예시)

3301 김진주: 마니또로 누구를 뽑아 무엇을 하고 무엇을 느꼈다.

활동 결과 이미지 + 결과물 제목 + 결과물을 만들 때 중점 사항 + 겪었던 어려움 및 극복 + 생각과 느낌 (성장 과정, 추후 활동 계획 등)

제목: 학반+이름 (예: 3301 김진주)

이 로고에 담긴 의미는 식물 본연의 모습 혹은 예쁘게 꾸며진 식물들로 사람들을 행복하게 만들고 싶다는 의미이다.

로고에 있는 꽃은 수레국화이고 꽃말은 행복이다.

이 꽃을 선택한 이유는 사람들을 행복하게 만들고 싶다는 의미에서 꽃말이 행복인 이 꽃을 사용하여 사람들에게 식물로 행복하게 만들고 싶다는 의미를 전하고싶었다.

여기서 'A happy plant' 란 문구도 "행복이 담긴 식물" 로 더욱 직접적이게 전달 표현을 해보았다.

어려웠던 점은 어떤 로고를, 어떤 의미를 담을지가 조금은 어려웠고, 어떤 식물을 사용하여 전달하고 표현할지 고민이 많이 되었던 거 같다.

하지만 나는 다른 사람이 행복해하는 모습을 보는 것을 좋아하는게 생각났고 내가 식물을 좋아하기에 이 둘을 합치자는 생각이 들어 바로 행동으로 옮겼고 그러면서 이 로고의 담긴 의미도 정해졌다.

처음엔 정해진게 없어서 어떻게 시작할지 몰라 조금은 힘들었던 거 같다.

하지만 로고를 그리며 이런 저런 의미와 이유를 생각하니 금방 즐거워졌다.

선물로 작은 노트하나와 선배님께서 닮으신 다람쥐 그림과 다양한 간식을 함께 드렸습니다.

선배님들과 더욱 친해질수 있는 시간이 생겨 좋았고 마니또 활동이 즐거웠습니다!

= 예술이라는 우주를 함께 여행하는 공간

예술 학원 프랜차이즈 브랜드인 leenivers의 로고를 만들었다. leenivers는 내 이름 ‘이예림’과 우주를 뜻하는 ‘universe’를 합친 말이므로 예술이라는 넓고 신비로운 우주를 나만의 방식으로 탐험해 나간다는 의미를 담고 있다.

로고에는 학사모를 쓴 캐릭터를 중심에 그렸는데, 이건 배움과 성장을 상징하는 요소로, 예술을 공부하는 공간이라는 걸 표현하고 싶었다. 캐릭터 주변에는 우주의 소용돌이 같은 선을 넣어서 창의적인 흐름과 상상의 세계를 나타냈고 위에는 ‘A.R.T’라는 글자를 넣고, 아래에는 ‘leenivers’라는 글씨를 별처럼 흩어지게 배치해서 자유롭고 꿈꾸는 듯한 느낌을 주려고 했다.

처음엔 예술과 우주, 교육이라는 키워드를 어떻게 하나로 연결할지 막막했지만, 직접 손으로 그리며 아이디어를 구체화하는 과정이 재미있고 의미 있었다. 완벽하지는 않지만 내 생각과 상상이 담긴 로고를 만들어보면서, 나만의 브랜드를 만든다는 게 얼마나 창의적인 일인지 느낄 수 있었다.

제목: OceaFrame

나는 애니메이션 제작사 로고를 만들었다. 이 로고를 만들때 “영상”이라는 키워드와 “움직임“에 대해 중점을 두고 제작하게 되었다. 파도라는게 불규칙적이고, 역동적이면서도 생명력이 있는게 내가 추구하고 싶은 애니메이션과 비슷해서 파도와, 프레임 을주제로 잡았다. 처음엔 애니메이션 제작사 로고를 어떤식으로 만들어야할지 어떤 소재를 중점적으로 다루어야할지 감을 잡기 힘들었는데, 내가 나중에 애니메이션 제작을 맡게 된다면 가장 중요하게 여기는 포인트가 무엇일까 생각했을때 나는 인물의 동세, 혹은 다른 물체들의 움직임이라고 생각했다. 그래서 움직임에 중점을 두어 지금같은 로고를 제작하게 되었다. 이 활동 이후 실제 애니메이션 이론등을 공부하고 탐구하면서, 실제 애니메이션을 만들어볼 계획이다.

