Outsiderz foi a primeira Família de krumpers de São Luís - MA, nesse vídeo marca a primeira geração da linha outsider, dirigida pelo krumper Gilvan Santos / Outsider aka Yung Heat. Vídeo produzido em 2015 no centro histórico de São Luís - MA.

Esse vídeo retrata a criação do personagem Outsider, sendo representado em diversos corpos diferente. 

Esse foi o meu primeiro Vídeo Clipe de Krump Dance em Rap Nacional.

Música: LetoDie - Outsider

Produzido: The Preto Productions

Editor Auxiliar: Bruno Nunes Pinheiro 

KRUMP UP SLZ 

"O CORPO EM MOVIMENTO"

Esse vídeo foi produzido durante a segunda edição do programa “Dança Aqui” realizado pelo Centro Cultural Vale MA. Coordenação e Curadoria: Calu Zabel. Orientação na Produção do Vídeo: Jonas Pires e Jasf Andrade. 

Corpo em Movimento aborda o ritmo e o movimento como elementos vitais e formadores da experiência humana. 

Esse é um projeto de união das três família krump que existe hoje no maranhão com o suporte do projeto KRUMP ESCOLA. 

Esse é um projeto de vídeos mensais da turma regular de Afro Dance do Stúdio Patricia Borralho.

AFROBUCK é a junção dessas duas modalidades, tanto na nomenclatura quanto na dança,  e foi criada pelo dançarino Nas Criative da Nigéria. Desta maneira, Nas e seu amigo Smak, decidiram  começar a misturar suas rotinas de KRUMP com estilos de danças e músicas locais. 

A ação consiste numa intervenção urbana com Afrobuck em locais movimentados de São Luís, gerando interação  entre público/artistas, causando as mais diferentes reações nos transeuntes e registrando essas reações. 

A Bevy vem mostrar através desse vídeo a essência das danças urbanas, esse movimento também foi criado para da um fim as más influências nas ruas e que podemos resolver as desavenças em uma roda de dança, envolvendo as batalhas de estilos e não com violência. Tendo assim uma liberdade de expressão.

Mais do que um grupo, a Outsiderz é um espaço de identidade, troca e construção coletiva, onde cada membro expressa uma faceta única da essência Outsider, aquele que caminha à margem, mas com força, presença e originalidade. A dança se torna ferramenta para dar vida a esse personagem, com profundidade emocional, potência física e autenticidade criativa.

Membros da Família Outsiderz:

• Big Outsider (líder da família e base do personagem)

• Tiny Outsider - ( Anderson Mafra )

• Baby Girl Outsider - ( Bea Lima )

• Princess Outsider - ( Raqueline Silva )

• Lil Outsider - ( Claudio Alves )

• JR Outsider - ( Javier Velasquez )

• Twin Outsider - ( Gilvan Santos )

Cada integrante representa uma variação dentro da linhagem “Outsider”, trazendo características próprias, estilos e interpretações singulares do personagem, mantendo viva a essência coletiva da família.

A Outsiderz busca não só evolução técnica, mas também a construção de narrativa e presença artística dentro do Krump, trabalhando elementos como dramaturgia corporal, musicalidade e vivência emocional. É uma família que valoriza o desenvolvimento individual de seus membros ao mesmo tempo em que fortalece a unidade do grupo.

Propósito

O principal objetivo da Outsiderz é impulsionar uma linha criativa e coerente dentro do Krump, inspirando outros dançarinos a explorar o potencial dos personagens como caminho de identidade e expressão. A família também atua como rede de suporte emocional e técnico, com treinos, conversas, estudos e vivências em conjunto.

Sou artista, pesquisador, educador social e produtor cultural, conhecido artisticamente como Outsider. Minha atuação tem como foco as expressões populares brasileiras, africanas e estadunidenses, valorizando manifestações culturais que dialogam entre tradição, identidade e contemporaneidade.

Sou um dos precursores do Krump Dance no Nordeste brasileiro, com reconhecimento nacional e experiência em apresentações, formações, workshops, festivais e projetos realizados em diversas regiões do país. Minha prática pedagógica integra saberes do corpo, movimento, arte e cultura como ferramentas de desenvolvimento humano e transformação social.

