Mesopotamia 4000 - 331 A.C.

Egipcio 3000  - 332 A.C 

Medio Oriente 2700 - 330 A.C.

Prehispánico 1500 A.C. - 1456 D.C.

Grecia 1100 A.C - 146 A.C.

Roma 274 A.C. - 476 D.C.

Románico 1000 D.C - 1300 D.C.

Gótico 1400 D.C. - 1530 D.C.

Renacimiento 1450 D.C. - 1650 D.C.

Equipos de Trabajo

Prehistoria - Mesopotamia 

En la prehistoria el hombre no tenía forma de expresarse pues no contaba con un lenguaje para hacerlo, es por eso que decide expresarse mediante el arte, para registrar su paso por el mundo. 

El primer signo en la transformación del hombre ocurre en estos dos tiempos, la agricultura y posteriormente la ganadería. Con eso el hombre empieza una nueva era. Pasa a ser sedentario, lo cual permite que se vayan construyendo las primeras grandes civilizaciones.

Mesopotamia resuelve el gran problema que existía en la prehistoria, la comunicación, creando la primer forma de escritura, que en ese entonces constaba de símbolos. En la prehistoria ya se empezaban a organizar pequeños grupos de personas donde ciertos miembros tenían una función dentro de ese grupo, Mesopotamia sin embargo, se encarga de crear una estructura social, donde se empieza a clasificar a la sociedad en diferentes clases sociales y a dividir el trabajo, y se empiezan a crear leyes, [código hammurabi].

La humanidad tiene esta necesidad de creer en algo desde el principio de los tiempos, en la prehistoria se creía en la magia, en Mesopotamia surge la idea de la creencia en el cielo y el inframundo y tras esta creencia se empiezan a generar los primeros templos de la historia, los llamados zigurats. Adoraban muchas cosas, buscaban darle una explicación divina a los fenómenos de la tierra. Se basaban en los planetas, a quienes veían como dioses para medir el tiempo y crear un calendario. 

Gracias a la rueda de la prehistoria, la implementaron en medios de transporte, entonces exportaron a otros pueblos cercanos para comercializar.

Crearon primeras formas de cálculo mediante un sistema sexagesimal, lo cual ha revolucionado no solo a Mesopotamia sino toda la historia.

Realizaron esculturas muy parecidas a las venus prehistóricas, muy probablemente se basaron de ellas pero les dieron otras características propias, y como hemos visto a través de la historia no es la primera vez que se han tomado estas esculturas como inspiración para la escultura e incluso la pintura.

La pintura tiene más forma que en la prehistoria pues empieza a ser más representativa de la realidad a comparación con los trazos abstractos que realizaban los hombres del neandertal.

-Ambas civilizaciones tenían en común que su vida se desarrollaba cerca de ríos, en el caso de Mesopotamia entre los ríos Tigris y Eufrates y en el caso de Egipto en el río Nilo. 

-En cuanto a la estructura  social en Egipto los habitantes se dividían en el Faraón, quien desde el momento en el que accedía al trono, el faraón o rey egipcio desempeñaba el papel de Dios, de ahí seguían los nobles, sacerdotes, altos funcionarios, soldados, los escribas, comerciantes,  mercaderes, artesanos, campesinos y los esclavos. En mesopotamia se estructuraba como primer nivel  el Rey  quien se identificaba con un Dios, de ahí seguía el grupo dirigente (sacerdotes, guerreros y comerciantes), personas libres (campesinos, mercaderes y artesanos) y por al igual que en Egipto existieron los esclavos.

-Los sumerios a quienes se les atribuye la creación de la escritura, siendo en un comienzo una escritura de tipo pictográfica que en sus dibujos se tendía a la abstracción de su significado, los signos cuneiformes se imprimían en arcilla y para trazar sobre la tableta se utilizaba un  instrumento punzante.La escitura en  Egipto se denominaba como Pictografía en donde no se podían expresar todas las formas del lenguaje, particularmente los nombres propios y las ideas abstractas.  Deriva de la pictografía, en la cual se representan objetos en base a dibujos. En total, esta forma de escribir tuvo alrededor de 750 signos.

La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.

