagem, demonstrando uma apetência compulsiva para se ultrapassar a si próprio como "pessoa social e existencial", pretende atingir um mundo utópico e fantástico.

A tirinha acima estabelece uma interessante relação dialógica com o poema de Fernando Pessoa, Eu sou do tamanho do que vejo

A tira Hagar e o poema de Alberto Caeiro (um dos heterônimos de Fernando Pessoa) expressam, com linguagens diferentes, uma mesma ideia: a de que a compreensão que temos do mundo é condicionada, essencialmente,

a) pelo alcance de cada cultura.

b) pela capacidade visual do observador.

c) pelo senso de humor de cada um.

d) pela idade do observador.

e) pela altura do ponto de observação.

Resolução: Alternativa “a”. Na tirinha, Hagar satiriza a crença do filho de que o mundo é redondo, já que, para Hagar, a realidade imediata (representada pela imagem do segundo quadrinho) sugeriria justamente o contrário. No fragmento de Caeiro, o eu lírico defende que ele é do tamanho do que vê, o que é uma maneira de mostrar que a interpretação da realidade depende dos valores de cada um. Os textos expressam a ideia de que a compreensão do mundo é condicionada, essencialmente, pelo alcance de cada cultura.