• Capítulo 1: Contenidos abordados en la asignatura.

• Capítulo 2: Reflexión personal respecto de contenidos abordados.

• Capítulo 3: Vinculación respecto de los aprendizajes en relación con futuro rol como Técnico en Educación Parvularia.

Además la teoría ha jugado un papel fundamental para mi aprendizaje, como también la breve pincelada sobre Paulo Freire y el análisis de videos y obras de arte, que me permitieron conectar conceptos artísticos con nuestra vocación educativa. Rescato los cierres de cada clase en donde se recogían los aprendizajes haciendo una breve retroalimentación lo cuál me ayudaba para recordar e irme con lo más importante de cada sesión.

Ahora me preparo para el gran reto final junto a mis compañeras en la creación de una muestra teatral, apoyando en la elaboración de materiales y coreografía, aportando con ideas y a la vez descubriendo que puedo pasarlo bien en el proceso que en un principio me provocaba mucha duda.

A lo largo de este proceso he descubierto que es una herramienta clave para el desarrollo integral, no solo de niños y niñas con quienes trabajaré en un futuro, sino también para mi propio crecimiento personal.

• Como forma de expresión ya que existe una desinhibición, se hace uso de recursos corporales y está presente el manejo de códigos.

• Como actividad creativa, ya que la imaginación y la creatividad han jugado un papel importante para finalizar en la danza como producto final, reinterpretando la canción seleccionada.

• Como un hecho artístico, ya que hay intención expresiva de emociones y gestos.

https://youtu.be/REPPgPcw4hk?si=E-JC5NopqNAXs_0T

Ejemplo para trabajar con niños y niñas: Fotos corporales, se trata de presentar a los participantes láminas con emociones (pueden ser emoji’s populares) para que ellos los imiten corporalmente y el adulto les sacara una foto y posteriormente ellos mismos podrán analizar cómo se ven desde el exterior. Esta actividad favorece la autorregulación de emociones y la percepción de ellos mismos en el entorno social.

Componentes de la expresión teatral presentes:

• Instrumento de análisis y comprensión de la realidad

• Como una forma de expresión

¿Cómo trabajar la conciencia corporal con niños y niñas?

Existe una variedad de actividades lúdicas para que vayan utilizando su cuerpo de manera intencionada, como por ejemplo:

• Espejos, para que puedan observarse y reconocer sus movimientos y expresiones.

• Juegos de movimientos cómo la imitación, las estatuas musicales, circuitos motrices.

• A través de canciones que lleven a accionar delante/atrás, dentro/fuera, izquierda/derecha, arriba/abajo

Canción de ejemplo para aprender atrás/delante, izquierda/derecha, arriba/abajo

https://youtu.be/oOz4ERBIV2U?feature=shared

Llevándolo a la parte educativa, se entiende que los niños y niñas exploran y utilizan diversas formas de representación, a través del desarrollo creativo, se les debe invitar a experimentar nuevas maneras de comunicarse, más allá del lenguaje verbal, favoreciendo su imaginación, habilidades sociales y autoconfianza. Aquello también contribuye a enriquecer su capacidad de interpretar y transmitir ideas propias, emociones o historias, promoviendo una comunicación integral, versátil y colaboración entre pares.

Ejemplos:

• Dramatización de cuentos, transformando historias en pequeñas obras teatrales, donde los niños asuman roles y representen personajes con creatividad.

• Sombras y siluetas, utilizando linternas y manos o recortes de papel para crear representaciones a través de sombras, favoreciendo la expresión artística.

• Juegos de rol, donde pueden elegir que escenario de la vida real interpretar, pudiendo ser un hospital debiendo interpretar a médicos, enfermeras, secretarias, entre otros, o un viaje en avión tomando roles de piloto, tripulantes de cabina, pasajeros, entre otros, y muchos más contextos del entorno cercano o lejano, dándoles libertad para interpretarlo como ellos lo perciben.

La primera unidad me pareció rica en contenidos, creo que es realmente importante aplicar y saber sobre los componentes de la expresión teatral y como estos ayudan al desarrollo de los niños y niñas, ya que por experiencia propia puedo decir que en mi infancia no se aplicaba mucho este ámbito y creo que si lo hubieran hecho me habría ayudado más en mi desplante en la adultez.

Personalmente he visto crecimiento en mi manera de conectarme con los demás, como menciono en la introducción por su puesto que debo seguir trabajando en ello, pero aún así los desafíos en las clases prácticas me han hecho explorar más de mí misma, como por ejemplo cuando tuve que interpretar un papel junto a mis compañeras, o el baile para la ubicación espacial. Por otra parte la clase simulada no salió como esperaba pero me hizo reflexionar sobre lo que me falta mejorar, la había ensayado pero los nervios me traicionaron.

También fue importante para mí el saber cómo pararnos delante de los niños y niñas, como expresarnos con nuestro cuerpo, voz, tono, de manera no verbal, para que de este modo los niños y niñas puedan sentirse cómodos y en confianza con nosotras y así generarles un aprendizaje efectivo. Creo que es una herramienta esencial para conectar con los párvulos, con sus intereses y necesidades.

En lo personal me gusta bastante investigar y me pareció entretenido como se abordaron las clases prácticas, buscando juegos que tengan que ver con los componentes de la expresión teatral y exponerlo, buscar canciones para la ubicación espacial, interpretar refranes en la primera clase, cuando hicimos el juego de rol del hospital, las respiraciones, entre otras cosas, todo aquello fue sumando e incluso me ayudó para otros ramos cuando tenía que exponer en frente de la clase.

Por último el tema de la muestra de expresión teatral, para mí es todo un desafío pero voy a poner en práctica todo lo aprendido, y aún que al principio pensé que iba a ser muy difícil poder llegar a acuerdos con las compañeras o qué tal vez no iba a ser de gran ayuda en la creación de este ahora sé que cuando se quiere se puede. Me siento complacida al haber dado ideas y opiniones, inventando pasos para coreografía o plantear escenarios y como de a poco fuimos creando la muestra hasta tener el producto final. Y como profesora Pamela dijo en clase de Interacción “hay que morir con la botas puestas hasta el final”

Para finalizar decir que fue una experiencia bonita y desafiante, me llevo muchos aprendizajes que me serán útiles y que ya desde ahora lo son. Me sirvió mucho para descubrir todo aquello que tiene que ver con la expresión teatral de lo cual no tenia mucho conocimiento antes, me llevo también bonitos recuerdos.

• Motiva a diseñar experiencias pedagógicas integrales donde el arte y la dramatización sean herramientas claves para el aprendizaje.

• Desarrollar estrategias que conecten la expresión teatral con el desarrollo de habilidades emocionales y sociales de los niños y niñas.

• Refuerza mi rol como facilitadora, ayudando a los niños a explorar sus capacidades creativas y expresivas, promoviendo una educación significativa.