Luego, por turnos, cada unx dice primero qué le gustaría que le regalaran, el resto del grupo le responde cantando “quiero para mí”, y después para qué usaría eso que le han regalado y el grupo le responde “quiero, quiero, claro que sí”. 

Una vez que termina la ronda renovamos la consigna: pensar en regalos que pudieran ser compartidos con otrxs. Aprendemos entonces el estribillo “más de eso quiero pedir y es que no sea todo para mí, sólo lo disfrutaré de verdad si lo puedo compartir”. 

Para finalizar aprendemos el ritmo básico del Huayno y pensamos maneras de hacerlo con percusión corporal. Luego cantamos la canción entera dividiéndolos en dos grupos que van rotando, unxs cantan y otrxs hacen la percusión.

Conversamos sobre los árboles y los beneficios que tienen para nuestra vida. Luego profundizamos sobre las diferentes especies de árboles que tenemos en nuestro territorio y que aparecen en la canción: lapacho, espinillo y algarrobo. Para ello nos podemos ayudar con algún material didáctico como fotos, dibujos o ilustraciones de los árboles. Aprendemos el estribillo de la canción y lo cantamos todxs juntxs.

Luego conversamos sobre las flores y frutos que nos dan cada uno de ellos y nos dividimos en 3 grupos, a cada uno de los cuales les toca un árbol. El o la docente empieza a cantar la canción acompañándose con la guitarra. Lxs niñxs escuchan mientras caminan por el espacio con la consigna de que cuando oigan el nombre de su árbol tienen que convertirse en árboles, quedarse quietos y levantar las manos como ramas al sol.

Luego repetimos la consigna pero le agregamos algo. Entregamos a cada grupo algún elemento que respresente las flores o frutos de su árbol, pueden ser cintitas de colores o florcitas de papel y le pedimos a cada grupo que invente un movimiento que incluya el elemento para hacer cuando la canción nombre a su árbol. Finalmente hacemos toda la canción, agregamos el estribillo el cuál cantamos todxs juntxs y en el que todos los árboles se abrazan.

Cuando pensamos en viajar pensamos en conocer mundos nuevos con sus paisajes, sus sonidos, sus colores, sus sonidos, su naturaleza… Conocer mundos diferentes al nuestro nos permite entender que no hay un único modo de ser, nos permite valorar las diferencias a la vez que las similitudes que nos acercan. Es por ello que el criterio de selección de repertorio para este cancionero fue la diversidad; canciones tradicionales o de autor o arreglos, diferentes géneros musicales y lugares de procedencia, variedad de texturas, sonidos y ruidos, diferentes temáticas y poesías, variedad de instrumentos, inclusión del cuerpo como instrumento, canciones para jugar, diferentes grupos e intérpretes, canciones viejas y nuevas, etc. Consideramos que realmente se puede viajar, aprender y conocer a través de la música.
El recorrido comienza con una visita al norte de nuestro país a través de dos canciones de géneros folklóricos. Soy un coya chiquitito, que recupera una melodía tradicional sobre la escala pentatónica y Quiero para mí, un huayno que nos acerca a la canción de autor. Estas músicas nos permiten comenzar desde un lugar sencillo como lo es el canto monódico y responsorial, con repertorios de alturas acotados y melodías fáciles. La música folklórica forma parte de nuestra identidad y a partir de ella podemos abrirnos a conocer otras identidades y compartir con ellas. “Si queremos entender otras naciones, primero debemos entendernos a nosotros mismos. No hay mejor manera para esto que la música folklórica. Familiarizarse con las canciones folklóricas de otros países es la mejor manera de conocer otros pueblos. Sobre esta base se puede construir una cultura musical que es nacional pero que también abre el alma a las grandes obras de otros pueblos” (Kodály, como se citó en Wagner, 2017).
La siguiente parada en nuestro viaje nos invita a conocer sobre los diferentes árboles que hay en nuestro territorio y sus bellas flores. Seguimos en nuestro país,  adentrándonos en la canción de autor y vamos descubriendo nuevos géneros como la zamba en Zamba para los árboles, que nos invita a querer y cuidar al medioambiente y sus árboles. Canciones como Flores amarillas y Canción del jacarandá, nos enseñan sobre el disfrute que podemos encontrar en la naturaleza y nos acercan a los sonidos de los instrumentos como la guitarra, la kalimba y el bombo.
El siguiente descubrimiento que hacemos tiene que ver con texturas musicales más complejas como lo son el quodlibet y el canon, a partir de dos canciones muy diferentes. Por un lado un Quodlibet, creado a partir de diferentes canciones tradicionales y conducido por un nuevo ritmo y una clave rítmica que nos acerca a centroamérica. Por otro lado nos adentramos hacemos un vistazo a la música de película con Esta es la lección, que a partir del canto en canon nos habla sobre el trabajo en equipo y la búsqueda del equilibrio.
En esta parada, primero nos proponemos escuchar los diferentes sonidos que tiene la lluvia y luego jugamos con ellos. Con la lluvia comenzamos a aprender que los ruidos también hacen música. A través del juego nos adentramos en el mundo musical que hay en nuestro propio cuerpo. Usamos la percusión corporal y la exploración sonora para crear un paisaje sonoro de la lluvia. "Sólo la participación activa puede llevar a alguien a un verdadero entendimiento y apreciación de la música. El sólo escuchar música no es suficiente" (Kodály, como se citó en Wagner, 2017).

Exploramos los nombres de los animales y los ritmos y sonidos que hay en ellos. Jugamos con las rimas, los trabalenguas, los contrastes, el humor y el sinsentido. En El yaguareté, por ejemplo, aparecen las palabras vinculadas al ritmo y al movimiento, retomando así aportes de pedagogías como las de Dalcrozze y Orff, que vinculan e integran la música con la palabra, el sonido y el movimiento.
Vamos un poco más lejos y llegamos a Brasil. Conocemos géneros musicales nuevos como la Samba con sus instrumentos y ritmos. También conocemos nuevos idiomas como el portugues y su particular sonoridad. Para acercarnos a esta música proponemos dos diferentes versiones de O pato, una en español y la otra en portugués, y luego una canción en la que se combinan ambos idiomas Samba do Galo.
Nuestro viaje de aventuras termina por hoy, pero antes de irnos a dormir leemos un Cuento de medianoche. Volvemos a encontrarnos con música y poesía contada con sonidos, ruidos y la voz hablada. Descubrimos que, incluso en lugares que a veces nos pasan desapercibidos por estar tan acostumbrados a ellos,  hay un mundo infinitamente rico de sonidos, música y aventuras. Como señala Paynter (1972) “No existe una ruptura tan grande entre la música actual y la del pasado. En verdad, no existe ruptura alguna. Todo lo que ocurrió fue que se incrementaron los recursos” (p. 7).

Joyas, D. Abordaje e importancia de las dimensiones de la educación musical: recepción,interpretación y producción. Material de cátedra.

Marioni, D. (2014). Cosiquiando. Cancionero independiente.

Paynter, J. (1972). Oir, aquí y ahora. RICORDI AMERICANA S.A.E.C.

Wagner, C. (2017). Recursos Pedagógicos para la práctica de la lecto-escritura musical Conceptos de Zoltán Kodály sobre la Educación Musical. Apuntes del seminario Latinoamericano en Concepción Kodály.