<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>Arte en la Red 213 by Yanina Moroni</title>
      <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp</link>
      <description>Aquí compartiremos artistas o grupos de artistas que trabajen con tecnologías, en red y con otros.</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2017-05-20 14:27:56 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2023-03-29 17:44:05 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url></url>
      </image>
      <item>
         <title>Padlet para compartir artistas</title>
         <author>moroniya</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176439247</link>
         <description><![CDATA[<div>Este es el padlet para compartir artistas y colectivos de artistas que trabajen a partir de temas que interpelen a la sociedad y que empleen recursos tecnológicos para lograr interconectividad entre ellos y/o con el público. Solo hagan click el signo + (más) abajo a la derecha y les permitirá agregar texto, imágenes, audios, videos, etc. Recuerden <strong>colocar su nombre y apellido</strong> al final para saber de quien es cada intervención.<strong><br><br>Un abrazo</strong><br>Yanina Moroni</div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2017-06-14 17:33:26 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176439247</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Eyal Gever </title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176555199</link>
         <description><![CDATA[<div>Eyal Gever es un artista contemporáneo de vanguardia cuyo trabajo se asienta en la fusión de arte y tecnología. Utilizando sólo una paleta de código, desarrolla simulaciones digitales reales de momentos en el tiempo, a menudo dramáticos o catastróficos en la naturaleza, a partir de los cuales fabrica esculturas e instalaciones impresas en 3D. tiliza tecnologías de simulación física en 3D y software que él ha desarrollado. A través de un proceso metódico, simula eventos que crea y traduce sus manifestaciones físicas en obras de arte,&nbsp; esculturas que&nbsp; muestran la colisión de conceptos opuestos, de la destrucción a la belleza pura.<br>Para su exposición "Sublime Moments", el artista utilizó impresión 3D y codificación para crear esculturas que parecen congeladas en el tiempo.<br><br>Pamela Luján Minolli, Prof de Artes Visuales<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padletuploads.blob.core.windows.net/prod/205353754/cb9f12439b89a3b83c9e20069fa34af8/eyal_geber_2.jpg" />
         <pubDate>2017-06-15 14:03:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176555199</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Graciela Taquini</title>
         <author>juanalaloca_0</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176733931</link>
         <description><![CDATA[<div>Es una artista y curadora argentina que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área del video experimental monocanal. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina al mejor guión. Ha sido apodada "la tía del videoarte argentino" por su temprana participación e interés en dicha disciplina.<br><a href="http://www.gracielataquini.info/">http://www.gracielataquini.info/</a><br><strong>POR QUÉ<br>"</strong>Año 2012<br>Realizacion: Graciela Taquini<br>Las mujeres de mi generación crecimos con el&nbsp; cine de Hollywood o&nbsp; que mostraban galanes apasionados que en la realidad tenían una sexualidad ambigua.&nbsp; Fuimos estafadas con Montgomery Clift, James Dean, o el Dr. Kildare. Menos mal que ya blanqueada la problemática, Rupert Everett bailará en la boda de su mejor amigo con Julia Roberts en un momento sublime.<br>Otra certeza es comprobar que los mejores hombres no nos pertenecen. La protagonista de mi video se cepilla el pelo frente al espejo en una cita a la Abramovich. Pero su obsesión no es el arte, en la otra dimensión en la cual esta inmersa sólo&nbsp; le queda un refugio o una condena. Como salir, otro tema recurrente. Bajo la lente de la ironía, una operación que suelo repetir con constancia,&nbsp; las múltiples preguntas en varias lenguas resuenan sin fin.."<br><br>Intervención por: Andrada Leticia. Prof. de Artes Visuales</div>]]></description>
         <enclosure url="https://vimeo.com/114246882" />
         <pubDate>2017-06-17 19:21:35 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176733931</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176734288</link>
         <description><![CDATA[<div>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=hlx-M53dC7M" />
         <pubDate>2017-06-17 19:35:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176734288</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176734353</link>
         <description><![CDATA[<div>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=YPcX223MlR8" />
         <pubDate>2017-06-17 19:37:36 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176734353</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Clara Alazraki</title>