이로고에 담긴의미는 꽃들로 상대방의 첫사랑, 추억,순수한사랑하고 싶게 만드는 의미이다

로고에 있는 향수 브렌드는 라일라이다

철자는 Laila 이다

이꽃이름을 선정하게 된 이유는 추억과 첫사랑 이라는 꽃말때문에 선정하였늑니다

라일라의 꽃과 같은색을 조화를 이루는 색들로 향수에다가 칠했고 ,향수 옆에는 라일라 꽃색깔로 칠했다.

어려운점은 처음에 디자인할때 어떤걸로 해야할지를 몰랐다

극복한점은향수를 좋아하고 향수에 대한 관심이 있기에 해결이 되었다

이런활동을 하면서 내가 좋아하는 쪽으로 더욱더 관심이 생겼다

이번 로고 디자인에서는 따뜻함과 자유로운 의미를 담았다. 빵이 금방 나왔을 때의 따뜻함과 자유로운 것을 표현하기 위해 식빵을 칠할 때 부드러운 느낌의 붓을 사용하였다. 식빵에 눈, 볼, 다리를 더해 마치 걸어 다니는 듯한 캐릭터로 표현했다. 그리고 편안한 인상을 남기려고 했다.

처음에는 식빵이라는 단순한 소재를 어떻게 로고처럼 보이게 할 수 있을지 고민이 많았다. 너무 복잡하게 그리면 전달력이 떨어질 수 있어, 단순화하면서도 개성을 담는 방식에 대해 여러 번 스케치하며 조정했다. 디지털로 옮기는 과정에서는 붓 느낌을 살리기 위해 브러시 선택과 터치의 세기를 조절하며 자연스러운 느낌을 살렸다.

이 로고를 통해 사람들에게 재미와 편안함을 동시에 전해줄 수 있었으면 좋겠고, 앞으로 다른 디자인에도 이런 감성을 녹여보고 싶다는 생각이 들었다.

우리학교의 채식의 날을 홀보하기 위해 만들었으며, 학생들이 관심을 가지길 바래 채식의 날을 선택했다. 또한 그와 관련된 그린에너지도 같이 주목했으면 해 2개의 로고디자인을 제작했다.

채식의 날 다자인은 학생들이 채소와 같은 건강한 식단을 챙기자는 취지를 강조하기 위해 상추,당근,토마토 등이 담긴 그릇을 구상하고, 식탁에 준비되어 있는 듯한 느낌을 주기 위해 식기를 함께 두었다.

그린 에너지는 환경을 생각하고 보호하고 지구를 지키자는 목적에 맞게 형태를 잎의 모형으로 선택했으며, 그린이라는 글자를 강조하기위해 잎의 모형과 글자를 합쳐 글자가 잎의 모형을 하도록 하였다.

처음 주제를 정하고 어떤로고를 만들것인지 고민이 많았다. 로고를 통해 강조하고자 하는 것은 무엇인지 ,내가 만들고자 하는 로고의 의미는 어떤 것인 고려할 필요가 있었으며, 또한 사람들이 직관적으로 알아볼 수 있게 만들는 것은 생각보다도 어려웠던 것 같다.

이번 활동에서 처음 로고를 만들어 보게 되었는데, 단순한 구조이지만 한편으로는 로고 속에 수많은 아이디어들이 들어간다는 것을 깨달았다. 지나가면서 보는 다양한 로고들이 이러한 과정을 통해 제작되어 대표이미지가 되는 것이라고 생각되어 디자이너들이 대단하다고 더욱 느껴지게 되는 계기가 되었다.

어머니께 꽃다발을 드리고 싶은 마음에 색종이로 꽃다발 형대로 접었고, 어머니께서 나비를 좋아하셔서 노랑 나비는 어머니 파랑나비는 아버지로 표현해보았다.

어머니께선 다양한 색깔의 꽃을 좋아하시기에 여러색의 싸인펜으로 꽃을 그리고 좀 더 알록달록한 색종이로 카네이션을 접었다.

색종이 주위에 반짝이풀을 발라 좀더 눈에 띄게도 해보았다.

색종이를 붙이고 다른 면에는 짧은 편지를 써야할까 쓴다면 어떤 내용을 적어야할까 편지를 안 쓴다면 무엇을 해야할까 하고 고민이 많이 되었지만

어머니께서 꽃을 좋아하신다는게 생각나 고민은 해결되었다.

나비를 접는 중에 작은 실수가 생겨 작은 어려움이 생길뻔 했지만 실수한 부분을 잘 숨겨 해결했다.

