Esculturas

• Las esculturas más abundantes encontradas hasta la fecha son pequeñas estatuas talladas a mano en marfil, o eran hechas de barro.

• Estas representaban animales o figuras humanas.

Obras destacadas

• Pinturas rupestres de Laxcaux

• Caussac

• En la pintura se sigue representando el arte parietal, los cuales eran pinturas en los techos y paredes de las cuevas, aunque también pintaban en rocas pulidas y conchas.

• Se comienzan a ver formas geométricas.

• La mayoría se emplea de un solo color rojo.

• Los seres humanos en las pinturas rupestres tienden a ser más estilizados como figuras de palo.

Esculturas

• Las figuras halladas de este periodo son más estilizadas, eran hechas a través de herramientas como trozos de piedras con filo para darles forma.

• De esta época se destacan las tallas de obsidianas.

Obras y Artistas destacados

• Cuevas con pinturas en Francia, Europa y Africa del sur.

Pintura

• La figura humana gana más importancia sobre los animales, estas figuras se ven más estilizadas y próximas a simbolismo.

• Las pinturas rupestres no solo representaban la caza si no también la danza.

• Además de la variedad de temas, se muestra disposición de imágenes en escenas.

Escultura

• Toma protagonismo la fertilidad femenina y se ve representado en las estatuillas embarazadas.

• Las estatuillas no solo eran talladas en piedra, sino que también se agrega el moldeado de arcilla.

• Las posibles representaciones de la Diosa Madre eran decoradas con líneas onduladas o en zigzag.

Arquitectura

• Uno de los elementos que más destacan este periodo son los monumentos Megalíticos, los cuales son grandes construcciones de piedras. Se dividen los Menhir, Dólmenes y Crómlech.

• Estos conjuntos de megalitos están posicionados de tal manera que hace que en determinado momento el sol pase por ellos como en el solsticio y el equinoccio. Esto quiere decir que para esta época ya tenían conocimiento de los astros como el sol, la luna y las estrellas.

• Aunque también debajo de ellos se han encontrado tumbas, protegidas por túmulos de tierra y piedras.

• Las pinturas en el antiguo Egipto estaban basadas en representaciones de actos religiosos y funerarios.

• Se destaca la rigidez y frontalidad en las pinturas, las cuales carecen de movimiento, también la representación de estas pinturas de manera jerárquica, ya que a mayor rango más grande el dibujo. Por ende, el Faraón era quien dominaba la escala del tamaño sobre sus súbditos.

• Los pigmentos eran extraídos de manera natural, del suelo era extraído el ocre para crear diferentes colores, se creaba una pasta que luego era mezclada con claras de huevo y agua para aplicarlo de forma directa sobre los muros.

• Los colores utilizados eran blanco, negro, amarillo, rojo ladrillo y algunas tonalidades de verde.

Escultura

• La mayor parte de estas esculturas están enfocados en los aspectos funerarios, también eran representaciones de dioses y faraones.

• Los materiales empleados para realizarlas eran el bronce, el marfil, la madera y principalmente la piedra.

• No presentaban ningún movimiento ni expresión facial, estaba una al lado de la otra en forma continua y estaban hechas para ser vistas de manera frontal.

• Dependiendo del tamaño de la escultura era la importancia que representaba para el pueblo.

Arquitectura

• Vinculada con la pintura y escultura, la arquitectura se destaca por ser monumental debido a la grandeza de sus estructuras.

• Su carácter fundamentalmente es de estilo funerario, los cuales al igual que los templos eran hechos con pilares de piedras que eran transportados por el Rio Nilo.

• En la arquitectura civil (viviendas, palacios y fortalezas) eran construidas con adobe.

Obras destacadas

• La gran Pirámide de Guiza

• Mascara de Tutankamón

• Busto de Nefertiti

• Las pinturas que actualmente se conocen y conservan constan en decoraciones en ánforas, vasijas y algunos mosaicos de pavimento.