Como en Egipto, desde el nacimiento hasta la muerte, toda la vida de estas civilizaciones se regía por las prácticas religiosas.

estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura.

eran muy supersticiosos y la magia, la adivinación y los exorcismos ejercían una influencia total en su vida

Expertos en astrología, conocían planetas, estaban al tanto de los movimientos, observaban las constelaciones y crearon el horóscopo.

Se inundaban (también). Concebían el Más Allá de la muerte y el Infierno. En mesopotamia    empleaban el ladrillo Las representaciones humanas presentan una total indiferencia con la realidad, sin ningún parecido, mientras que las representaciones animales tienen un mayor realismo y fidelidad con la imagen real.

La ubicación de mesopotamia y el clima hacía que la tierra fuera fértil, en cambio en el desierto del Sahara hay un mar de arena, sin embargo el río Nilo permitía una tierra ideal para la agricultura con un gran fertilizante como el limo, provocando que se asientaran, desarrollando actividades como la agricultura y ganadería igual que mesopotamia; aunque no era totalmente fértil el desierto, inventaron el sistema de riego, dando lugar a oficios también…

Mesopotamia creó arquitectura monumental que alcanza grandes alturas y era muy funcional, pero en egipto ya que también fueron los primeros en primeros en aplicar cálculos de aritmética y geometría, dando pie a obras características, que tanto en su interior cómo en el exterior dejan incógnitas.

Mesopotamia comenzó a darle importancia a sus muertos, pero no tanto como Egipto, ellos construían monumentos con la creencia de que la vida seguía en la muerte, ellos le daban mayor valor a la muerte que a la vida misma*. Tenían en común que la tumba de su rey y/o faraón (en Egipto) contaban con distintos corredores que desembocaban en distintas cámaras. 

En lugar de implementar la rueda, aprovecharon el río nilo para navegar y poder realizar el comercio, aprovechando una autopista para llegar a los pueblos generando las riquezas, pero esto cómo en mesopotamia provocó enemigos y querer saquear las riquezas.

La sociedad de estas dos civilizaciones se encontraba dividida en nobles para mesopotamia y el faraón en egipto, que de ellos presidían los sacerdotes que tenían la misma función e preservar rituales, después estaban los funcionarios reales en mesopotamia, que tenían la misma función que los escribas, solo pocos tenian este acceso y redactan mensajes, también ambas civilizaciones tenían el ejército, después el pueblo y al final los esclavos que eran obligados a realizar las tareas más pesadas. estas dos civilizaciones tenían jerarquías muy parecidas.

Siendo mesopotamia los creadores de la escritura con algunos signos sobre tablillas de arcilla (a la cual se denominó escritura cuneiforme), egipto no se quedó atrás, escribiendo con jeroglíficos (dibujos), aunque claro perduraron más al formar parte de las estructuras.

En la pintura, ambas civilizaciones plasmaban los dibujos de lado y ambas dibujaban de mayor tamaño al de mayor jerarquía.

Siendo que mesopotamia creó los 7 días de la semana para adorar a cada uno de los planetas que veían, egipto creó el calendario de los 365 días dividido en 24 hrs, ayudando al hombre a ubicarse en el tiempo.

Al igual que en mesopotamia, Egipto se encuentra ubicado entre el río Nilo  que se desborda una vez al año y fertiliza sus tierras. Es asimismo, la principal vía de comunicación. Por ello, por su importancia para sus habitantes, los antiguos egipcios lo consideraban un dios. 

Egipto también se destaca por médicos para tratar enfermedades, conocían partes del cuerpo inventando las momificaciones, es un gran desierto, atravesado de sur a norte por un río, el Nilo.

