“The camera obscura is a way of writing with light and time.” – Vera Lutter

Lutter trabaja directamente con cámaras oscuras a gran escala, transformando espacios arquitectónicos en negativos fotográficos que capturan el paso del tiempo. Su proceso implica largas exposiciones, lo que permite reflexionar sobre la construcción visual del espacio, la duración y la percepción.

“My photographs are not records of the present, but translations of it.” – Vera Lutter

En esta imagen, el paisaje urbano aparece invertido por efecto de la cámara oscura. Este procedimiento transforma lo cotidiano en imagen poética, donde el tiempo parece suspendido. Su obra invita a percibir lo familiar desde una nueva óptica, literalmente.

“Cuando los conos se exponen durante mucho tiempo a un color, se fatigan y nos hacen ver su complementario al mirar una superficie blanca.”
– Explicación sobre memoria retiniana y percepción visual

Esta imagen es clave para entender la fatiga de los conos, uno de los conceptos fundamentales del video. Se relaciona con ejercicios prácticos como el del video que viste (mirar una imagen fija de color y luego observar su ‘fantasma’ en blanco).

"Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art" es una obra emblemática de John Szarkowski, publicada en 1973. Szarkowski estructura el libro de manera que cada fotografía es acompañada por un comentario que no solo describe la imagen, sino que también contextualiza su importancia histórica y artística.

Citas Relevantes de John Szarkowski:

• "La fotografía es un concurso entre el fotógrafo y las presunciones de una visión aproximada y habitual. El concurso puede llevarse a cabo en cualquier lugar..." ​

• "La habilidad de un fotógrafo puede fotografiar cualquier cosa bien." ​

Strand es una fotógrafa conceptual británica conocida por sus imágenes en blanco y negro que evocan una sensación de misterio y ambigüedad. Su trabajo a menudo desafía las convenciones tradicionales de la fotografía documental, explorando la intersección entre la realidad y la ficción.

Citas Relevantes de Edward Steichen:

• "La misión de la fotografía es explicar al hombre al hombre y cada hombre a sí mismo."​

• "La fotografía es un medio mayor de comunicación y expresión en nuestra civilización."

De la Torre transforma la utilización de la clave baja en un recurso expresivo sumamente potente, haciendo que en el relato de la historia el objeto recobre la dimensión del archivo.

El espectro electromagnético abarca todas las longitudes de onda de las radiaciones electromagnéticas, desde las ondas de radio hasta los rayos gamma. La luz visible es solo una pequeña fracción de este espectro, comprendida aproximadamente entre los 400 nm (violeta) y los 700 nm (rojo).

En esta película, la luz juega un papel clave en la creación de una atmósfera opresiva y fría.

• Su estilo mezcla humor, ternura y observación social, con una mirada cálida sobre lo humano.

• Trabajaba con escenarios urbanos reales, pero muchas veces componía cuidadosamente las escenas o incluso las recreaba.

• Usaba cámaras de formato medio como la Rolleiflex, que permitían un enfoque más íntimo y discreto.

Esta serie muestra cómo las personas y las calles de Cusco se entrelazan en el día a día. Los movimientos, las miradas y los recorridos forman parte del paisaje urbano, reflejando la rutina y el carácter de una ciudad llena de historia y vida.

• Colaborador cercano de Le Corbusier; sus fotografías capturan la esencia del brutalismo y la arquitectura modernista.

• Uso magistral del blanco y negro, contrastes fuertes y composiciones abstractas.

• Enfocado en la geometría, la textura y la interacción de la luz y la sombra en las estructuras arquitectónicas.

• Documentó obras de arquitectos como Eero Saarinen y Frank Lloyd Wright.

• Sus imágenes destacan por capturar la monumentalidad y la elegancia de las estructuras modernas.

• Combinación de técnica fotográfica precisa y una sensibilidad artística que resalta la forma y el espacio arquitectónico.

🔸 Atmósfera mística y silenciosa

• Las fotografías de Cusco no buscan documentar una postal turística o antropológica.

• Lo que le interesa es capturar el alma del lugar: las calles empedradas, la luz que corta los muros coloniales, las figuras indígenas en movimiento o estáticas, cargadas de historia y dignidad.

• Hay una fuerte sensación de recogimiento, casi de ritual, en los cuerpos, los espacios y las sombras.

🔸 Composición libre y subjetiva

• Larraín rompe con las composiciones clásicas y usa ángulos inclinados, sombras alargadas, desenfoques y encuadres parciales.

• Esta “imperfección” es parte de su poética: no se trata de mostrar, sino de evocar.

🔸 Diálogo con el espacio ancestral

• El Cusco que retrata Larraín no es el de las ruinas visibles, sino el de la presencia invisible del tiempo.

• La arquitectura, la calle y la figura humana parecen fundirse en una sola energía, como si el fotógrafo estuviera captando algo que permanece debajo de la superficie.

🔸 Mirada íntima y no turística

• Larraín evita los lugares más obvios de la ciudad y se interna en sus cerros, callejones, escaleras, rincones con poca luz, mercados o patios invisibles.

• Fotografía sin intención de "mostrar", sino de sentir y capturar la atmósfera: los flujos, el tiempo, los gestos humanos.

🔸 Composición subjetiva y libre

• Muchos de sus encuadres son torcidos, con elementos desenfocados o parcialmente ocultos.

• Usa las sombras, reflejos, rejas y muros para crear capas y fragmentaciones que vuelven las escenas más simbólicas y sensoriales que literales.

🔸 Presencia humana silenciosa

• Retrata niños, mujeres, trabajadores portuarios, siempre desde una distancia emocional respetuosa.

• Las figuras humanas aparecen muchas veces en actitud contemplativa o en movimiento difuso, como parte del paisaje emocional de la ciudad.

Autora: Ignacia Pastore

Año: 2025

Técnica: Fotografía digital en blanco y negro

Lugar: Metro de Santiago

Memoria de Exposición

Silencios Subterráneos es una serie fotográfica tomada en el Metro de Santiago que explora la intimidad de lo cotidiano en un espacio público. En los vagones, donde reina el silencio y el movimiento pausado, las personas parecen recogidas en sí mismas: esperan, piensan, descansan. Me interesó capturar esa dimensión suspendida, donde el tiempo se desacelera y la ciudad queda momentáneamente en pausa.

Uno de los elementos que guió esta serie fue la forma en que la luz del vagón interactúa con los fierros y tubos que recorren el techo y los pasillos. Esa luz artificial rebota en el metal, traza líneas, refleja gestos, y estructura la imagen. No son solo elementos funcionales: se transforman en parte activa de la escena. Los fierros iluminados dibujan recorridos visuales que conectan silenciosamente a los pasajeros, enmarcando sus cuerpos sin necesidad de contacto ni mirada.

En contraste con la geometría rígida del tren, los cuerpos aparecen quietos, relajados, a veces encorvados, otras inmóviles. Esa tensión entre estructura y fragilidad, entre lo frío del acero y lo humano de la espera, es el centro de esta serie.

La decisión de trabajar en blanco y negro respondió a la intención de resaltar estos contrastes: luz y sombra, metal y piel, presencia y ausencia. Eliminar el color fue una manera de acentuar la atmósfera íntima y atemporal del viaje subterráneo.

Inspirada por trabajos como Subway Portraits de Helen Levitt en Nueva York y las escenas densas de Michael Wolf en el metro de Tokio, esta serie propone una observación sensible de lo cotidiano: un intento de capturar lo que pasa cuando parece que no pasa nada. Una pausa compartida, un instante sin palabras, una luz que revela lo invisible.