• Las pinturas al fresco se realizaban en paredes, para tapar o disimular las imperfecciones.

• Los asuntos relacionados en tales pinturas por lo que se conoce eran sobre escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitológicas.

• Artistas reconocidos de este periodo son Polignoto, Apolo de Atenas y Zeuxis entre otros, a ellos se los reconoce por los historiadores de la época, aunque no quedaron obras.

Escultura

• Se busca lograr la perfección en la figura humana exaltando la fuerza física y la perfección de los rasgos.

• Los materiales utilizados eran primeramente madera, después piedra (mármol) y también era utilizado el bronce.

• Las esculturas eran policromadas, exceptuando las de bronce.

• Las KORAI eran figuras de mujeres vestidas, de postura erguida y con los pies juntos (época arcaica).

• Los KOUROI eran figuras con la pierna adelantada sin movimiento, sonrisa arcaica y desproporción anatómica.

• En la etapa clásica el protagonista es masculino, con un dominio total de la anatomía se logra dar movilidad a las esculturas, captando gestos y actitudes.

Arquitectura

• Se caracteriza por la perfección en técnicas, simetría y equilibrio, también por los órdenes arquitectónicos Dórico, Jónico y Corintio.

• Las construcciones se basan en un módulo matemático que interrelaciona las partes de las edificaciones entre sí.

• Se destacan ampliamente los Templos por los modelos arquitectónicos, los cuales cuentan con una misma repetición de los mismos sistemas decorativo y constructivo.

Obras destacadas

• La construccion del Partenon

• Las Korai

• Los Kouroi

• La pintura era la forma favorita de expresión artística, decoraban sus casas con dichas pinturas y estas capturaban momentos de la vida cotidiana.

• Los murales decoraban las casas de las clases altas y contenían ornamentos, con muchos personajes en posturas estéticas y planas.

• Las técnicas utilizadas eran el fresco, la encáustica y el estuco. Los pigmentos eran aplicados en las paredes de yeso húmedo y cubiertos de cera para avivar los colores.

• Los colores eran vivos utilizaban tonos terrosos y variaban azules, verdes y rojos intensos. Eran extraídos de manera natural.

Escultura

• Se representaban en las esculturas lideres de batallas y personalidades importantes, los cuales servía al propósito de promover la superioridad del imperio.

• Se desarrollan los relieves, una técnica escultórica para crear la figura sobre paredes y los muros.

• Se destacan las figuras prominentes, dotadas de mucha expresividad y detalle que muestran energía y movimiento.

• Los materiales más utilizados eran el bronce y el mármol.

Arquitectura

• Los Romanos perfeccionan la cúpula, la bóveda y el arco, elementos que fueron heredados por los etruscos.

• Los edificios según sus propósitos podían ser muy sobrios y suntuosos cómo los puentes y acueductos que son austeros y funcionales.

• Los templos y palacios eran lujosos y monumentales.

• Los materiales utilizados eran la silería pétrea, la mampostería, el ladrillo en combinación con argamasa de hormigón.

• Fueron creadores de los primeros baños públicos con Las Termas, Acueductos, Teatros y anfiteatros. Tambien ademas de utilizar los Ordenes de Grecia le agregaron el Toscano y el Compuesto.

Obras y Artistas destacados

• Termas de Caracalla

• Coliseos de Roma

• Escultura del emperador Constantino

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Pintura

• Pintura mural, destinada a la decoración de templos.

• Se realizaba al óleo o al temple y eran grandes composiciones de tema religioso.

• Pintura de caballete, son pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes.

• Los artistas no buscaban representar la figura humana, sino crear una representación de lo que se pensaba su naturaleza.

• Se utilizaba la encáustica, o temple al huevo para colorear las imágenes.

Escultura

• Las obras más destacadas eran de pequeño tamaño como los dípticos y trípticos, en donde se destaca la preocupación por el detalle y el acabado perfecto.