En la religión egipcia era politeísta, y sus dioses mezclaban rasgos humanos y animales. Aquí tenían la creencia de que existía una vida después de la muerte, por lo que momificaban a sus muerto. En la cultura fue muy importante para la posteridad: obras religiosas literarias, científicas y técnicas. Además, su calendario era muy parecido al actual (dividido en tres estaciones: inundación, siembra y cosecha), conocían las operaciones matemáticas elementales y avanzaron mucho en las prácticas médicas (cirugía y tratamientos para muchas enfermedades). El arte en Egipto  se distinguen diferentes manifestaciones, en su Arquitectura fue de tamaño colosal, utilizaban grandes sillares de piedra, base de una estructura adintelada (columna y dintel). Construyeron templos (partes: avenida flanqueada por esfinges, patio abierto, sala hipóstila y santuario) y tumbas (primero, mastabas; después, pirámides; por último, hipogeos), en su Escultura todo tenía finalidad religiosa y funeraria, los egipcios realizaron esculturas exentas (estáticas e idealizadas las de los faraones; realistas las de los nobles o funcionarios; expresivas las de la vida cotidiana) y relieves. 

En la pintura  Con el objetivo de rendir culto a los dioses o simplemente decorativo, sus técnicas eran el temple o el fresco. A través de ella conocemos muchos aspectos de la vida cotidiana del antiguo Egipto.

Estas dos grandes civilizaciones se parecen mucho 

Egipto también ha sido un país interesado en desarrollo de armamentos de tipo no convencional.Dispone también de un moderado desarrollo en medios de lanzamiento. Por otra parte ha liderado la iniciativa de crear una zona libre de armas de destrucción masiva en la región. Sostuvo  un enfrentamiento ideológico por la actividad nuclear de Israel. Los egipcios destacaron su arquitectura con construcciones, como base tuvieron la piedra y las características principales de sencillez, solidez y enormidad. Entre sus máximas expresiones se encuentran pirámides o tumbas de forma triangular y base cuadrada, que fueron construidas en bloques de piedra. Las más famosas expresiones arquitectónicas se levantaban en la extensa llanura de Gizeh.

Los templos fueron construidos en honor a sus dioses representaban las siguientes partes que era un patio rodeado de pórticos, la llamada sala Hipóstila y la Cámara del misterio, su escultura se caracterizó por la serenidad, frialdad y rigidez de las estatuas.

En cuanto a la región medio oriente también ha sido y es campo propicio para la operación de varias organizaciones terroristas. Es una de las regiones que a nivel mundial puede ser considerada de cultura milenaria. Cabe mencionar que en el valle de mesopotamia regaron por los ríos Tigris y Eufrates, se asentó una añeja civilización aportando a la humanidad la práctica a la agricultura. En un punto intermedio entre Europa y el Extremo Oriente, la región ha sido históricamente apetecida por los grandes imperios de antaño y después, por el interés de las grandes potencias contemporáneas. En los últimos cien años el Medio Oriente ha sido testigo de relevante acontecimiento cuya influencia ha tenido alcance universal. 

En Medio Oriente la sociedad estaba organizada en un solo grupo y se basaba por un solo orden político, mientras que en la cultura Prehispánica existían un gran número de pequeñas civilizaciones todas con diferentes ideales en cuanto a cómo actuar y gobernarse.

Medio Oriente tenía una religión, el budismo, mientras que la cultura prehispánica al estar dividida en tantas culturas tenían religiones diferentes. 

Medio Oriente adoraba a un ser humano, un ideal, muy pocos dioses, en el caso de la india, mientras que la cultura prehispánica adoraba a diferentes dioses que tenían que ver en las decisiones de cómo vivían los hombres y la naturaleza. 

Sobre sus creencias desarrollan su arquitectura, que es un gran punto a diferencia con el arte oriental. Mientras que la cultura prehispánica se encarga de crear templos donde rendir tributo a sus deidades y realizar diferentes ritos, la cultura oriental los diseña con fin estético y funcional.

La cultura de medio oriente se encarga de crear nuevas técnicas de pintura como la aguada o acuarela, de diseñar un tipo de dibujo que hasta el día de hoy sigue siendo muy conocido. Por el contrario en la cultura prehispánica su pintura se encuentra a favor de la arquitectura, adornando los templos con los dioses en los que se creía.

La escultura de ambas culturas era monumental, de igual manera la prehispánica se encargaba de representar a sus dioses, y la cultura de medio oriente se encarga de representar a dioses y personajes importantes como lo es Buda.

En Medio Oriente se crean los primeros reglamentos de la decoración de sus hogares, que es donde entra la pintura, encuentra otra función además de representar la sociedad y venerar a un dios.

