출생지 : 네덜란드 스헤베닝겐

      설치 미술가 + 키네틱 아티스트

이러한 점에서 테오 얀센은 예술과 과학의 경계를 넘나드는 독창적인 접근을 선보였다고 볼 수 있다.

국가: 프랑스 

출생: 1887/7/28~1968/10/02 

직업: 화가, 조각가, 작가…

상세: 개념미술의 창시자이자 선구주자로 불리고

다다이즘의 맥락에서 레디메이드를 창시하였다.

‘현대미술은 난해하다'는 인식을 심어주는데 큰 영향을 끼쳤다.

출생_사망:1899년 2월 19일-1968년 9월 7일

루치오 폰타나는 백색선언을 함으로써 공간주의 운덩가로 알려져 있다.

그의 작품들의 특징으로는 면도날로 캔버스를 찟은것, 그리고 구멍을 뚫어 놓은 것 등이 있다.

또,루치오 폰타나는 그의 공간주의의 주장으로 현대 미술에 많은 영향을 끼쳤다.

사용된 재료: 캔버스에 수성 페인트를 사용했다. 

작품 크기:169.5 x 117.5 cm이다. 

작품이름:공간개념,기다림

제작: 1917년

사조: 개념미술

종류: 레디메이드

기법: 소변기

평범한 소변기로 보이는 작품이지만, 예술의 정의 자체를 바꿔버린, 현대 미술사 에서 가장 중요한 작품 중 하나 로 평가받는 작품이다.

이 작품을 통해 예술에서 중요한 것은 대상을 만드는 것이 아니라 개념을 만드는 것"이라고 주장했다

그래서 저 변기 역시 고정관념을 백지화한 채로 본다면, 적당한 곡선과 눈부신 흰 색을 갖춘, 가치를 가진 아름다운 예술품으로 볼 수 있다

국립미술관

1930년, 폴록은 뉴욕으로 이주하여 아트 스튜던트 리그에서 토머스 하트 벤튼(Thomas Hart Benton) 밑에서 수학했습니다. 초기에는 벤튼의 지역주의(regionalism) 스타일의 영향을 받았지만, 이후 멕시코 벽화 운동과 초현실주의 등 다양한 예술 사조에 관심을 가지며 자신의 독특한 스타일을 모색했습니다. ​

1947년부터 1950년 사이에 폴록은 캔버스를 바닥에 놓고 사방에서 물감을 흩뿌리거나 붓는 독특한 '드립 페인팅(drip painting)' 기법을 개발하였습니다. 이러한 작업 방식은 그의 신체적 움직임과 즉흥성을 강조하며, '액션 페인팅(action painting)'이라는 용어로도 불립니다. 이 시기의 대표작으로는 'Number 1, 1950 (Lavender Mist)'가 있습니다. ​

국립미술관

폴록은 1945년에 화가 리 크래스너(Lee Krasner)와 결혼하였으며, 그녀는 그의 예술적 경력과 유산에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그러나 폴록은 평생 동안 알코올 중독과 내적 갈등으로 어려움을 겪었으며,

출생지 대한민국 서울특별시

세계적인 비디오 아트 예술가, 작곡가, 전위 예술가

백남준이 높게 평가 받는 이유는 첨단기술매체와 인간이 어떻게 공존해야 할지 상상하고 이를 예술로 표현했다는 점에 있다. 당시 예술가들이 텔레비전 같은 새로운 매체에 부정적인 반응을 보이고 이를 배척하거나 파괴하는 작업을 선보인데 반해, 백남준은 새로운 예술을 선보이기 위해 전자회로 관련 기술도 직접 공부하고 아베 슈야 같은 기술자와 협력할 정도로 적극적인 모습을 보였다.

4월 24일 22, 8, 30, 21, 2

5월 8일 비평문 작성 1

5월 14일 10, 19, 24, 18, 6, 23

5월 19(22)일 27, 7, 25, 14, 4

5월 29일 4, 26, 15, 1, 28, 5

6월 12일 26, 12, 17, 13, 16, 3

6월 19일 비평문 보충

6월 26일 비평문 작성 3

시멘트,페인트등을 으깨어 사용.

큰 붓으로 윤곽선을 남김.

석고 반죽을 두텁게 입힙.

이러한 오트 파트 기법 사용.

겹층으로 이루어진 다양한 캔버스의 베이스를 활용하여 특정적인 이미지가 유광의 광체를 띄게하는 희화를 그림.