• Estos eran pequeñas esculturas talladas en marfil, el estatismo con que se representaba estas figuras acentúa la solemnidad del mensaje.

• Estos artículos solo eran accesibles para las clases pudientes, su elaboración era por un artesano ya que no necesitaban de un taller ni de muchas personas.

• La pugna entre iconodulos e iconoclastas da como resultado que en 754 fueran prohibidas las imágenes religiosas.

• Queda como resultado las pequeñas obras de marfil, bronce y oro.

Arquitectura

• Uno de los aportes más importante fue la planta de cruz griega y el uso del arco de medio punto.

• Las principales construcciones fueron los palacios y las iglesias.

Obras y Artistas destacados

• La Iglesia de Santa Sofia

• Mosaicos de Ravena

• San Lucas el Evangelista (el primer retratista de la Virgen María)

Pintura

• La pintura Románica tiene una clara intención divulgativa y narrativa de los temas religiosos.

• Utilizan el temple y el fresco para pintar los muros.

• El temple y la aguada para la pintura sobre tabla, las cuales era cubiertas con un lienzo y era cubierto de escayola, después trazaban pequeños surcos y las figuras eran pintados sobre este.

• Los colores son intensos, rojo, amarillo, azul, naranja y utilizaban el negro para perfilar las figuras.

Escultura

• Era aplicada mayormente a la arquitectura.

• Su finalidad era didáctica más que artística,

• La diferencia en las proporciones de los personajes era según su importancia.

• Hay falta de expresión adecuada en las figuras o a veces muy exageradas.

Arquitectura

• Se caracterizo por las estructuras en iglesias, que tenía que ver el poder económico de cada orden religiosa.

• Las obras eran realizadas por artesanos especializados, arquitectos, picapedreros, carpinteros.

• El principio de sustentación era estático, debido a la masa y el contra peso. Su apariencia era robusta y pesadas.

• El exterior era sobrio, de mudos desnudos y lisos, interrumpidos por elementos de fuerza agregados a la infraestructura.

Obras y Artistas destacados

• Basílica de San Isidoro de León

• Abadía de Notre-Dame de Fontgoulmant

• Basílica de San Ambrosio de Milán

Pintura

• La pintura se aleja de las imágenes simplificadas y busca representar a los personajes de manera más realista.

• Se busca mostrar las emociones humanas y la realidad de su alrededor.

• Se trabaja en murales, frescos, miniaturas, sobre tablas y vidrieras.

• El uso de los colores lleva significado y también son utilizados para destacar elementos principales.

Escultura

• Se destaca el realismo en las figuras y en las posturas corporales.

• Expresan sentimientos de dolor, empatía y ternura entre otros.

• La temática sigue siendo principalmente religiosa, aunque se resalta la naturaleza humana de la virgen y los personajes bíblicos.

• El material utilizado era la piedra, el cobre, el marfil y la madera (generalmente policromada.

Arquitectura

• Siegue siendo una arquitectura muy marcada por la religión.

• Se implantan grandes ventanales con vidrieras aportando mayor luminosidad al interior.

• Se implementan numerosas decoraciones como los rosetones, las gárgolas, pináculos, florones.

• El arco apuntado sustituye el arco de medio punto.

• Las técnicas constructivas fueron el Alzado (permitía altura), bóveda de crucería (sustituye las bóvedas pesadas de la época románicas), columnas, ventanas y vidrieras.

Obras y Artistas principales

• Giotto Di Bondone, pintor de la Capilla Scrovegni de Padua, entre otros.

• Duccio Di Buonninsegna- "La Maesta"

• Beau-Dieu De Amiens- "el Cristo pórtico de la Catedral de Amiens.

Pintura

• Se recupera aspectos de la cultura greco-romana, como la armonía y la proporción en el ideal de belleza.

• Se extiende el uso de lienzo y los artistas comienzan a firmar sus obras.

• Se domina la perspectiva y las técnicas compositivas.