Prehispánico - Grecia 

La cultura prehispánica basaba su vida en rendir culto a sus dioses, porque creían que eran los encargados de fenómenos naturales que los afectaban directamente en actividades como la agricultura.

Ese pensamiento también se daba en Grecia, pues con el objetivo de explicar diferentes fenómenos que sucedían en su vida cotidiana crearon toda su mitología.

Ambas culturas compartían conocimiento muy avanzados a su tiempo, como de astronomía y matemáticas, ya que a pesar de no haber tenido contacto una con la otra desarrollaron estas ciencias a su manera y entendimiento.

Sin embargo sucede un cambio monumental que redefine al arte, y es que con anterioridad, en las culturas prehispánicas las expresiones artísticas eran realizadas para venerar a sus dioses, que eran la mezcla de varios animales en uno, por ejemplo la serpiente emplumada Quetzalcoalt. En Grecia esto cambia, en el arte griego lo que se busca representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción.

Mientras que en la cultura prehispánica se veía a sus dioses como una combinación de animales, los cuales en cierto punto parecían atemorizantes, en Grecia se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico. 

La gran diferencia entre ellos es la pintura, la cultura prehispánica realizaba estas expresiones en murales y templos, y Grecia se centró a hacerlo en artículos como vasijas.

Quizá la mayor diferencia entre estas dos culturas es que mientras el México Prehispánico era bélico, los Griegos no, simplemente buscaban el entendimiento de la vida y conocimiento.

A pesar de esas diferencias tiene un gran punto en común, buscaban representar la vida social, política y religiosa a través de este tipo de expresiones artísticas.

Grecia - Roma 

La civilización griega se destacó por su gran desarrollo de la arquitectura y la escultura. Es considerada como la cultura base de la civilización occidental dado que de allí parte la estructura democrática como la conocemos hoy en día. Esta cultura tuvo una gran influencia sobre el imperio romano. A continuación, y en forma de resumen de la civilización griega, exponemos las características principales. 

En la antigua roma tenían una verdadera pasión por los espectáculos y ante el crecimiento de la urbe, construyeron el monumento más impresionante que no podían imaginar, la expansión  por el mediterráneo trajo a roma muchos animales salvajes. Cabe mencionar que fue una ciudad rica en cuanto a sus tradiciones donde florecieron múltiples relatos populares, por sus características  peculiares en una de las zonas de roma fue posible rastrear fragmentos y estímulos de la cultura popular. En esta civilización fue cuando construyeron más edificios civiles antes que religiosos destacando las construcciones más majestuosas de la antigüedad, como resultado de un importante intercambio entre civilizaciones diferentes. Uno de los factores que más influyeron fue la universalización de la presente cultura, que de pronto fue de todo el imperio. Era una época donde los hombres preferían tener hijos varones antes que hijas. La civilización romana es sin duda alguna una de las más importantes e influyentes de la historia, alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del imperio romano, en el arte románico se pretendió dar continuidad al arte que fue desarrollado por el imperio romano, la arquitectura era la parte fundamental se ha considerado siempre como la manifestación artística de la sociedad feudal, como una expresión de la superioridad social de los estamentos que culminan la pirámide social. Cabe destacar que los sistemas arquitectónicos estuvieron en manos de los monjes al igual que toda la precaria ciencia medieval, esto debido a que solo ellos comprendían los complicados tratamientos simbólicos de fachadas y capiteles. El románico fue un arte pedagógico, mediante la escultura y la pintura se pretendió educar al pueblo donde lo sometieron, más por el temor a Dios que por la comprensión de su mensaje, por eso las fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos de la historia. La evolución de la escultura culminó en el grandioso conjunto pórtico de la gloria de santiago de compostela, el cual consiguió romper con la idea del artista que prolifero en la edad media, escultura que se asentó en la ciudad de un modo más o menos permanente, se adosaban a un elemento arquitectonico. La escultura monumental desapareció en Europa tras la caída del imperio romano. 