         <author>clarasil44</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739260</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=nqhdqzWynl8" />
         <pubDate>2017-06-17 23:04:33 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739260</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Clara Alazraki</title>
         <author>clarasil44</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739286</link>
         <description><![CDATA[<div><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Powderly">James Powderly</a> es un diseñador, ingeniero y artista que pasó de trabajar en la NASA a elaborar herramientas <a href="http://www.youngmarketing.co/como-es-la-cultura-del-codigo-abierto/">“open source”</a> para artistas callejeros. Dentro de una variedad de proyectos destacados que ha hecho, hay uno en especial que llama mucho la atención, se trata de la creación de un prototipo que, mediante una proyección sobre una superficie y un sistema informático que reconoce las movimientos de un puntero láser (Laser tag), permite crear dibujos de luz.<br><br>Read more: <a href="http://www.youngmarketing.co/6-proyectos-que-combinan-lo-mejor-del-arte-y-la-tecnologia/#ixzz4kIts6S00">http://www.youngmarketing.co/6-proyectos-que-combinan-lo-mejor-del-arte-y-la-tecnologia/#ixzz4kIts6S00</a><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2017-06-17 23:05:16 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739286</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Clara Alazraki</title>
         <author>clarasil44</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739457</link>
         <description><![CDATA[<div>Arte en movimiento...</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=HB5nJB9R8Qw" />
         <pubDate>2017-06-17 23:11:57 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176739457</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Gyula Kosice...</title>
         <author>ericariddick</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176779859</link>
         <description><![CDATA[<div><a href="https://youtu.be/bVv7AJrmeU0">https://youtu.be/bVv7AJrmeU0</a><br><br><br><br>Erica Riddick</div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2017-06-18 20:52:50 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176779859</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Pablo Valbuena.</title>
         <author>melunescence</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176783899</link>
         <description><![CDATA[<div>Es un artista español. Sus obras están vinculadas a la arquitectura digital. El entorno se transforma, fusionado con la tecnología. Su trabajo trata sobre el espacio y el tiempo. El modo en que percibimos nuestro entorno, nos movemos en él o articulamos una reacción. Utilizando la luz como medio en instalaciones donde la línea entre lo real y lo virtual se diluye. <br>Su obra pueden encontrarla en: <a href="http://www.pablovalbuena.com">http://www.pablovalbuena.com</a><br>"Quadratura" Es una de sus instalaciones, realizada en el año 2010. "Quadratura es el término utilizado en el Barroco para designar las ilusiones arquitectónicas que extendían las cúpulas y muros a través de trampantojos y juegos perceptivos como la anamorfosis, en general utilizando pintura o escultura.La instalación presentada por Pablo Valbuena en Abierto x Obras sigue el mismo principio pero manipulando el espacio físico mediante luz proyectada."<br><br>Aporte: Melany Rodríguez.<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=3yy1M8GtfxE" />
         <pubDate>2017-06-18 22:29:36 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176783899</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786478</link>
         <description><![CDATA[<div><a href="http://pijamasurf.com/2014/01/5-artistas-digitales-que-estimulan-la-creatividad-contemporanea/"><br></a>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="http://pijamasurf.com/2014/01/5-artistas-digitales-que-estimulan-la-creatividad-contemporanea/" />
         <pubDate>2017-06-18 23:27:35 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786478</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786579</link>
         <description><![CDATA[<div>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padletuploads.blob.core.windows.net/prod/172728394/5e8bea3d55c1f7939102ed34a12136e1/images__26_.jpg" />
         <pubDate>2017-06-18 23:29:35 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786579</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786645</link>
         <description><![CDATA[<div>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padletuploads.blob.core.windows.net/prod/172728394/962c31e798bf7bd7c3ee996969117e93/images__24_.jpg" />
         <pubDate>2017-06-18 23:30:19 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786645</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>silamicuzzi</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786772</link>
         <description><![CDATA[<div>Sil Amicuzzi</div>]]></description>