출생:1945.1.31

사망:???

국적:미국

출생지:오하이오주 털리도

1955-1962년 털리도박물관 디자인스쿨에서 공부한 후 1963년 클리블랜드미술학교에 입학하였다.

1965-1975년까지 L.비트겐슈타인의 철학에 크게 영향을 받았다.

1967년 노멀아트미술관을 창립하여 첫 개인전을 열었다. 1968년부터 비주얼아트스쿨에서 학생들을 가르쳤으며, 1975-1976년 잡지를 편집하였고, 1977-1978년 의 미술편집자로 활동하였다.

러시아 출신의 화가이자 추상화 예술의 선구자로서 현대 미술에 큰 영향을 끼쳤으며, 그의 작품은 시각적이면서도 정신적인 차원에서 강력한 영감을 주고 있다

1896년 30살의 나이로 칸딘스키는 유망한 직업인 교육법과 경제학을 포기하고 뮌헨 아카데미에 입학했다. 그는 즉시 입학 허가를 받지는 못하고 스스로 예술을 공부했었다. 모스크바를 떠나기 전 모네의 회화 작품을 보았고 그와 관련하여 "그 그림이 나를 붙잡았을 뿐만 아니라 내 기억에 절대적인 영감을 주고 있다는 놀람과 혼란을 받았다. 그 그림은 동화 같은 힘과 화려함을 주었다."란 말을 남겼다

다다익선

백남준의 대표적인 비디오아트 작품 가운데 하나. CRT TV 1,003대를 가지고 제작한 높이 18.5 m의 비디오 타워이다. 1988년 서울 올림픽 개최를 기념해 1988년 10월 3일 제작되었으며, 1,003대의 CRT는 10월 03일 개천절을 의미한다. 설계는 건축가 김원이 맡았다. 현재 과천의 국립현대미술관에 소장되어 있다.

생몰년도:1869년 12월 31일~1954년 11월 3일

출생지:프랑스 르샤토캄프레시스

국적:프랑스

직업:화가

학력:파리 보자르(프랑스 순수미술 전문 그랑제콜)

마티스는 프랑스의 화가로 20세기 초중반을 풍미한 야수주의의 창시자로 알려져 있다. 붓을 들지 못하자 색종이를 오려 작품을 완성시킨 것으로도 유명하다.

출생__사망:1898년 11월 21일-1967년 8월 15일

광고회사를 다니다 우연히 이탈리아의 화가 조르조 데 키리코의 작품집을 보고 영향을 받아 화가가 되었다. 처음에는 키리코 풍의 괴상한 물체나 인간끼리의 만남 같은 풍경을 그리다가 1936년부터 고립된 물체 자체의 불가사의한 힘을 끄집어 내는 듯한 독특한 세계를 조밀하게 그리기 시작했고 말과 이미지를 애매한 관계로 둠으로 양자의 괴리를 드러내 보이는 기법을 사용하였다.

순간의 축적-언어의 형태와 감각의 의도,개념의 형태를 종이에 담아낸 작품이다.그리고 이 작품은 사고를 자극하기위해 만들어졌다.

출생지 : 에스파냐 왕국 안달루시아 말라가

미술가, 작가

스페인의 화가, 작가, 예술가, 조각가로 다양한 분야에서 활동한 예술가이다. 그는 20세기를 대표하는 미술가 중 하나로 꼽히며 현대 미술의 거장으로 인정받고 있다.

조각, 도자기, 드로잉 등 다양한 매체에서 활동하며, 현대 미술에 지대한 영향을 끼쳤다.

크기 : 60.8cm × 50cm

기법 : 캔버스에 유화

파블로 피카소의 우는 여인은 1937년에 제작된 작품으로, 스페인 내전과 그로 인한 고통을 반영한 강렬한 감정을 담고 있다. 이 작품은 피카소의 대표적인 큐비즘 스타일을 채택하면서, 여인의 얼굴을 기하학적 형태로 왜곡하고 여러 시점에서 동시에 표현해 고통과 슬픔을 강조했다. 우는 여인은 그의 작품 중에서도 특히 감정적이고 정치적인 의미가 강한 작품으로 평가받는다.