Pintura, para su preparación se basaban de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal.Este tipo de pintura se aplicaba sobre las superficies a la que previamente se había añadido una capa de enlucido para alisarla, al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la arquitectura y sigue las reglas al igual que al romano basándose en un marco arquitectónico, es decir no se rige por una imitación de la naturaleza sino por una conceptualización racional, esto hace referencia a que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Probablemente lo más cierto que se puede decir de la pintura románica es que en origen, se basaba en un concepto y generaba una impresión estética completamente diferente a la que se tiene ahora del románico. Afortunadamente algunas de estas pinturas, especialmente las de los ábsides solían ser las más cuidadas del mismo modo fueron saliendo a la luz poco a poco. Su arquitectura fue fundamental para el desarrollo del arte romano, sin embargo también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. Otra de las propiedades básicas de la arquitectura románica es la articulación rítmica del espacio, es destacado así por la peculiar y característica forma en que combinan los elementos arquitectónicos.

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura, surgiendo a partir de la evolución de precedentes románicos. La arquitectura perduró hasta bien entrado el siglo XVI, en diversos países europeos como Inglaterra, mucho después de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artísticos.

Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa, en contraste con la arquitectura del románico, cuyas caracteristicas esenciales son los arcos de medio punto, sus estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, en cambio la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, hechos con agujas, chapiteles y gabletes, reforzando así el sentido ascensional que pretende reflejar el edificio, para conseguir la máxima luminosidad utilizaban amplios vanos con tracerías caladas y estructuras reducidas al mínimo. Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería. En cuanto a la escultura el románico siguió el precedente con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. Las figuras más destacadas son estatuas colosales de las jambas (Pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de la entrada. Estas estatuas reciben el nombre estatuas-columnas por estar adosadas a esos soportes, a veces la estatua tiende a liberarse del marco arquitectónico,como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. También se caracteriza por sus ventanas pequeñas, se puede encontrar en sitios más rurales de Francia, Italia y España.

Gótico - Renacimiento 

En el periodo Gótico la sociedad se dividía por los privilegiados que era el rey, nobles y el clero y no privilegiados conformados por campesinos y burgueses. En cuanto a la ideología, se creía fielmente en Dios y en su poder sobre todo lo que habitaba en la tierra. Esto cambia drásticamente en el renacimiento, debido a que en esta etapa el clero pierde gran parte del poder que hasta el momento ejercía sobre la sociedad, ya que con la imprenta el conocimiento empieza a estar a la mano de más personas, haciendo que la credibilidad ciega que se le tenía a la iglesia se deteriora. 

En cuanto a arquitectura, el arte gótico se manifiesta mayormente en el ámbito religioso, aunque eso no dejaba de lado la arquitectura civil, buscaban conseguir máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo. En el renacimiento la arquitectura más destacada fueron aquellas religiosas, a pesar de que la iglesia ya había perdido parte de su poder, a comparación de la arquitectura gótica que para ellos se veía medieval, buscaban el modelo de la ciudad ideal, dejando atrás las tendencias de tiempos anteriores.

Los arquitectos góticos inventaron la bóveda de crucería, la cual servía para que los edificios pudieran adoptar formas variadas. En el Renacimiento se abandona en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas y, sobre todo, la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre. 

El principal objetivo de la escultura gótica era como ya se había mencionado anteriormente adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. Tenía carácter arquitectónico, presentaba mayor naturalismo, combinado con la humanización de los personajes y expresión de sentimientos. Además de que usualmente las esculturas se relacionaban entre sí. También se llegó a desarrollar la escultura funeraria, en la cual el retrato tenía mayor realismo. 

Y si en el renacimiento permanece la expresión de la religión en el arte, pero ya no para adoctrinar a los fieles, sino en función de la arquitectura. El mayor cambio fue que se volvió al arte clásico presentado en Grecia, y que podría considerarse profano por la iglesia, se reintrodujo el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecieron nuevas tipologías técnicas. Apareció un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasmó en relieves.

La pintura gótica comenzó elaborando sobre muros después pasó a realizarse sobre vidrieras y miniaturas, aunque también se llevaba a acabo sobre madera, tablas o retablos, usualmente pintaban sobre la vida cotidiana. Hacían uso de técnicas como el temple y óleo debido a que con estas técnicas se daba un mayor colorido y se daba un acabado más minucioso.

Los pintores del renacimiento introdujeron en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollarían a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época sería la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.