• Los pigmentos eran extraídos de manera natural y los colores eran azul ultramarino (piedra preciosa de lapislázuli), azul de Prusia (cianuro y hierro), rojo cinabrio, ocre amarillo, tierra de siena, blanco de plomo.

Escultura

• Se tomo como modelo a obras de a antigüedad clásica, pero con una nueva visión, la humanista.

• Se independiza de la arquitectura y adquiere interés por sí misma.

• Representa de manera naturalista al cuerpo humano desnudo con una técnica perfeccionada.

• El material utilizado era el mármol, bronce y madera.

Arquitectura

• Inspirándose en el mundo clásico en el renacimiento se utilizaron los arcos y columnas de manera liberal.

• Los edificios se diseñaron de manera simétrica, em donde todas las partes encajaban de forma cohesiva.

• Los exteriores fueron diseñados con elementos similares y formaban un patrón repetitivo.

• Se frecuenta la construcción de cúpulas hemisféricas

  u ojivales.

• Se integran nuevos elementos de construcción como las planchas de mármol de color y los llamados casetones.

Obras y Artistas destacados

• "La mona lisa"- Leonardo Davinci.

• "David"- Miguel Ángel.

• "El nacimiento de Venus"- Botticelli.

Pintura

• Las figuras son representadas de forma alargada y desproporcionada.

• Se destaca la técnica de sfumato, con la que se difuminaba el contorno y daba profundidad a las pinturas.

• También se utilizó el contraste entre luces y sombras.

• Se abandonan los colores naturalistas y dan lugar a tonos más artificiales y llamativos.

Escultura

• La representación de figuras humanas adopta posturas flexibles y serpentinitas, tienen anatomía idealizada y curvas.

• Expresan sentimientos sutiles como la melancolía o ironía, a través de gestos o miradas ambiguas.

• El uso de mármol es el material principal, aunque también se utilizaba el bronce, el marfil o la madera.

• Se buscaba más la belleza que el realismo.

Arquitectura

• Se emplea la planta centralizada, que simboliza la perfección y armonía cósmica.

• La decoración con elementos escultóricos que crea un efecto de ilusión óptica.

• Uso de elementos clásicos como el arco, columnas, pero con variaciones y combinaciones inusuales.

Obras y Artistas destacados

• "Perseo con la cabeza de Medusa"- Benvenutto Cellini.

• "La asunción de la virgen"- Antonio Allegri.

• "Virgen de las Arpías"- Andrea del Sarto.

Pintura

• Se destacan dos corrientes principales el tenebrismo (contraste entre luces y sombras) y el clasismo (la iluminación es clara y uniforme).

• Predomina el color sobre el dibujo, se difuminan los contornos y se pierde las líneas marcadas del dibujo.

• La profundidad y el dinamismo lideran las obras pictóricas en donde se domina el volumen y la tercera dimensión.

• Los colores utilizados eran: azul ultramar, oro, rojo de plomo, tierras naturales, también se utilizaba aguarrás o aceite de linaza para diluir las pinturas y hacerlas más transparente.

Escultura

• La temática habitual es la religión, se representaban ángeles, mártires, santos.

• Se evitan las simetrías y se multiplican los pliegues para dotar de movimiento a las figuras.

• Son utilizadas para decorar obras arquitectónicas, interna y externamente.

• El material utilizado era el mármol y el bronce.

Arquitectura

• Se caracteriza por la exageración del uso de ornamentas decorativas hechas de yeso o estuco y el uso de decoraciones de oro y cobre.

• Dios y la iglesia se vuelven el centro de las obras.

• frescos de techos utilizados a gran escala.

Obras y Artistas principales

• "El aguador de Sevilla"- Diego Velazquez

• "El rapto de Proserpina o Apolo y Dafne"- Gian Lorenzo Bernini.

• "Susana y los viejos"- Artemisia Gentileschi.

Pintura

• Se caracteriza por la opulencia y de ser un estilo aristocrático, en donde se retrataba escenas galantes o de ocio y se enfocaba en la elegancia y la moda.