중간 캔버스에 유채움직임초현실주의

치수 54cm × 73.4cm(21인치 × 28.9인치)

위치 현대 미술관 , 뉴욕시

Les Amants (1928)

정장을 입고 흰색 천으로 얼굴을 덮은 두 사람이 입술을 맞추고 있는 그림이다. 조금은 섬뜩하고 기괴하다. 위의 그림 외에도 바리에이션이 있다. 해석을 떠나 그 자체의 기괴함으로도 미적 가치가 있다. 정장을 입은 사람들이 얼굴에만 천을 두르고 입을 맞춘다. 이런 비상식적인 발상에는 기괴한 가치가 있다.

사이즈: 205.44cm × 289.56cm(80.88인치 × 114.00인치)

제작 방식: 캔버스에 실크스크린 잉크와 아크릴 페인트

특징: 오른쪽은 흑백, 왼쪽은 컬러. 팝아트의 대표적인 작품. 마럴린 먼로가 사망한 지 몇 주 만에 완성

출생: 1932 7/20~ 2006 1/29

출생지: 대한민국 서울

비디오 아트의 선구자, 비디오 아트 대가 이전 시절에는 전위예술 퍼포먼스 아티스트이기도 했다.

사조: 비디오 아트, 텔레비전과 기술적 매체를 예술 작품에 통합하여 현대 예술의 발전에 기여한 인물로 인식되고 있다.

미술적 특징: 실험성이 많은 미술로 자신의 세계를 구축함 텔레비전을 사용해서 캔버스의 공간적 한계를 넘어섰다, 음악과 미술을 편 가르지 않고 미술로 바라보았음

이 작품은 약 7,503개의 오렌지색 깃발이 달린 문들로 이루어진 설치물로, 각 문은 약 5미터 높이로 세워졌습니다. 이 깃발들은 바람에 따라 흔들리며, 길게 펼쳐진 형태로 관람객들에게 강렬한 시각적 경험을 선사했습니다. "더 게이트"의 목표는 사람들이 작품 안에서 걷고, 지나가며 그 경험을 느끼도록 만드는 것이었습니다.

텍스트 패널: 61cm x 76.2cm

제작연도:1965년

개념미술의 대표적인 사례로 손 꼽힌다.

출생: 1940년 7월 5일, 미국 워싱턴 먼로

사망 정보: 2021년 8월 19일, 미국 뉴욕 오션사이드

시대: 현대 미술, 포토리얼리즘

형제자매: 마틴 클로즈

배우자: 레슬리 로즈

자녀: 매기 사라, 조지아 몰리

그는 어려서부터 선천적으로 건강이 좋지 않았고 난독증이 있었기에 학습장애로 학교생활은 힘들었다. 그럼에도 꾸준히 노력한 결과 특정분야에서 능력을 발휘하기 시작하는데 그게 바로 미술이었다.

캔버스에 유채

130cm×195cm

이 그림은 칸딘스키의 마지막 구성 작품이다.

기하학적인 모양은 그림 바깥의 무한한 세상으로 나아가는 것처럼 보인다.초록색의 아름다운 달은 배경인 검정색과 대조된다.

바바라 크루거(Barbara Kruger)는 미국의 시각 예술가로, 텍스트와 이미지를 결합한 강렬한 메시지의 작업으로 잘 알려져 있다. 그녀의 작품은 주로 페미니즘, 소비주의, 언론 등에 대한 비판적 시각을 담고 있으며, 1980년대부터 현대 미술계에서 큰 영향력을 발휘하고 있다.

작품 년도: 1985년

사이즈: 13×25cm

작품 소개: 바바라 크루거는 이 작품을 통해 자본주의 사회에서 사랑조차 상품화 된다는 점을 비판적으로 조명하고 있다.

• 작품명: 파란 모자를 쓴 여인의 상반신

• 제작 연도: 1939년

• 재료: 유화

• 크기(사이즈): 약 73.5 x 60.3 cm

• 화풍: 입체주의(Cubism)와 초현실주의(Surrealism)의 요소가 혼합됨

• 모델: 도라 마르 (Dora Maar)

출생지: 네덜란드

종류 유화

기법 캔버스에 유채(Oil on Canvas)

크기 90 x 91 cm

소장처 로마 국립 현대 미술관

사이즈: 81cm×100cm

기법: 캔버스에 유화

제작년도: 1953년

특징: 마그리트는 눈에 띄는것을 싫어해 자신을 숨기려고 중절모를 쓴 사람으로 자신을 표현했다. 이 남성들은 모두 같은 모습으로 반복성과 익명성을 강조한다.

