https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5 Análisis de “La industria cultural. Ilustración como engaño de masas” y "Vanguardia y Kitsch" en-us 2019-05-01 20:24:42 UTC 2026-03-14 23:45:26 UTC hello@padlet.com adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356053824 El presente trabajo  es una reflexión  acerca  de dos lecturas que hablan, a grandes rasgos, sobre el arte y el arte que se vende a las masas;  “La industria cultural. Ilustración como engaño de masas” y "Vanguardia y Kitsch".
Sin embargo, el enfoque particular de este análisis se centrará en el público o públicos potenciales de consumo del concepto, las cualidades de un mercado,  que se convertirían a largo plazo en un potencial digno de ser imitado.

]]> 2019-05-02 03:29:12 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356053824 adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356055830 En este artículo Clement Greenberg realiza un análisis del arte del arte después de la Gran Guerra y del antes. Básicamente, antes de la guerra el arte se preocupaba por el estudio del "medio" mientras que al finalizar los artistas luchaban por crear según su criterio y sin importar lo que otros desearían sobre su trabajo; dejaron de lado el tema y el contenido porque no era necesario para sustentar sus obras. Era una lucha entre lo absoluto contra la representación e imitación de los artistas del pasado; es decir, negaban la expresión a través del medio y rompieron con la academia por completo dejando atrás la imitación de la naturaleza, como lo llegó a expresar Platón.
Sin embargo, lo más interesante del texto es  la confrontación que se lleva a cabo entre los tipos de públicos.]]> 2019-05-02 03:42:23 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356055830 adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356059825
Greenberg reflexiona sobre aquello que le es más atractivo para aquellos que saben y que no saben del arte, en otras palabras, entre personas con un nivel y enfoque específico de su educación y campesinos, obreros u personas que tienen otro tipo de prioridades.
Una persona sin una educación específica difícilmente puede entender una obra de arte que no guarde relación con el entorno donde creció; por ejemplo en el cubismo analitico se maneja el concepto de la cuarta dimensión y su relación con el tiempo... ¿cómo un obrero puede llegar a esa realización?
O cómo se puede apreciar a Dada que desconfía de la continuidad y dónde el contenido simbólico ya no importa. 
Este arte del que habla el autor, estas vanguardias, dejan fuera al público no educado, muy diferente al arte de siglos pasados, que si bien el mayor entendimiento venía con el estudio, a simple vestía se podía entender al menos un fragmento de la obra.
De esta manera, la complejidad del medio artístico durante el siglo XX desencadena el auge del Kitsch

]]> 2019-05-02 04:09:56 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356059825 adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356061917 El Kitsch es lo masivo, es el arte creado para atraer a las masas por lo que tiende a tener un éxito masivo. Este éxito se deriva de la complejidad del arte de las Vanguardias y lo posterior a ellas; el Kitsch es fácil de entender, de seguir y por lo tanto en fácil de disfrutar ya que no requiere de pensar profundamente sobre lo que el artista quiere decir; no se requiere un manifiesto, dada no cuenta en este argumento, solo debe de ser atractivo para el público mayoritario: el proletariado.]]> 2019-05-02 04:22:53 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356061917 adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356062784 En el texto de "Vanguardia y Kitsch" se toca este tema con la introducción y explicación del Kitsch como un arte para las masas, es decir, un arte que vende a la usanza de la manufactura industrial.
En el texto de “La industria cultural. Ilustración como engaño de masas” se toca este tipo de arte desde la perspectiva del control y manejo de dichas masas; se habla de un manejo de la información para controlar la dirección del mercado cultural y las "mercancías" que produce.
Para ello el articulo menciona la semejanza de los productos derivados de la industria cultural lo que permite su reproducción masiva y su publicidad en distintos medios controlados por el capital, formando y confundiendo  de cierta manera la cultura propia y la identidad social.
La industrialización de la cultura viene con la introducción de Kitsh, interfiriendo con la emancipación de aquello creado dentro de esta industria que es la que mide el éxito del artista basado en el valor económico de la mercancía vendida.
Esta industria vuelve al arte "universal" ante el público y el autor lo expresa con la siguiente cita:  “la tiranía deja el cuerpo y va derecha al alma. El amo ya no dice “pensad como yo o moriréis” dice: “sois libre de pensar como yo”. En otras palabras, es Kitsh, porque es una industria pensada e promocionar lo fácil bajo sus estándares, los cuales no ofrecen a simple vista o escucha un desafío para la mente, sino que la arrulla y la duerme, ¡Ah! y el marketing crece...
Los bienes culturales tienen su máximo valor debido a estas ideas, alterado; el valor de uso es reemplazado por el de cambio.



]]> 2019-05-02 04:29:46 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356062784 adios_aruba https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356065534 Ambos textos se dirigen a reflexionar sobra la introducción de las masas al mundo del arte construyendo un  arte que éstas puedan apreciar y finalmente consumir. La herramienta utilizada para ello es el marketing, es decir, la búsqueda de  la satisfacción de necesidades, no de “caza” si no de “cultivo”; se parte del concepto donde los logros y metas dependen de la organización de las necesidades y los deseos de los mercados,  la entrega de la satisfacción deseada de modo eficaz y eficiente, o  cómo considera Kloter, es un “cultivo” que se conseguirá cuidando en sus diferentes etapas de promoción. 
Esto está relacionado con la búsqueda y/o creación de públicos, considerando que el objetivo de la formación de públicos generalmente persigue un beneficio redituable a plazos sin importar el sector o audiencia a la que pertenezca; de este modo se puede realizar un análisis más o menos amplio de la situación que guarda las nuevas formas de integrar audiencias con distintos recursos de los que se puede valer la mercadotecnia y publicidad en la industria cultural. Un claro ejemplo de ello es la música que se encuentra en el Top de cada país hoy en día; normalmente la letra habla de las emociones, específicamente el amor en sus distintas fases, utilizando un lenguaje simple.
Con un pensamiento más del corte económico, se podría decri que ambos textos sirven como modelosbpara estudiar y proponer los comportamientos que permiten identificar la vulnerabilidad de la propia cultura a la que pertenece cada grupo social y que ha contribuido involuntariamente para poder tener acceso a una información acertada, conllevando a la clasificación de hábitos de consumo. A partir de esta reflexiones e podría decir que la generación de nuevas carreras universitarias del área artística se enfocan en buscar y aprovechar talentos que pondrán toda su energía para innovar en la formación o búsqueda de audiencias entre un crisol que amalgama distintos materiales para producir  nuevas audiencias.

]]> 2019-05-02 04:45:44 UTC https://padlet.com/adios_aruba/qwzcvg48iuz5/wish/356065534