         <enclosure url="http://www.hypeness.com.br/2016/09/15-artistas-que-usando-a-criatividade-e-a-tecnologia-provam-que-na-arte-nem-o-ceu-e-um-limite/" />
         <pubDate>2017-06-18 23:32:20 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176786772</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author>lolymartin78</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176797297</link>
         <description><![CDATA[<div>Les dejó ésta propuesta... muy interesante!!!. Relaciona de manera íntima las nuevas tecnologías con la publicidad y su impacto en la vida cotidiana.<br>Aporte: Lorena Karina Martín</div>]]></description>
         <enclosure url="https://soybibliotecario.blogspot.com.ar/2017/03/libreria-mollat-francia-instagram.html?spref=fb&amp;m=1" />
         <pubDate>2017-06-19 02:07:33 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176797297</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Theo Firmo</title>
         <author>letiotondo</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176908427</link>
         <description><![CDATA[<div>Este artista brasilero me resulta muy interesante ya que utiliza elementos muy rudimentarios (papel, lapicera) hasta el uso de las "nuevas" tecnologías. Como en su obra <strong>CAR TOWN FLOWER TRUCK </strong>en el que trabaja con el buscador de imágenes de google. <br>"La propuesta consiste en transformar en palabras unas formas fantásticas, introduciéndolas así al absurdo cotidiano. ¿Hasta donde podemos describirlas? O mejor, ¿hasta donde podemos describir lo que no comprendemos? Es una cuestión que me hago siempre, sin buscar una respuesta coherente. Describir es comunicar, contar de otra manera, trasladar de un universo a otro, cruzar la frontera e, invariablemente, topar con una barrera: solo describimos lo que entendemos, y solo entendemos lo que podemos nombrar." <figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:454,&quot;url&quot;:&quot;http://www.bbdrms.com/images/cartownflowertruck/2.gif&quot;,&quot;width&quot;:650}" data-trix-content-type="image"><img src="http://www.bbdrms.com/images/cartownflowertruck/2.gif" width="650" height="454"><figcaption class="caption"></figcaption></figure></div>]]></description>
         <enclosure url="http://www.bbdrms.com/es/cartown.html" />
         <pubDate>2017-06-19 21:13:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176908427</guid>
      </item>
      <item>
         <title>7 exitosos artistas que fusionan arte con Inteligencia Artificial</title>
         <author>mariaduerme</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176909276</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="http://www.redinnova.com/2015/08/31/7-exitosos-artistas-que-fusionan-arte-con-inteligencia-artificial/" />
         <pubDate>2017-06-19 21:28:42 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176909276</guid>
      </item>
      <item>
         <title>6 proyectos que combinan lo mejor del arte y la tecnología</title>
         <author>mariaduerme</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176910238</link>
         <description><![CDATA[<div>Es fascinante el proyecto de Mind Art, me encanto la idea de permitirle explorar el arte a personas que se les dificulta hacerlo, no se lo pierdan!!</div>]]></description>
         <enclosure url="http://www.youngmarketing.co/6-proyectos-que-combinan-lo-mejor-del-arte-y-la-tecnologia/" />
         <pubDate>2017-06-19 21:44:20 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/176910238</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Tiempo Circular</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177029396</link>
         <description><![CDATA[<div>Exposición que se llevo a cabo en Buenos Aires en 2016<br>"Espacio Pla tiene el honor de representar a la Argentina como sede Embajada de The Wrong, presentará un pabellón online, tiempocircular.com (desarrollado por taxi.design) con el trabajo de más de 15 artistas argentinos, y además ofrecerá una muestra colectiva en el barrio de Palermo con una programación muy variada entre talleres, charlas y performances durante los 3 meses de Bienal, que será transmitida vía Periscope con el fin de hacer llegar el Arte Digital argentino a un público más general.<br>Los artistas participantes son: Mateo Amaral, Maximiliano Bellmann, Javier Bilatz, Guido Corallo, Azul De Monte, Alfio Demestre, Manuel Fernández, Mariano Giraud, Ignacio Guerra, Juane Odriozola, Eduardo Pla, Javier Plano, Tomás Rawski, Gabriel Rud, Sebastián Tedesco, Rox Vazquez &amp; Cez Comerci y Florencia Viadana, quienes presentarán obras en distintos formatos y disciplinas, dentro del Arte Digital (net art, video, realidad virtual, instalación, fotografía, 3D, etc.)<br>Todas las obras presentadas giran en torno al concepto de ontología de Internet. El foco central será la naturaleza de lo virtual como fenómeno no físico y su relación con el tiempo, partiendo de la base de que Internet ofrece múltiples posibilidades de conexiones arbitrarias y no funciona de forma lineal y progresiva, sino que nos remite a la lógica antigua del laberinto."<br><br>(publicado por Mercedes Castaño)</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=sy_TvPXkjZE" />