• Predomina el dibujo sobre el color y sus diseños son asimétricos, evitando la rigidez y la estructuración.

• Sus tonos son pastel, celestes, verde, rosa y dorado, colores que ayudan a que la atmosfera sea ligera y alegre.

Escultura

• Se destaca la disminución de las dimensiones, se aumenta la delicadeza y suavidad en el tratamiento de los movimientos y las texturas.

• los materiales utilizados eran la porcelana, el yeso, la madera, aunque también se sigue utilizando el mármol.

• Las esculturas pasan a ser decoraciones de jardín y exteriores.

Arquitectura

• Se diferencia en la decoración de interior y exterior, en el interior se decora de manera exagerada y los exteriores son sencillos.

• Los vanos y ventanales se amplían, con la intención de relacionar el interior y el exterior.

• Los dorados y los colores pastel son básicos en decoración de interiores.

• El estilo fue muy utilizado por la nobleza para sus mansiones para demostrar su estatus social.

Obras y Artistas destacados

• "El beso robado"- Jean Honore Fragonard

• "El nacimiento de Venus"- François Boucher

• "Flora"- Rosalba Carriera

Pintura

• Se toma como centro la representación de temas históricos y mitológicos, inspirados en la antigua Grecia y Roma.

• Se plasman ideas de nobleza, virtud y heroísmo, con una composición simétrica y equilibrada.

• Sus tonalidades son terrosas y sus colores son sobrios, su técnica mayoritaria fue la pintura al óleo.

• Se caracteriza por los detalles precisos y realistas, en donde no se representan gestos de dolor o emociones.

Escultura

• Las figuras humanas se representan en poses serenas, con rostros idealizados y proporcionados, sin expresiones de emociones.

• Las esculturas solían representar figuras heroicas o personajes históricos.

• Los materiales utilizados eran el mármol y el bronce.

Arquitectura

• Caracterizado por la simplicidad y el orden, la arquitectura toma elementos como columnas, dóricos y frontones de la antigüedad como inspiración.

• Los edificios son simétricos y monumentales, reflejando el ideal clásico de proporción y equilibrio.

Obras y Artistas destacados

• " El panteón de Paris"-

• "La muerte de Sócrates"- Jaques-Louis David

• "Diana cazadora"- Jean-Antoine Houdon

Pintura

• Fue un arte plástica ligada a movimientos sociales y políticos, que toman poder en la revolución francesa.

• En las pinturas el desaparece la línea frente al color, sus composiciones son dinámicas, marcados por curvas y gestos dramáticos.

• Los paisajes cobran mayor importancia, también aparece las texturas rugosas.

• Las técnicas utilizadas eran el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

Escultura

• Se buscaba evocar la emoción humana, a través de gestos y emociones que se representaba según el estilo de cada escultor.

• Se prefirieron obras inacabadas eh incompletas.

• Se plasmo generalmente en bajorrelieves, medallones, obras en yeso y terracota.

Arquitectura

• La finalidad de estas construcciones era el pragmatismo, es decir que sean útiles que decorativas.

• Al coincidir con la revolución industrial los edificios más comunes eran los públicos, las fábricas, aunque también había construcciones suntuosas como palacios y casas.

• Se incorporan nuevos métodos constructivos como las estructuras metálicas además de ladrillos de diferentes colores y tonos.

• Los estilos más usuales fueron diez: el neobarroco, el neobizantino, neogriego, neocolonial, la gregoriana, el neoegipcio, el neogótico, el neomudéjar, neorrenacimiento y el neorrománico.

Obras y Artistas destacados

• "Castillos escoceses de Inverarai"- William Adam

• "Monumento al general Goldbert"- David d'Angers

• "La balsa de Medusa"- Theodore Gericault

Pintura

• La pintura tiende a representar la realidad del mundo que los rodea, esta no intenta embellecer la realidad si no busca una visión objetiva.