어머니께서 카드를 받으시고 기뻐하실 얼굴이 상상되어 뿌듯하다.

어버이날을 상징하는 카네이션을 중심을 두고 그 꽃과 배경이 어우러 지도록 초록색 펠트지를 붙여 마치 들판에 핀 꽃을 연상하게 하였다. 또한 하얀바탕으로 하지 않고 조금더 생동감 있게 하기 위해 구름을 추가하였다.

마지막으로 어버이날 감사카드를 나타내는 감사 문구를 통해 마음을 표현하였다.

이번 활동을 할때 다양한 재료들이 있어 어떻게 카드를 만들지 고민했었다. 색종이를 활용해 다채로운 색감의 카드를 만들지, 펠트지를 사용해 입체감있게 할지 어려움이 있었는데, 펠트지를 활용한 자료를 찾아봄으로써더 내가 만들고자 하는 방향으로 민들수 있을 것 같아 펠트지를 활용했다.

카드 만들기는 평소에 전자기기를 활용하여 자주 만들었었는데 활동을 통해 직접 만들게 되어 새로웠다. 또한 한지나, 펠트지, 글리터풀, 등 다양한 재료를 어떻게 사용할 지 고민하면서 사고력을 늘리게 되는 계기가 되었다.

이후 부모님께 만든 카드를 드리니 만족스러워 하셔서 만들어 드리길 질했다는 생각이들었다.나중에 다시 카드를 만들어 드릴 때에는 좀 더 잘 만들어 드리고 싶다고 느꼈다.

내가 그림을 잘 못그려서

그나마 자신있는 종이접기로 해야겠다고 생각했다

그래서 빨간색 색종이를 자르고 접고 붙여서 꽃을 표현했고 주황색 색종이를 살짝 접어서 꽃 포장지를 만들었다 그리고 리본도 오려서 붙였다

편지는 어떤내용으로 쓰면 좋을까...하다가 그냥 나의 마음을 적기로 하여서 정성스럽게 적었다

처음엔 어떻게 만들어야할지 고민이 되었는데 그적그적 거리다보니 어느정도의 형태가 나와 눈 코 입과 팔을 그려서 귀여운 캐릭터로 로고를 완성 시켰다.

어버이날 카드는 유치원때 이후로 만들 일이 없어서 어떻게 만들어야할지 고민이 되었다.

그래서 테플릿으로 인터넷에 검색해 보니 저렇게 귀여운 캐릭터의 카드가 눈에 띄어 똑같이 만들어 보았다.

막상 만들어보니 어릴때의 기억도 새록 새록 나는 것 같았고 만들고 나니 생각보다 귀엽게 완성되서 기분이 좋았다.

마니또 활동을 하게 되어 내가 챙기게 된 사람은 같은 3학년인 이명진이었다. 무엇을 해줄까 고민하다가, 초콜릿과 하리보 젤리, 그리고 짧은 쪽지를 준비해서 줬다.평소 어떤 걸 좋아할지 잘 몰라서, 사기 전에 여러 가지를 생각하고 고민했던 기억이 난다.

작은 선물이지만 기분 좋은 하루가 되었으면 좋겠다는 마음으로 준비했다. 마니또 활동을 하면서 상대를 더 배려하게 되었던 거 같다.

[ purity food ]

(purity 정화하다, 깨끗하게 하다 + food 음식)

패스트푸드는 환경오염 문제를 일으키는데, purity food는 이를 좀 개선하고자 하는(개선 된) 음식임을 뜻한다. 이미 이와 관련된 스로푸드 에코푸드 등등 있지만 아직까진 환경 관련 문제가 크게 해소된 것 같진 않아 보여 만들었고 로고에 지구와 햄버거의 이미지를 합쳐 정화된 음식이라는 것, 환경문제 개선에 도움을 줄 수 있는 음식이라는 의미를 함축적으로 담았다.

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로고를 전체적으로 딱 봤을 때 링이 시선을 빼앗지 않게, 주된 요소가 방해받지 않게 한눈에 들어오게 표현하고 싶었는데 그걸 어떻게 해야 할지 많은 고민을 해보았다. 링의 연두색은 지구의 육지나 산을, 청색은 바다를 표현하였고 이 링을 이어서 한 원으로 그릴지 중간에 한번 끊을지 두께를 얇게 혹은 두껍게 할지 실선 혹은 점선으로 할지 하나하나 다 시행해 보며 조건에 맞는 로고를 만들었다.