         <pubDate>2017-06-20 21:11:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177029396</guid>
      </item>
      <item>
         <title>El artista francés Julien Maire ha creado una experiencia cinemática que mezcla materiales impresos en 3D con antiguas técnicas de animación</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177030560</link>
         <description><![CDATA[<div>(publicado por Mercedes Castaño)</div>]]></description>
         <enclosure url="https://creators.vice.com/es/article/un-artista-utiliza-85-figuritas-impresas-en-3d-para-crear-una-pelicula-sin-pelicula" />
         <pubDate>2017-06-20 21:25:50 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177030560</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Peter Kogler</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177032805</link>
         <description><![CDATA[<div><a href="http://www.kogler.net/index.php"><strong>Kogler</strong>&nbsp;</a>comenzó a experimentar en el arte a principios de la década de 1970 con piezas que exaltaban lo gestual-simbólico; el quiebre llegó veinte años más tarde con la inclusión de ordenadores y un trabajo profundo dentro del denominado <strong>Cave</strong> (Cave Automatic Virtual Enviornment) [Cueva con un entorno automático y virtual]: una habitación de tres metros de alto, por tres de ancho, por tres de largo, abierta en uno de sus lados. En toda la superficie, techo y suelo incluidos, se proyectan imágenes digitales en tres dimensiones que se realzan con un sistema de lentes que deben llevar puestos los espectadores. Las experiencias Cave fueron el punto de partida para desembocar en obras como <strong>Untitled</strong> (2008). En las cuatro paredes de una sala rectangular de dimensiones notablemente amplias, mediante 12 proyectores, Kogler construyó una animación sincronizada donde las figuras -abstractas, amorfas- se iban fundiendo en armonía con la música, compuesta especialmente para la ocasión por el músico <strong>Franz Pomassi</strong>. El resultado fue una súper estructura audiovisual que le permitía al espectador sumergirse directamente en la obra, ser parte del movimiento.&nbsp;<br>Aporte: Yesica Dos Santos<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=wiSac27C-Hg#action=share" />
         <pubDate>2017-06-20 22:01:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177032805</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Duo Nonotak</title>
         <author>caritopulion</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177040375</link>
         <description><![CDATA[<div>Nonotak es un  dúo de artistas que vive en París y está compuesto por la ilustradora Noemi Schipfer y el músico Takami Nakamoto, quienes en conjunto trabajan manipulando la luz y las sombras para crear ambientes inmersivos impulsados por el fundamento arquitectónico.
<br>“En términos simples, nosotros siempre usamos figuras realmente simples en 2D como líneas, triángulos, círculos y la idea es encontrar cómo podemos posicionarnos en el espacio para crear con ello un objeto en 3D”,  explica Shipfer.
<br> Las diferencias de ambos les permiten tener un alcance compuesto mayor: Schipfer tiene habilidades en poder visual mientras que Nakamoto tiene experiencia en estructura física y experiencias aureales.
<br>Sin embargo los dos no han dejado de buscar nuevos elementos, materiales y técnicas para incorporar en el trabajo que realizan juntos desde el año 2011.
<br>Nonotak no sólo se trata de instalaciones sino performances que han presentado en festivales desde Tokio hasta Kaunas.
<br>Sus presentaciones más recientes se sienten más como un show de música eléctrica que a una exhibición en una galería de arte activando y abrumando los sentidos del espectador, particularmente en ‘Late Speculation’ y ‘Horizon’.
<br>Ellos apuestan a crear un cuarto lleno de luces, reflejos y sonidos, siendo estas dos las primeras ocasiones en las que desarrollan un ambiente envolvente de esta escala.
<br>‘Hoshi’ es el proyecto que llevó al límite el concepto a través de las alturas utilizando un espejo angulado enorme, superficies de espejo y luces para crear otra ilusión a gran escala pero en esta ocasión se colocan en un círculo para dividir la habitación infinita y jugar así con el sentido de la profundidad y la reflección del visitante.
<br>La pieza instalada en un álmacen también utiliza la luz para elevar el efecto y estructuras como andamios para crear un sentimiento de expansividad que nunca termina mientras las luces parpadean intermitentemente invadiendo el espacio y provocando una sensación muy creepy.
<br>Esta pieza es una versión de un proyecto anterior, ‘Silhouettes’, que mezclado con una lona cubierta con agujas y con lámparas por detrás que eran controladas por el par, quienes manipulaban las dimensiones espaciales de la lona en el proceso.