Entre as iniciativas que desenvolvo, destacam-se o projeto Africanismo, a direção do Krump Nordeste e minha participação na Fam Internacional Wave’s Heat’s, fortalecendo o intercâmbio cultural e a difusão das danças urbanas em diferentes territórios.

Atualmente, atuo como educador na Associação dos Amigos dos Autistas do Maranhão (AMA), onde desenvolvo práticas educativas por meio da dança, promovendo inclusão, autonomia, expressão corporal e fortalecimento de vínculos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA).

Também sou diretor do Studio Mudança, onde desenvolvo projetos artísticos, culturais e educacionais, além de atuar como especialista em marketing digital, contribuindo para a gestão, comunicação e fortalecimento de ações voltadas para a dança e a formação cultural.

Minha trajetória é guiada pelo compromisso com a transformação social, cultural e artística, utilizando a dança como ferramenta de resistência, identidade, inclusão e desenvolvimento humano.

Com uma programação que inclui aulas, oficinas práticas, rodas de conversa e conteúdos digitais, o Krump Escola oferece um espaço de aprendizado, troca e vivência para quem deseja conhecer ou se aprofundar nesse estilo de dança marcado pela força, emoção e identidade.

Mais do que ensinar movimentos, o projeto busca formar uma comunidade ativa, revelar talentos e mostrar como o Krump pode ser uma ferramenta de expressão cultural, resistência e transformação social.

Em maio de 2024, organizei uma apresentação cultural com os atendidos do "Desenvolver e Florescer" da Estação Conhecimento, voltada para a conscientização e combate ao abuso sexual de crianças e adolescentes. O evento, alinhado à campanha nacional do Maio Laranja, integrou teatro, dança, música e roda de conversa, promovendo um diálogo sensível e educativo com a comunidade.

A programação foi desenvolvida para proporcionar momentos de reflexão e inclusão, destacando a importância da proteção à infância e adolescência. Além das apresentações artísticas, foram realizadas oficinas temáticas que abordaram o empoderamento infantil e a valorização da denúncia como ferramenta de enfrentamento à violência.

Meu papel incluiu o planejamento, desenvolvimento das coreografias, direção teatral e organização do evento, garantindo a participação ativa dos atendidos e engajando o público com mensagens de conscientização. A ação também contou com parcerias institucionais para ampliar o alcance da campanha.

Participei da organização da Semana de Artes da EC Arari 2024, um evento marcante que reuniu grandes nomes da arte maranhense em diversas áreas, como dança, teatro, música, capoeira e circo. A programação, rica e diversificada, promoveu oficinas, apresentações culturais, rodas de conversa e performances interativas, proporcionando experiências únicas para os participantes.

Contribuí diretamente para o planejamento das atividades, coordenação de equipes e logística do evento, garantindo a conexão entre artistas e público. O destaque da semana foi a celebração da arte maranhense, valorizando suas expressões culturais e reforçando a importância da inclusão artística e educacional na formação social.

A Semana de Artes consolidou-se como um espaço de aprendizado, troca de saberes e valorização da cultura local, impactando positivamente a comunidade e deixando um legado inspirador para futuras edições.

A Estação Conhecimento (Conexão Família), em parceria com a Prefeitura de Arari, promove semanalmente o projeto , de ações de saúde, cidadania e lazer a diferentes povoados da região. Essas atividades são pensadas para atender as necessidades das comunidades, oferecendo serviços como consultas médicas, exames, atendimentos odontológicos, palestras educativas e atividades de lazer.

Dentro dessa iniciativa, desenvolvo um trabalho voltado para o bem-estar e a promoção da saúde por meio da dança. Minhas práticas dançantes são planejadas para incentivar a movimentação corporal, estimular a alegria e contribuir para a qualidade de vida dos participantes, promovendo saúde física, mental e emocional.

Essas ações integram atendimento técnico especializado com atividades culturais, criando um espaço de acolhimento e conexão entre as famílias e as políticas públicas disponíveis. É gratificante ver como a dança pode transformar momentos simples em experiências significativas, fortalecendo os laços da comunidade e promovendo cidadania de forma criativa e acessível.