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느낀점은 무엇을 주제로 어떻게 표현할지 우려했던 것과 달리 결과물이 잘 나온 것과 만족스러웠고 익숙하지 않은 앱을 나름 잘 다루어 잘 만들어낸 것 같다.

어버이날을 맞아 디자인부에서 편지지 겸 장식을 만들었다. 앞면 위쪽에는 ‘thank’라는 영어 단어를 쓰고, 아래에는 직접 카네이션을 그렸다. 또 하리보 노란색으로 귀여운 꿀벌을 만들어 붙였는데, 아기자기하고 밝은 느낌을 줄 수 있어서 마음에 들었다.안쪽에는 카네이션 화환을 그려서 감사한 마음을 더 잘 표현해보고 싶었다. 만들면서 어버이날의 의미를 다시 한 번 느낄 수 있었고, 작은 정성이지만 다음에는 더 잘 만들어서 드려야겠다는 생각을 했다.

각 카드는 앞면과 뒷면으로 구성되어 있어, 한쪽에는 날짜나 상징적인 그림을 중심으로 디자인하고, 다른 한쪽에는 카드에 맞는 문구를 독창적으로 담아 각 날의 특징과 그에 맞추어 내 감각을 자유롭게 표현 했다

스승의날 카드는 붉은색 카네이션과 ‘5.15’ 숫자를 크게 강조해 상징적인 의미를 드러냈다. 특히 배움의 날을 기념하는 날인 만큼, 카드 전면에 다양한 수학 공식과 자음을 흩뿌리듯 그려 넣었고, 학사모를 쓴 책 그림을 통해 ‘스승’이라는 존재의 지혜와 배움의 상징성을 강조했다. 손글씨로 쓴 ‘스승의 날’, ‘감사합니다’라는 문구는 따뜻한 분위기를 더해주었다

어버이날 카드는 부드러운 곡선과 꽃 그림, 그리고 직접 오린 색종이로 정성스럽게 만든 한 송이의 카네이션을 배치 하였다. 앞면에 배치된 색종이 카네이션은 부모님에 대한 특별한 마음을 표현하고 있으며, 그 근처를 날아다니는 나비는 어머니와 아버지를 상징해 따뜻한 가족애를 표현했다. 뒷면에 보이는 카네이션 밭에 서 있는 남녀는 제주 인기 드라마 폭삭속았수다에서 영감을 받아 표현한 장면으로, 부모님의 존재와 그 따스함을 더욱 감성적으로 담아내려했다

카드를 만들면서 단순한 그림이 아니라 내 마음을 어떻게 전할 수 있을지를 고민했고, 색감과 구성을 조화롭게 하려 노력했다. 직접 만든 카드이기에 더욱 정성이 느껴지고, 받는 분들도 기뻐하실 것이라는 생각을 하니 큰 보람을 느꼈다.

’부모에게 자식은 평생 어린아이다‘ 라는 말이 생각나

깜찍한 느낌으로 제작하게 되었다

그리고 조금의 부족함을 채우기 위해 만든 꽃은 어딘가 아쉬웠다

chatgpt를 이용해 간단한 이미지나 4컷 만화를 만들어보았고,

다양한 앱을 통해서도 이미지를 만들었다.

GPT를 통해서는 식물과 관련한 만화를 만들었고, 다른 이미지 생성 ai로는 등꽃나무 아래에 놀고 있는 여우나 눈 밭에 누워있는 여우의 이미지를 만들었다.

ai로 이미지를 만드는 중에 내가 생각하고 바라는 이미지와 다른 느낌의 이미지가 나왔을 땐 솔직히 좀 당황스럽고 ai에게 내가 바라는 이미지의 느낌과 표현, 어떤 주제인지에 대해 자세히 알려주는것이 어려웠지만 강사선생님의 설명과 좀 더 구체적이게 내가 바라는 이미지를 상상하고 설명을 계속 추가해가며 내가 바라는 이미지를 만들어냈다.

ai로 만들어낸 이미지들은 신기했고 이 시간을 통해 여러 이미지 생성 ai를 알게되었고 즐거웠다.