<br>Ellos incrementaron la idea de un 6 metros por 2.5 a un espacio de cerca de 2 mil 400 metros cuadrados, usando mil 800 metros de andamiaje, 50 luces estroboscópicas y 50 LEDS empacables.
<br>El sonido se transmite de 6 subs y 12 bocinas, lo permite a la gente caminar a través y sumergirse en los hipnóticos sonidos y vistas, logrando la intención de crear la sensación de caminar a través de las instalaciones puestas en galerías.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=QE2oiIcjHMQ" />
         <pubDate>2017-06-21 00:13:37 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177040375</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Living Digital Forest and Future Park</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177098500</link>
         <description><![CDATA[<div>"Living Digital Forest and Future Park", es un proyecto presentado por el colectivo artístico japonés "<strong>TeamLab</strong>", que permite a los espectadores explorar en diferentes universos surrealistas generados por luces.</div><div> </div><div>Jardines con flores flotantes y animales salvajes y un mundo de cristal, son algunos de los escenarios que pueden disfrutar adultos y niños, a quienes se les permite interactuar, controlando las luces a través de sus teléfonos móviles.</div><div> </div><div>En una de sus salas, los niños pueden observar el poder de su imaginación creativa a través de Sketch Aquarium. Cada participante es invitado a colorear un dibujo de una criatura marina de su preferencia. Una vez completado, el papel es escaneado y la imagen se proyecta en un acuario virtual gigante. Los niños serán capaces de ver su creación cobran vida y nadar con todas las otras criaturas del mar. Los niños también pueden tocar los peces para verlos nadar lejos, o tocar la bolsa de comida virtual para alimentar a los peces.</div><div> </div><div>Sketch Town es una ciudad que crece y evoluciona de acuerdo con las imágenes dibujadas por los niños. Después de completar los dibujos 2-D de los coches, edificios, OVNIs y naves espaciales, se escanean, se convierten en 3-D y entran en un paisaje urbano 3D. Cada componente de la ciudad tiene un papel a jugar; Por ejemplo, los camiones de bomberos y las grúas sirven para proteger la ciudad. Los niños pueden interactuar con el paisaje urbano final tocando componentes individuales para alterar su comportamiento.</div><div>Sitio web: <a href="http://www.teamlab.art/e/plazaIndonesia/">www.teamlab.art/e/plazaIndonesia/</a></div><div><br>Aporte: M. Gabriela Pettinato<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=jIQXMN7I2b4" />
         <pubDate>2017-06-21 13:16:03 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177098500</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Carolina Galluzzo . </title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177116607</link>
         <description><![CDATA[<div>FLUIDIC - Escultura en Movimiento</div><div>&nbsp;</div><div>Entre el 9 y el 14 de abril de 2013, la instalación artística "FLUIDIC - Sculpture In Motion" se exhibió en el Museo Temporal de Nuevos Diseños de Milán. La instalación fue diseñada y producida por el estudio de diseño de Berlín WHITEvoid en colaboración con el Centro de Diseño Avanzado de Hyundai .</div><div>&nbsp;</div><div>Combinando un estanque de agua, una nube de puntos física formada por 12.000 esferas iluminadas, 8 proyectores láser de alta velocidad y las interacciones de sus visitantes, la filosofía de diseño de Hyundai "Fluidic Sculpture" se anima y se transforma en una viva experiencia artística.</div><div>&nbsp;</div><div>Formadas por la interacción del visitante, las moléculas distribuidas aleatoriamente comienzan a enjambre - agregando y acumulando. Están constantemente en movimiento, reaccionando a las personas que buscan participar. Se crean esculturas ligeras dinámicas que cambian constantemente, transmitiendo la esencia del lenguaje de diseño de Hyundais, el papel inspirador desempeñado por la naturaleza y la capacidad de adaptarse y evolucionar continuamente.</div><div>&nbsp;</div><div>Debido a un complejo algoritmo informático, las partículas de la nube parecen dispuestas aleatoriamente. Pero el algoritmo toma en cuenta las posiciones y ángulos de proyección de 8 proyectores láser de alta velocidad suspendidos alrededor de la obra de arte. Esto permite que los láser golpeen e ilumine todas las esferas sin ninguna oclusión incluso profundamente dentro del arreglo.</div><div>&nbsp;</div><div>Las esferas iluminadas finalmente forman composiciones gráficas tridimensionales sin puntos dulces o ciegos. Manteniendo la misma densidad e intensidad, los gráficos FLUIDIC permiten a sus espectadores observar e interactuar simultáneamente desde todos los puntos de vista. Para analizar las posiciones de los visitantes, su postura y gestos la instalación incorpora múltiples sistemas de seguimiento de cámara 3D. FLUIDIC presenta una forma flexible y sólida, un flujo con un perfil distintivo pero dinámico.</div><div>&nbsp;</div><div>FLUIDIC viaja alrededor del mundo y se presentará en varias ocasiones en el contexto de espectáculos de arte y diseño.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=yQ3vqfdIToo" />