출생지:미국 와키타

특징:그는 20세기 미술계에서 가장 중요한 추상 표현주의 화가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 플록은 캔버스 위에 물감을 흘려내는 기법인 '드리핑 기법을 발전시켰고, 이는 그의 작품을 독특하게 만드는 특징 중 하나입니다.

기법:액션 페인팅

크기:175.2x 109.3

이 작품은 지역주의에서 벗어나 그가갸척한 추상표현중를 향한 움직임이 나타난 작품이다.작품옆면의 기호부터 기이한 여인의 모습에 이르기까지 탐구할것이 많은데 배경의 불타는 관능미와 여성 인물의 고요하고 차갑고 차분한 모습사이의 극명한 대조이다.

출생 : 1935.5.12

출생지 :미국 메사추세츠 멜든
프랭크 스텔라는 1950~60년대 뉴욕을 중심으로 활동하며 미니멀리즘 미술의 선구자로 주목받았습니다. 그의 초기 작품은 감정을 배제한 단순한 형태와 색의 반복을 특징으로 하며, 특히 "블랙 페인팅" 시리즈로 주목을 받았습니다. 사각형의 틀을 탈피한 ‘셰이프드 캔버스’를 통해 회화의 경계를 넓혔고, 이후에는 조각과 건축적 요소를 회화에 결합하는 실험적인 작업으로 영역을 확장했습니다. 또한 베니스 비엔날레, 휘트니 비엔날레 등에서도 활발히 활동하며 현대 추상미술에 지대한 영향을 끼쳤습니다.

재료: 유화물감 종이 천 타이어 박제된 양

크기: 106.7x160.7x163.8cm

박제된 염소를 타이어에 끼워서 수직으로 세우고 받침대 위에 베치했다. 받침대 위와 그 주변에는 여러가지 재료를 덧붙였다.

염소는 원초적이고 야생적인 의미, 타이어는 산업화 문명의 상징을 의미한다. 이 둘의 결합은 자연과 기계, 본능과 이성, 생명과 소지 사회의 이질적 관계를 나타내기도 한다. 염소 위에 올려진 회화적 콜라주 플랫폼은 인간 사회의 시각적 혼란과 현대 사회으의파편화된 정보환경을 암시한다. 제목 Monogram은 원래는 이니셜의 결합체, 작품안에서는 염소와 타이어, 회화와 조각의 결합을 의미한다. 이 작품은 라우젠버그가 우연성을 강조하고 전통적 회화와 조각의 구분을 무너뜨리고자한 것과 콤바인 페인팅, 추상 표현주의적 면모를 잘보여준다.

사망: 2008년5월 12일

성별:남자

로버트 라우셴버그(Robert Rauschenberg, 1925–2008)는 미국의 대표적인 현대 미술가로, 팝 아트와 개념 미술, 해프닝 등 다양한 예술 운동에 영향을 준인물 입니다. 가장 대표적인기법인 콤바인회화가있고 일상적인사물을결합한 형태로 쓰인다. 일상 사물을 적극적으로 활용하여 우연성과 실험정신이있었다. 추상표현주의에 반발을 하였고 객관적이미지와 현실세계에 더관심을 가졌습니다

작품 크기 414cm x 246.4cm

사용된 재료: 캔버스에 아크릴 페인트

전시 장소: 뉴욕 현대미술관

특징: 캠벨 수프 캔은 앤디 워홀의 팝 아트 시리즈 중 가장 유명하고 상징적인 작품이다. 32개의 다양한 맛의 수프 캔을 하나씩 그려서 이어 붙여 만든 작품이다. 모든 캔을 동일한 크기로 배치함으로써 시각적 통일감을 형성한다. 워홀은 이러한 반복을 통해 대량생산과 소비문화를 강조하였고, 캠벨스프 캔을 포함한 일상적인 제품을 예술작품으로 잘 소화시켰다고 평가받는다.

크기:약191.1x80x20.3cm

매체:실제 침대 매트리스, 베개, 시트, 유화, 연필

소장처:현대미술관(moMA),뉴욕

Bed는 콤바인시리즈중 하나로 콤바인은회화와 조각의경계를 허무는 기법입니다. 이 작품에서 라우젠버그는 실제침대와 회화를 결합했습니다.침대 시트와 이불 위에 물감을 붓고, 흘리고, 문지르는 등의 다양한 기법을 사용해 색채를 표현했습니다. 이로 인해 작품은 다채로운 색감과 독특한 질감을 가지게 되었습니다.작품의 상단 부분은 다양한 색상의 페인트가 섞여 있어 매우 다채롭고 역동적인 느낌을 줍니다. 하단의 퀼트 부분은 상대적으로 단조로운 색상으로 구성되어 있어 상단의 화려한 색채와 대비를 이룹니다.Bed"는 일상적인 삶의 일부인 침대를 예술의 영역으로 끌어들임으로써, 예술이 우리의 일상 속에 항상 존재한다는 메시지를 전달합니다.