• Desaparece la alegría, se los representa de manera seria y con tonos oscuros.

• Se vuelca a la representación de la clase media y clases bajas de la sociedad y la austeridad, tristeza y seriedad son habituales en sus personajes.

• Se destaca la técnica de remarcar los contornos de las figuras, también carecen de perspectiva y no se emplean escalas.

Escultura

• Las esculturas son muy marcadas y se resaltan los detalles, enfocándose en el ser humano y su contexto social.

• Las esculturas son sencillas, con líneas firmes y trabajadas.

Arquitectura

• Sus objetivos principales son ser más sencillas, realistas, natural y responder a las necesidades urbanas generadas por la industrialización.

• Los edificios debían ser prácticos, cómodos y estar a la vanguardia de nuevas las tecnologías.

• Se utilizan nuevos materiales y técnicas constructivas como el uso del acero, el vidrio y el hormigón armado.

Obras y artistas principales

• "Olympia"- Edouard Mane

• "El taller del pintor"- Gustave Courbet

• "La Iglesia de San Agustin"- Victor Baltard

Pintura

• Los artistas deciden dejar la forma en segundo plano y se le da lugar a la luz, como la iluminación artificial en interiores o la natural de la naturaleza.

• Con la creación de nuevos pigmentos los pintores exploraron nuevas formas de color y contrastes, se utilizaban sobras con colores complementarios.

• Una práctica muy habitual fue la pintura al aire libre, esto les permitió captar los diferentes efectos de la luz, la niebla y reflejos.

• La técnica utilizada era la pincelada suelta, que completaba el color y se superponía una sobre otra.

Escultura

• Se explora la expresión del movimiento a través de la forma.

• Se inventa una técnica que combinaba cera con escayola, lo que al ser translucida la cera interactuaba con la luz y suavizaba las formas.

• Las piezas eran hechas de yeso y el proceso era el vaciado, en donde se vaciaba el yeso que desechaban los escultores, era muchos más económico que el mármol y era una crítica al circuito del arte.

Arquitectura

• Se renuncia a los estilos clásicos en busca de una libertad creativa.

• Se utilizan elementos como tragaluces, ventanas grandes y volúmenes abiertos para permitir la entrada de luz natural y crear efectos de luz y sombras.

• Se utilizan azulejos, revestimiento de colores o elementos decorativos para lograr una sensación de alegría y vitalidad en los edificios.

Obras y Artistas destacadas

• "Impresión, sol naciente"- Claude Manet

• "El pensador"- Auguste-Rene Rodin

• "Casa Batlló"- Antoni Gaudí

Pintura

• Se caracteriza por ser un arte subjetivo, en donde las figuras se deforman mediante diversos recursos técnicos.

• Algunas de sus técnicas son el puntillismo (compone formas con la aplicación de puntos uno al lado de otro), la geometrización de sus formas, sus contornos gruesos bien delineados y su uso de pinceladas gruesas.

• Se utilizaban colores vibrantes, los cuales reflejaban el estado de ánimo de los artistas, los mismos se usaban puros y esto anulaba la profundidad de las imágenes.

Escultura

• Aunque no tuvo gran desarrollo las esculturas, algunos artistas pasaron sus obras a un volumen tridimensional.

• Se buscaba transmitir emociones mas allá de representar la realidad.

• se abandona el detallismo para centrarse en las formas esenciales, a veces con cierta geometrización.

• Los escultores comenzaron a experimentar con materiales y acabados no tradicionales.

Arquitectura

• Se busco la simetría y el uso de la geometría y los diseños dejaron de ser tan asimétricos.

• A menudo se construía con estilo Gótico y Barroco.

• Líneas, curvas y espirales fueron figuras policéntricas llenas de motivos y mensajes.

Obras y Artistas destacados

• "La noche estrellada"- Vincent Van Gogh

• "El Cristo amarillo"- Paul Gauguin

• "Los jugadores de cartas"- Paul Cézanne