         <pubDate>2017-06-21 16:08:01 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177116607</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Rafael Lozano-Hemmer</title>
         <author>EliValerio</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177141251</link>
         <description><![CDATA[<div>Artista electrónico. Nació en 1967 en Ciudad de México.<br><br>Detectores, la muestra del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, que se presentó en el año 2012 en el Espacio Fundación Telefónica, hace suya esta problemática actual pero desdramatizándola a partir de ubicar al espectador en el marco de una experiencia lúdica conformada por ocho obras interactivas. En tal sentido, ”al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, el artista convierte al observador en una parte integral de la obra, entre la seducción de la personalización y la violencia depredadora del control.”<br><br><strong><em>La medianoche del año (The Year's Midnight)<br></em></strong><figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:347,&quot;url&quot;:&quot;http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/the_years_midnight/montreal/TheYearsMidnight_2011_06.jpg&quot;,&quot;width&quot;:525}" data-trix-content-type="image"><img src="http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/the_years_midnight/montreal/TheYearsMidnight_2011_06.jpg" width="525" height="347"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><br>Es una instalación interactiva que muestra la imagen de los espectadores en pantalla, sin procesar, excepto por las columnas de humo blanco o negro que emanan de sus tomas de ojos hasta que toda la pantalla está llena de un smog denso. Los ojos vivos y grabados extraídos del video se acumulan en la parte inferior de la pantalla, similar a las representaciones tradicionales de Santa Lucía. El nombre del proyecto es el comienzo de John Donne "Un día Nocturnal sobre St. Lucy, siendo el día más corto", un poema triste que inspira esta obra.<br><br><br><strong><em>Explotar (Blow Up)</em></strong><br>Caja de Sombras 4<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:355,&quot;url&quot;:&quot;http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/blow_up/buenos_aires_2012/blow_up_buenos_aires_2012_telefonica_003.jpg&quot;,&quot;width&quot;:525}" data-trix-content-type="image"><img src="http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/blow_up/buenos_aires_2012/blow_up_buenos_aires_2012_telefonica_003.jpg" width="525" height="355"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><br>Blow-up es una pantalla interactiva de alta resolución diseñada para fragmentar la vista de una cámara de vigilancia en 2400 cámaras virtuales que hacen zoom en el espacio de exposición en movimiento fluido y autónomo. Inspirado por Antonioni, la pieza está pensada como un ejercicio para subrayar la construcción de la presencia a través de un simulado ojo compuesto vivo.<br>La pieza existe en un formato de caja de sombra y como una instalación grande.<br><br><strong><em>Tensión superficial</em></strong><figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:393,&quot;url&quot;:&quot;http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/surface_tension/mexico_2004/surface_tension_mexico_01.jpg&quot;,&quot;width&quot;:525}" data-trix-content-type="image"><img src="http://www.lozano-hemmer.com/image_sets/surface_tension/mexico_2004/surface_tension_mexico_01.jpg" width="525" height="393"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><br><br>"Surface Tension" es una instalación interactiva donde una imagen de un ojo humano gigante sigue al observador con precisión orwelliana. Este trabajo fue inspirado por una lectura del texto de Georges Bataille The Solar Anus durante la primera Guerra del Golfo: primer despliegue ampliado de cámara Guiadas "bombas inteligentes". Las técnicas actuales de vigilancia computarizada empleadas por el Departamento de Seguridad Nacional en los Estados Unidos a través de la Ley Patriota, proporcionan un nuevo y angustiante telón de fondo para esta pieza.<br><br>La instalación fue desarrollada originalmente en 1992 en la Universidad Complutense de Madrid como módulo escénico para una obra teatral de la tropa de Teoría del Estado de Transición. Desde entonces, Surface Tension se ha presentado como una instalación de arte, por lo general en una pantalla de plasma.<br><br><em>Aporte: Eliana Valerio.</em></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=yPTVldjYhXY" />