A Estação Conhecimento de Arari foi convidada a participar do espetáculo de dança "A Velha Infância", realizado pelo Studio Arte Ballet no Teatro João do Vale, em São Luís - MA.

Os pequeninos do grupo Germinar brilharam nesta performance, muitos deles subindo ao palco para dançar pela primeira vez, e todos vivenciando a magia de um teatro pela primeira vez. Essa experiência única proporcionou momentos inesquecíveis para as crianças, marcando o início de suas trajetórias artísticas.

Além disso, o espetáculo também foi um marco para o público do grupo Florescer, que teve a oportunidade de desenvolver um trabalho incrível nos bastidores. Eles participaram ativamente do processo de produção, descobrindo a magia que ocorre por trás das cortinas e se conectando com a arte de maneira ampla e criativa.

Essa apresentação foi mais que uma performance – foi um verdadeiro aprendizado e uma celebração das possibilidades que a dança proporciona.

Os atendidos dos projetos Desenvolver e Florescer brilharam no palco com suas performances, interpretando personagens que representavam pescadores e agricultores da região. A tradição dos pescadores, suas relações com o rio, e suas práticas na agricultura são elementos fundamentais na narrativa de Piracema. Eles trazem à tona a importância do plantio da melancia, onde se realiza a grande festa da colheita, celebrando a abundância da terra e a conexão cultural entre os moradores.

A proposta Piracema destaca as políticas públicas, como a Lei dos Pescadores, e suas implicações no contexto da piracema, enquanto explora a interação entre o homem e o meio ambiente. Essa narrativa envolvente não só valorizou aspectos típicos da comunidade, mas também proporcionou uma experiência de aprendizado e conscientização para os atendidos, consolidando a identidade cultural local. A Piracema é, sem dúvida, uma proposta enriquecedora que merece estar registrada como referência nos portfólios culturais da Estação Conhecimento.

Ao longo dos dois dias de apresentações culturais e palestras, os participantes tiveram a oportunidade de vivenciar apresentações internas e externas. Contamos com a participação especial de convidados como a Officina Affro, o Bloco Aquilombara, além de uma Batalha de Rima e uma Batalha de Breaking com o grupo Força Gueto, que contribuíram para a diversidade e riqueza cultural do evento.

A proposta Sou África não apenas celebrou a cultura afro-brasileira, mas também fomentou a conscientização sobre a importância da identidade e da valorização cultural, proporcionando uma experiência de aprendizado e integração para todos os envolvidos. Este evento é uma demonstração do compromisso da Estação Conhecimento em promover uma educação cultural significativa e inclusiva, merecendo destaque em nossos portfólios.

A Proposta

O trabalho desenvolvido buscou despertar nos participantes um entendimento profundo sobre as raízes da cultura afro-brasileira, utilizando como base a música "Que Bloco é Esse" do grupo Ilê Aiyê. Através dessa proposta, exploramos:

- A força da ancestralidade, destacando a importância do legado cultural negro.

- A musicalidade e a dança, como ferramentas de conexão e expressão.

- A integração entre turmas, fortalecendo laços e o senso de comunidade.

O Resultado

A energia e a dedicação de cada aluno foram surpreendentes. Do ensaio às apresentações, pudemos ver a evolução, o entusiasmo e a entrega de cada participante. Este foi mais do que um momento de aprendizado; foi uma celebração da cultura negra e do poder transformador da arte.

Minha abordagem pedagógica é centrada na construção coletiva, permitindo que os participantes explorem suas identidades por meio da dança. Utilizo dinâmicas que associam fundamentos rítmicos a histórias e tradições culturais, promovendo não apenas o aprendizado de técnicas de dança, mas também um senso de pertencimento e orgulho das heranças culturais locais.

Esse processo me proporciona constante crescimento profissional. Trabalhar em um ambiente tão rico culturalmente, com pessoas de diferentes idades e vivências, amplia minha percepção sobre inclusão, respeito às diversidades e a importância de ressignificar a arte como ferramenta de transformação social.