실습 시간에는 ‘인(仁)’이라는 철학 개념을 현대적인 시각으로 해석해 4컷 만화를 제작해보았다. 먼저 ChatGPT를 통해 맹자의 인 사상을 쉽고 유쾌하게 설명할 수 있는 이야기 구성을 만들고, 각 장면에 들어갈 상황과 대사를 작성했다. 이후 Canva AI를 사용해 장면에 어울리는 이미지를 생성하고, 이를 조합해 만화를 완성했다. 만화에서는 맹자 캐릭터가 인스타그램 라이브 방송을 하며 “인은 사랑❤️”이라는 문구가 적힌 종이를 들고 등장하고, 이어지는 장면에서는 누군가 스마트폰으로 그 방송을 시청하고 있는 모습이 나타난다. 마지막 컷에서는 맹자가 “인은 언제나 온라인 상태다!”라고 말하며 환하게 웃는다. 철학 개념인 ‘인(仁)’을 디지털 문화와 연결해 누구나 공감할 수 있도록 유쾌하고 친근하게 표현하고자 했다.

이러한 제작 과정에서 AI는 이야기의 흐름을 구상하고 장면을 시각화하는 데 중요한 역할을 했으며, 덕분에 창의적인 작업을 보다 쉽게 구체화할 수 있었다. 이번 활동을 통해 AI를 창작 도구로 활용하는 방법을 실제로 경험해보면서, 평소에는 어렵고 추상적으로 느껴졌던 주제도 더 쉽게 표현하고 전달할 수 있다는 점에서 큰 의미가 있었다. 앞으로도 AI를 활용한 다양한 창작 활동에 계속 도전해보고 싶다는 생각이 들었다.

여러 스티커를 컵에 붙여 꾸몄고 나는 대부분 동물 스티커를 사용하였다. 수달이나 돌고래, 토끼, 고양이 등 스티커로 머그컵을 꾸몄다.

물에 젖히고 붙이는 스티커였기 때문에 처음엔 머그컵에 붙이는 과정이 생각보다 어려웠고 오래 걸렸지만 계속 붙이다 보니 어느새 익숙해져 금방금방 붙이고 하는 속도도 빨라졌다.

스티커가 다양해 붙이는 과정과 스티커를 고르는 과정은 정말 즐거웠고 시각적으로도 즐거움을 느낄수 있었다.

AI 실습으로 만든 네컷만화의 제목은 <나의 우주는 너였어>이고, 짧은 이미지 속에서도 스토리와 감정을 효과적으로 전달하는 것을 가장 중요하게 생각했다. 특히 주인 보다 세상을 먼저 떠나 ‘우주로 떠난 강아지’라는 상상 속 설정 안에서, 주인을 그리워하는 마음과 둘이 함께했던 소중한 기억, 그리고 다시 만나는 장면을 통해 뭉클하고 가슴이 먹먹해지는 감정을 담아내는 것에 집중하였다. 스토리를 짜는 과정에서도 단순히 귀여운 분위기를 넘어서, 보는 이들이 공감하고 마음이 따뜻해지는 방향으로 연출하였다. AI 도구를 활용해 이미지를 제작하는 과정에서 가장 어려웠던 점은 텍스트 표현의 부정확함과 세부 묘사의 한계였다. AI가 생성한 이미지 속 글자가 어색하거나 틀리게 표현되는 경우가 많았고, 감정 표현도 내가 의도한 만큼 섬세하지 않아 여러 번 수정해야 했다. 하지만 단순히 포기하지 않고, AI에게 더 구체적이고 명확한 명령어를 반복해서 입력하면서 협업 아닌 협업을 계속해나갔다. 그 결과 점점 더 내가 원하는 이미지에 가까워질 수 있었고, 이 과정을 통해 AI와 함께 더 나은 결과물을 만들어가는 AI와의 협력의 가치를 직접 경험할 수 있었다. 이 활동은 나에게 단순한 AI 이미지 생성 제작을 넘어, 디자인을 통한 감정 전달과 AI와의 협업이라는 두 가지 중요한 경험을 안겨주었다. 특히 화법과 작문 시간에 수행평가로 준비했던 ‘AI와 사람의 협력’ 주제가 떠올랐는데, 그때 주장했던 AI는 경쟁 상대가 아닌, 협력할 수 있는 도구 라는 생각이 실제 실습했던 활동 속에서 실감나게 직접적으로 느껴졌다. AI가 가진 빠른 생성 능력과 내가 가진 감성, 기획력이 어우러졌을 때 훨씬 더 완성도 있는 결과물이 나왔다는 점에서, 앞으로도 AI와의 협력은 디자인 작업에서 큰 가능성을 가질 것이라 느꼈다.