Se você está começando a estudar esse tipo de teoria, pode acabar embolando um pouco a ideia de planos e enquadramentos cinematográficos. Então, antes de falar de fato sobre o assunto principal desse post, vamos esclarecer algumas diferenças.

Enquadrar uma cena é decidir o que fará parte dela e o que fica de fora. Bons enquadramentos podem ser o ponto decisivo entre contar ou não uma boa história.

Pense no enquadramento também como uma coisa maior e mais completa, da qual os planos cinematográficos fazem parte. Além dos planos, o enquadramento é formado também pela altura e lados do ângulo, mas isso é assunto para outro post. Por enquanto, vamos focar só nos planos mesmo, ok?

E por que é importante sacar esses conceitos? Enquadramentos, planos, movimentos de câmera e ângulos vão construir a percepção da história para a galera que for assistir. Eles vão ser responsáveis por transmitir ideias, emoções e até mesmo dar dinamismo ou não às cenas. Daí a importância de conhecê-los para garantir que você transmita a mensagem certa em seus vídeos e construir boas histórias.

Os planos cinematográficos são a distância entre a câmera e o objeto/pessoa que estão sendo filmados. Queremos deixar claro que podem existir variações com relação aos nomes, mas os principais e mais usados estão aqui, que vamos conhecer agora!

O plano geral é bem aberto. Geralmente seu objetivo é apresentar o ambiente/local em que a história está acontecendo e principais fatos. Pode mostrar o personagem principal e também outros personagens interagindo com esse cenário.

Um pouco mais fechado e mais próximo que o plano geral, irá enquadrar o personagem mantendo alguns “respiros” ou espaços em volta. A ideia desse plano é dar um pouco mais de ênfase às ações desse personagem.

 O plano americano tem esse nome por ter ficado mais popular, principalmente em filmes antigos de faroeste, em que era muito usado. Os atores são enquadrados do joelho para cima e a ideia é focar ainda mais o personagem, principalmente mãos e cabeça, em detrimento do cenário.
 
 

 Ainda mais fechado que o plano americano e com respiros, no plano médio os atores serão enquadrados da cintura para cima. Normalmente a ideia é dar ênfase ao que os atores estão falando.

Já o primeiro plano vai fechar ainda mais no rosto dos atores e personagens. A pegada aqui é bem emocional, com objetivo de reforçar expressões de raiva, medo ou alegria que contribuem pro desenvolvimento da história.

 O plano detalhe será fechado em um objeto específico, como um copo, um livro, uma caneta ou alguma parte do corpo do personagem que são marcantes para o desenrolar das cenas. Não se confunde com o primeiríssimo plano, que foca no rosto.

 O plano sequência é aquele em que a cena acontece sem corte nenhum. A sua ideia é aumentar a imersão das pessoas que assistem a história e garantir que ela também fique mais emocionante.

Pode ser usado também para mostrar pessoas conversando durante muito tempo, sem muita ação ou alguma coisa acontecendo por muito tempo em um cenário.

Pode acabar exigindo mais trabalho de todos os envolvidos e mais espaço de filmagem se houver muitos movimentos. E, quando comparado a um filme que tenha muitos cortes, pode dar uma sensação de que o filme é mais lento.

Dá uma olhada, na prática, como o plano sequência funciona, nesse exemplo clássico do filme A Marca da Maldade:

 O plano conjunto é parecido com o plano americano, porque geralmente irá enquadrar também dos joelhos pra cima. E como o próprio nome diz, esse enquadramento é feito com mais de uma pessoa na cena. É ideal para entrevistas ou conversas que serão filmadas, por exemplo.

 

Ângulos de câmera no Cinema

O Diretor de Fotografia é o profissional responsável por determinar os enquadramentos de um filme, ou seja, ele escolhe de que forma a cena será capturada e como aparecerá para o espectador. Assim, os enquadramentos são um dos fatores mais importantes para a construção da linguagem cinematográfica e, juntamente com a narrativa e estética utilizada, eles vão determinar como o espectador irá perceber e se relacionar com o filme.

O enquadramento depende de três elementos: o plano, a altura da câmera e a sua angulação em relação ao objeto fotografado.

Quando falamos de plano, estamos nos referindo basicamente à distância entre a câmera e a cena, levando em consideração a lente utilizada.

Os ângulos de câmera por sua vez podem ser determinados vertical e horizontalmente, sendo alguns exemplos:

 Ângulo normal 

Clássico na maioria dos filmes, a câmera situa-se na mesma altura do objeto ou dos olhos do ator ou atriz.

 

O enquadramento da imagem é feito de cima para baixo, com a câmera acima do nível do objeto filmado. Como resultado, temos a sensação de que tal objeto ou personagem é inferior em relação ao outro. 

Enquadramento da imagem é feito de baixo para cima, geralmente abaixo do nível dos olhos do espectador, resultando assim numa sensação de superioridade.

 A câmera é colocada acima do cenário, assim podemos observar a pessoa ou objeto em um ângulo de 90º de cima para baixo.

 A câmera é apontada diretamente para cima, como em uma cena de Alice no País das Maravilhas dirigido por Tim Burton.

 

 A câmera está em linha reta com o nariz do personagem, filmando-o de frente. Usar este ângulo permite que as feições do personagem sejam captadas mais inteiramente, possivelmente tornando a cena mais emotiva.

 

Os personagens são vistos de lado (perfil). Perde-se ao captar menos emoções dos personagens, mas possibilita enquadrar dois personagens que conversam entre si ao mesmo tempo.

De nuca ou traseiro: A câmera se encontra em linha reta com a nuca do personagem que está sendo filmado, visto por trás. 

 Ângulo ¾:

Intermediário entre o frontal e lateral, em um ângulo de aproximadamente 45º com o nariz do personagem, a câmera pode ser realizada com muitas variantes, é usada geralmente para compor uma cena com diálogos

 Intermediário entre lateral e traseiro.

Para construir uma boa narrativa, um filme contará com diversos desses planos. Cabe à equipe criativa do filme determinar quais são os melhores enquadramentos, planos, lados e alturas de ângulos para retratar cada cena da melhor maneira possível. 

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