Nacionalidad: Frances  

Expresion o Corriente: romanticismo histórico 

Obras 

• La ejecución de lady Jane Grey  

• Los Hijos de Eduardo IV  

Ubicación actual: National Gallery( Londres, reino unido), Louvre (Francia)  

Periodo en la historia: siglo XIX, auge del romanticismo histórico  

Técnicas usadas: óleo sobre lienzo, enfoque en el realismo dramático, representación meticulosa de detalles históricos, iluminación teatral.  

Emoción positiva: admiración y empatía, sus obras evocan una profunda conexión emocional con los momentos históricos que representa, mostrando tanto la fragilidad humana como la grandeza del espíritu humano.  

Nacionalidad: Italiano  

Expresion o corriente artística: realismo, impresionismo y retratismo estilizado  

Obras: 

• Retrato de Madame de Florián 

• La mujer de rojo  

Ubicación actual: museos y colecciones privada, como el Museo Giovanni Boldoini (en Italia) y el museo dÓrsay (en parís)  

Periodo: fin del siglo XIX y principios del XX  

Técnicas usadas: Óleo sobre lienzo, pinceladas rápidas y fluidas, enfoque en retratos estilizados y movimiento  

Emoción positiva: elegancia y vitalidad. Sus obras reflejan la belleza y sofisticación, plasmando la individualidad y carisma de sus modelos.  

Expresion o Corriente: Barroco, pintura de género  

Obras reconocidas:  

• La joven de la Perla 

• La Lechera 

Ubicación actual de sus obras: Rijksmuseum (Ámsterdam) Mauritshuis( la Haya, países bajos)  

 Periodo: Siglo XVII, edad de Oro neerlandesa  

Técnicas usadas: óleo sobre lienzo, uso del claroscuro, perspectiva geométrica y enfoque detallado en la luz y textura.  

Emoción positiva: serenidad y contemplación, su maestría en capturar momentos íntimos y cotidianos inspira a una sensación de paz, apreciación de la vida sencilla y la belleza en lo ordinario.  

expresion o corriente: Academicismo

obras: el nacimiento de venus (1879)

la juventud de Baco(1884)

ubicación actual de sus obras:

musée d´Orsay (Paris, Francia)

museo metropolitano de Arte (Nueva York,EE.UU)

periodo: siglo XIX, en el contexto del neoclasicismo y el academicismo

técnicas: óleo sobre lienzo, pinceladas suaves y detalladas, dominio del claroscuro y perfección en la anatomía

emoción positiva: belleza y armonía, evoca un ideal de perfeccion, serenidad y dulzura en la figura humana

¿En qué condiciones se encuentra?: Debido a problemas de conservación por la afluencia de turistas, la cueva original fue cerrada al público en 2002. Actualmente exististe una réplica llamada neocueva para que los visitantes puedan apreciar su arte sin dañarlo

Técnica: Uso de pigmentos naturales como óxico de hierro (rojo) y carbón (negro). Aplicaban los colores con los dedos, pinceles rudimentarios y aerografía (soplando pigmento sobre la roca)

Estilo de trazos: líneas firmes y contornos bien definidos en las figuras de animales, con cierto realismo en la representación de volumen

Presencia / ausencia de relieve: Se aprovecho el relieve natural de la roca para dar sensaci´sensación de volunevolumen y movimiento de los animales

Composición:Predominio de bisontes, ciervos, caballos y jabalíes en escenas dinámicas. Algunas figuras se superponen, lo que indica distintas épocas de pintura en la cueva.

¿En qué condiciones se encuentra?: Cerrada al público en 1963 para evitar el deterioro causado por la humedad y el dióxido de carbono. Existen reproducciones (Lascaux II, III y IV) para su visita sin afectar las pinturas originales.

Técnica: Uso de pigmentos minerales (óxidos de hierro y manganeso) aplicados con pinceles, esponjas y aerografía. También se utilizó la técnica del raspado para resaltar algunas formas.

Estilo de trazos: Líneas curvas y fluidas, con una representación naturalista de los animales. Uso de sombreado y perspectiva para dar profundidad.

Presencia / ausencia de relieve: No se aprovechó tanto el relieve de la cueva como en Altamira, pero sí hay algunas figuras con volúmenes sugeridos por la técnica de sombreado.

Composición: Escenas con caballos, toros, ciervos y bisontes, además de figuras geométricas y algunas representaciones humanas esquemáticas. Las pinturas están distribuidas en varias salas con temáticas específicas.