         <pubDate>2017-06-21 21:39:47 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177141251</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Esteban Diácono</title>
         <author>letiotondo</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177234857</link>
         <description><![CDATA[<div>Animaciones 3d de un diseñador argentino<br><br><a href="https://www.instagram.com/p/BVMw0CJhHxU/?taken-by=_estebandiacono">https://www.instagram.com/p/BVMw0CJhHxU/?taken-by=_estebandiacono</a><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="http://www.estebandiacono.com/226542492172/" />
         <pubDate>2017-06-22 18:58:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177234857</guid>
      </item>
      <item>
         <title>James Turrel</title>
         <author>oxmanik37</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177327192</link>
         <description><![CDATA[<div>Hola a todos! voy a hacer mi aporte en el padlet, programa que ya he usado y que ademas es interesante para compartir imagenes, informacion, tareas, acciones, opiniones! El artista que elegí es James Turrel porque es uno de mis favoritos y porque además tiene un museo en Salta, este artista que trabaja con la luz&nbsp; y sus impresiones en el espacio me parece conmovedor y que además interpela a que seamos receptores de arte sumamente activos, y que se vinculen nuestras emociones vinculadas al color, que es totalmente subjetivo.&nbsp; Ver su obra desde la web no es lo mismo que vivenciarla, esta cuestión de tener que ir a visitar la obra para que sea percibida de mejor manera trasciende la experiencia de observar el formato bi dimensional, la pintura y el dibujo que aveces nos parece tan estático como espectadores, vivir el arte es una manera de trasmitir el arte a los alumnos, aunque obviamente no es lo mismo ver desde una imagen impresa que ver la obra original, lo digital, los videos nos acercan a las obras y el arte digital se hace universal a través de la web y poder compartir con los jovenes es fundamental.&nbsp; Asi como mantenernos actualizados. &nbsp;<br>Inés Bilbao</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=uXUXePjl5Yg" />
         <pubDate>2017-06-23 23:47:35 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177327192</guid>
      </item>
      <item>
         <title>proyecto Taxonomía del GAE (Grupo de Artes Electrónicas de UNTREF)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177495421</link>
         <description><![CDATA[<div>El <strong>Grupo de Artes Electrónica</strong>s (Argentina, 2009) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero surge en el año 2009, como resultado de una serie de encuentros interuniversitarios en el que participaron diferentes universidades iberoamericanas.                                                 El proyecto <em>Taxonomía</em> del GAE (Grupo de Artes Electrónicas de UNTREF) dirige la mirada hacia la constitución morfológica de dispositivos que dialogan con los lenguajes televisivos, a partir de una dinámica de acoplamiento estructural. <em>Taxonomía</em> (clasificación de seres biológicos) es una instalación de estructuras tubulares que cuelgan del techo y finalizan en el suelo con doce pantallas de televisión con dispositivos adaptados a los lados que permiten se muevan mecánicamente como pequeños robots. Cada televisor proyecta videos con escenas de órganos humanos desde una perspectiva microscópica, en sus procesos rítmicos de contracción y dilatación. Esta dinámica de movimiento de la imagen se articula con el movimiento real de las pantallas, las cuales simulan pequeños seres abstractos, vivientes, humanizados.                                                                       Aporte: Cruzate Emir Lucas </div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=Ng2lU-tMPQA" />
         <pubDate>2017-06-27 00:34:25 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177495421</guid>
      </item>
      <item>
         <title>PIJAMA SURF es un sitio en el que se encuentra información sobre artístas contemporáneos que han incorporado la tecnología mediante el arte digital. Aquí uno de los exponentes</title>
         <author>puntoimmagine</author>
         <link>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177910843</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Onur Senturk<br></strong><br></div><div>Uno de los mejores exponentes y pioneros del “motion design”, “diseño en movimiento”, el turco Onur Senturk ha hecho del diseño un ejercicio multidisciplinario en el que por medio de símbolos y formas que por momentos parecen arquetípicas, fragmenta la realidad para recomponerla después en efectos que conmueven e inquietan.<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://vimeo.com/9856705" />
         <pubDate>2017-07-03 00:53:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/moroniya/qo2f32yp6gvp/wish/177910843</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