크기 : 121 . 1 X 182 . 9

재료 : 흑색 에나멜 페인트

소장처 : 휘트니 미술관

이 작품은 반복되는 검정색과 금속색 스트라이프 패턴으로 이루어져 있으며, 기하학적으로 구성되어 있습니다. 붓질이나 감정 표현 없이 규칙적이고 차가운 느낌을 주는 것이 특징입니다.

"Die Fahne Hoch!"는 독일어로 "깃발을 높이 들어라!"라는 뜻인데, 원래 나치당의 당가 호르스트 베셀 송의 첫 문장입니다. 스텔라는 이 도발적인 제목을 통해 정치적 해석을 불러일으키면서도, 실제로는 순수한 형식 실험과 회화의 본질에 대한 탐구를 하고자 했다고 설명했습니다.

이 작품은 스텔라의 "Black Paintings" 시리즈 중 하나로, 1959년 모마(MoMA)에서 열린 전시 **"Sixteen Americans"**에 출품되며 그를 미술계에 널리 알린 계기가 됩니다. 미니멀리즘의 시초로 여겨지는 대표작이기도 합니다

잔클로드: 여성(1935.6.13~2009.11.18)

이들은 작품의 일시성과 시각적 아름다움을 강조하였고

프로젝트의 기획,설치,철거등 전 과정을 예술의 일부로

간주하였다. 외부의 후원이나 공공 자금을 받지 않았고

자립적인 방법으로 예술적 자유를 확보하여 작품의 순수성을 유지하였다.

사이즈: 길이:약37km,높이:4.9m

재료:나일론 천, 강철 프레임

2005년 2월 12일에서 27일까지 미국 뉴욕 센트럴 파크에 설치된 작품이다. 샤프란색의 나일론 천을 강철 프레임에 씌워서 센트럴 파크 산책로를 따라서 설치했다. 설치된 게이트의 수는 7503개이고 각 게이트 사이의 간격은 3.65m 이다. 이 작품은 자연과의 조화를 추구하는 대규모 설치미술로 관람객들은 산책을 하며 작품속을 걷고 경험하면서 자연과 예술을 동시에 체험할수있다. 이 작품은 16일동안만 설치하여 일시성을 강조해 관람자들에게 그 순간의 경험 자체가 예술이다라는 인식을 전달하였다.

작품 크기: (259×213.3㎝)

사용된 재료: (캔버스에 유채물감)

작품 위치: (개인소장)

우선 척 클로스는 미국의 극사실주의 화가로, 인물의 얼굴을 정면에서 크게 확대해 마치 사진처럼 그리는 작업으로 유명합니다. 특히 그는 자신의 얼굴을 주제로 한 자화상 시리즈를 오랜 시간에 걸쳐 꾸준히 제작해 왔습니다. 이 자화상에서는 척 클로스가 그리드 구조를 활용하여 자신의 얼굴을 화면 가득 채우고 있습니다. 여기서 그리드구조는 모두를 균등하게 취급함으로써 크기를 안정시키는 것입니다. 하지만 초기의 흑백 자화상과는 달리, 이 작품에서는 각 격자 하나하나가 다채로운 색과 추상적인 형태로 구성되어 있습니다. 또한 ‘자화상’은 풍부한 빛이 투과된 채색 모자이크를 연상시키는 작품입니다. 여기서 남자는 불확실한 눈빛과 다소 벌어진 입술로 우리를 향하고있습니다. 클로스 이미지를 캔버스 정면에서 더 가깝게 끌어오기 위해 나아가 관람자 앞으로 더 가깝게 끌어오기위해 주위를 잘라버렸습니다. 이처럼 척 클로스는 회화와 시각적 착시를 결합하여 인물의 본질을 다시 생각하게만드는 방식으로 자화상을 재해석했습니다. 그의 작업은 단순한 묘사 이상의 의미를 지니며, 보는 이로 하여금 '우리는 사람을 어떤 방식으로 인식하고 기억하는가'를 질문하게 만듭니다