그것이 바로 눈썹이 없는 여인, 모나리자이다.

레오나르도 다빈치는 도전을 중요시했다.

그래서 이탈리아의 딱딱한 그림으 편견을 깨버리고 부드러운 모습으로 그림을 그렸다.

이 그림은 다음세대의 그림에 큰 변화를 주었다.

이렇게 도전을 중요하게 여긴 레오나르도의 결과가 이 모나리자였다.

다빈치는 화가, 건축가, 해부학자 등 여러 직업을 가졌기에 지식 분야가 넓다. 이 모나리자를 그릴 때도, 지금까지 연구했던 해부학과 골격에 맞춰서 그렸기 때문에, 그림으로써의 괴리감이 들지 않는다. 또한, 직선을 사용하지 않고 무수한 곡선과, 여러번 덧칠하는 스푸마토 기법을 이용해 경계를 자연스럽게 구분하였다. 그리고 배경을 본다면 멀리 있는 것 처럼 보일 것인데, 다빈치는 먼지와 수증기로 이루어진 대기를 표현하여 모나리자와 배경에 거리감을 두었다. 모나리자의 얼굴에는, 다빈치가 연구해왔던 안면을 대입하여 모나리자가 나를 바라보는 '모나리자 효과'가 일어난다. 전 초상화들과 다르게 중간에 벽을 두지 않아 우리와 같은 공간에 있는 사람처럼 묘사해서 배경이 더 멀게 느껴지는 것도 있다.

고흐가 노란색으로 색칠한 이유는 노란색은 따뜻함,우정,태양빛 등을 나타내는데 고흐는 거기에 이끌려 노란색으로 해바라기를 색칠했다고 합니다.

키스 해링의 그림을 보면 특이한 그림들이 많고 윤곽선이 진하고 그림들이 대체적으로 밝은 색을 띄고 있는 것을 볼 수 있다. 그건 자신이 좋아하는 만화에 영향을 받았다고 한다.

키스 해링의 유명한 작품으로는 빛나느 아기가 있다. 아기 빛난다고 하는 이유는 아기 예수를 그린것이라고 한다. 아기 예수를 표현한 이유는 어렸을때 부터 부모님의 영향으로 신앙심이 깊은 것을 알 수 있다고 한다.

키스 해링은 주로 그림을 그릴때 사회적 문제를 자신의 방식으로 재밌게 표현한다. 유명한 그림은 마약은 죽음이에요, 늑대 그림등이 있다. 이 늑대 그림은 자본주의 사회를 그려낸것 이라고 한다.

에잇은 '너'라는 가상의 인물과 여러 비유를 통해 나의 스물 여덟을 고백한 짧은 소설과 같습니다. 불특정적인 다수에게 말했던 스물셋, 팔레트와는 달리 에잇은 '너'라는 한 인물에게 말하였습니다. 가사에서는 아이유의 기억 속에서 이제는 아이유의 곁에 없는 사람들과 함께 노을지는 곳에서 춤을 추고, 이 기억에서 깨어나면 곁에 있던 사람들이 다시 사라지니 이 기억을 '악몽'이라 부르고 깨어나지 않았으면 좋겠다 말합니다.

그리고 제자들중 한명인 '가롯 유다'라는 사람이 배신을 한다. 이 그림안에서 가롯유다는 손에 돈주머니를 들고 있는 장면이 그림에 나와있다.

살바도르 달리는 초현실을 표현하는 작가이며 대부분 어렵지만 무의식에 세계를 그렸다. 달리는 한 그림에 여러 사물이나 눈에 초점을 어디에 집중하느냐에 따라서 사람으로도 보이고 컵으로도 보이고 강아지로도 보이는 기법을 활용하여사람마다 한 사물을 보는 시선이 여러가지라는 것을 표현했다.

시리아 난민 아이들의 위험성에 대한 경각심을 다시한번 느끼게 상직적으로 보여준 그림이라고 한다.

뱅크시는 예술을 사랑하고 국제 사회에 관심을 끌 수 있는 방법을 자라 알고 있다고 한다.

드가는 이 그림을 발레리나의 모습 모습을 자세하게 그리고 싶어했다.그리고 그림 오른쪽 위에 있는 사람은 발레리나의 엄마인데 가난해 후원자를 찾는 모습까지 그려 그시대의 시대적 모습을 볼 수 있다.

(요하네스)베르메흐의 작품

이 작품은 베르메흐의 '진주 귀걸이를 한 소녀' 이다. 이 작품은 베르메흐가 그리던 그림과 상반되는 그림으로 베르메흐의 그림 중 가장 유명한 그림이다.

양식과 달리 곡선과 아늑함, 우아함과 관능적인 느낌을 줍니다. 프라고나르의 작품은 그러한 로코코 회화의 특징을 그대로보여줍니다

뭉크가 절규를 표현한 방법은 다양한 색깔의 물감으로 뒷 풍경,다리,사람 등을 표현하였고 뒷배경은 노을이 지는 모습으로 (물결모양) 표현을 한것 같다.