El teatro es la rama del arte escénico  relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concedidas para un escenario, ante un público. 

 

2. Expliquen las razones por las que en el texto teatral no es necesaria la figura del narrador: 

una obra de teatro no es necesario que exista un narrador es debido a que las acciones que van realizando los personajes siguen una secuencia de la historia por sí solas, sin necesidad de que alguien te escriba lo que está ocurriendo.

 

3. Expliquen en que consisten las tres unidades (tiempo, lugar y acción) propuestas por Aristóteles. 

Las unidades aristotélicas consistían en tres reglas: la unidad de acción (sólo se debía desarrollar un conflicto), la unidad de tiempo (todo debía pasar en un día), la unidad de lugar (todo se debía desarrollar en un lugar único).

 

4. Qué aportes realizó Lope de Vega al teatro y por qué es considerado el padre del teatro moderno: 

Las principales características que Lope planteó en su teatro son las siguientes: Rechazo de las tres unidades de tiempo, lugar y acción, creando así comedias dinámicas y entretenidas. Mezcla de lo trágico y lo cómico. Esto incluye también una mezcla de personajes de clase alta y clase baja que interactúan entre ellos.

Es considerado el padre del teatro moderno por la extensión de su obra "Fuenteavejuna", uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

 

 

 

 

5. Definan los siguientes términos: Diálogo, monólogo, apartes, acotaciones, actos, escenas, cuadros. 

Dialogo: significa en sentido estricto conversación entre dos personas, aunque de un modo general se refiere al intercambio comunicativo entre dos o más hablantes. Constituye la forma prototípica, más primigenia, de la comunicación oral. 

 

Monologo:  es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador).

 

Apartes: un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. Se supone que los demás personajes no están presentes en la escena, si los hubiera, no pueden oír dicha alocución.

Acotaciones:  una puntualización, observación o explicación, y designa la acción y efecto de acotar. Como tal, una acotación puede referirse a las notas o apuntes realizados en los márgenes o al pie de un texto manuscrito o impreso.

 

Actos: es cada una de las partes en la que se puede dividir una obra artística. Por ejemplo: “En el primer acto de la pieza, el personaje principal cuenta el por qué de su pena”.

 

Escenas: Se trata de la zona de una sala teatral destinada a la representación de una obra. Puede decirse que la escena es el espacio físico en el que se desarrollan las acciones ante los ojos de los espectadores. Escena, por lo tanto, puede utilizarse como sinónimo de scenario

 

Cuadros:  suele aludir a aquellas escenas que transcurren sin que cambie el decorado; su final se caracteriza porque el tablado queda vacío por un momento, y porque indica que se interrumpe el curso de la acción, ya sea temporal o espacialmente.

Con respecto a la experiencia vivida durante la realización del guion teatral para esta actividad evaluada se han concluido muchas cosas relacionadas al tema, una de las principales conclusiones a las que hemos llegado con respecto al guion teatral fue la importancia de los diálogos, monólogos y acotaciones. Esto debido a que las partes mencionadas previamente son elementos fundamentales en todo guion teatral esto debido a la importancia del rol que cumplen durante todo el transcurso de una obra, el elemento más empleado fue el diálogo, esto debido a que nuestro guion presentaba una cantidad considerablemente extensa de interacciones por parte de los personajes que se presentaban en nuestro guion, de igual manera el monólogo fue un recurso de suma importancia ya que a pesar de no ser tan empleado como el diálogo tuvo una participación importante, ya que nos ayudó a poder transmitir los pensamientos e ideas de personajes cuando no había ningún otro personaje al que se los pudiera compartir y finalmente el empleo de las acotaciones fue uno de los recursos que más disfrutamos utilizar, esto debido a que de cierta manera llega a romper la cuarta pared y de la misma manera ayuda a que la persona que esté leyendo el guion pueda profundizar más con respecto a los pensamientos, ambiciones, preocupaciones e ideas que pueden llegar a experimentar los personajes en el transcurso de nuestro guion.

Por otra parte, durante la realización de este guion también concluimos que una buena comunicación puede volver una actividad menos difícil, esto debido a que las ideas que fueron propuestas por todos los integrantes de este equipo fueron apreciadas y de igual manera tomadas en cuenta para la realización de nuestro guion, lo que nos ayudó a enriquecer la creatividad y extensión de nuestro guion con respecto al cuento realizado previamente.