As apresentações coreográficas realizadas ao longo do projeto destacam o talento e a dedicação dos alunos, representando momentos de celebração e reconhecimento da importância da dança como linguagem universal de expressão e resistência. Este trabalho transforma não só os participantes, mas também a mim, como educador e artista.

1. Estudo e pesquisa cultural

O ponto de partida da preparação é uma imersão no rico patrimônio cultural do Maranhão. Os atores e dançarinos estudam a origem e os significados de manifestações como o tambor de crioula, o bumba meu boi, o cacuriá e outras danças que permeiam a narrativa. São realizadas rodas de conversa, exibições de vídeos e até vivências com mestres locais, para que o elenco compreenda não apenas os movimentos, mas também a alma dessas tradições.

2. Treinamento físico e técnico

A fisicalidade dos personagens é explorada por meio de treinos específicos que replicam os gestos e esforços típicos das atividades pesqueiras. Puxar redes, remar, equilibrar-se no barco e carregar cestos de mariscos são movimentos que, além de servirem como base para as coreografias, também ajudam os intérpretes a desenvolverem força, resistência e consciência corporal. A integração desses gestos à dança garante a autenticidade das performances.

3. Construção de personagens e conexão emocional

Cada integrante do elenco mergulha na construção de seu personagem, que pode representar figuras como o pescador, a marisqueira, o vento ou até as marés. A preparação inclui exercícios de improvisação, dinâmicas em grupo e práticas que estimulem a empatia e a conexão emocional com os contextos vividos pelos personagens. Essa abordagem ajuda o elenco a transmitir não apenas a estética do movimento, mas também as emoções e histórias por trás de cada cena.

4. Ensaios integrados e experimentação

Após a etapa inicial de preparação, os ensaios ganham um caráter integrador, reunindo dança, música, interpretação e simbolismo. Durante essa fase, o elenco experimenta a interação entre os elementos naturais e culturais da obra, explorando a narrativa de forma fluida e dinâmica.

A preparação do elenco de Maré Alta é, portanto, um processo rico e multidisciplinar que busca a fusão entre corpo, mente e cultura. Mais do que uma prática técnica, essa etapa transforma o elenco em porta-vozes da tradição, fazendo com que cada gesto e movimento no palco seja uma celebração da identidade e da ancestralidade maranhense.

A importância das brincadeiras

Brincar é uma forma universal de aprendizado e expressão, especialmente nas culturas populares. Durante o processo de preparação, atividades lúdicas são utilizadas para despertar a criatividade, fortalecer a união do grupo e resgatar elementos das tradições culturais. Brincadeiras que remetem à infância, como jogos de roda e desafios de coordenação, ajudam os participantes a relaxarem, conectarem-se uns com os outros e, ao mesmo tempo, desenvolverem habilidades corporais e rítmicas que se refletem na dança.

Rodas de conversa como conexão e reflexão

As rodas de conversa são momentos de troca, onde o elenco compartilha experiências, vivências e reflexões sobre os temas abordados no espetáculo. Nesse espaço, histórias são contadas, aprendizados são construídos coletivamente e conexões emocionais são estabelecidas. Para espetáculos como Maré Alta, as rodas de conversa permitem que os artistas compreendam melhor as tradições que representam, enquanto refletem sobre o impacto cultural e social de suas performances.

A união como base para o crescimento

A combinação de dança, brincadeira e diálogo cria um ambiente de aprendizado acolhedor e transformador. Essas práticas ajudam os artistas a desenvolverem não apenas habilidades técnicas, mas também valores como empatia, colaboração e respeito pela diversidade cultural. A vivência coletiva fortalece a autoestima e estimula o pensamento crítico, preparando os participantes para enfrentar os desafios tanto no palco quanto na vida.

Arte como reflexo da vida

No final, a preparação para a dança não é apenas sobre a apresentação final, mas sobre o caminho percorrido até lá. Cada brincadeira, cada conversa e cada movimento contribuem para o crescimento pessoal e artístico de todos os envolvidos. Essa abordagem holística transforma a prática da dança em uma ferramenta poderosa de construção de cidadania e identidade, celebrando a arte como um reflexo da vida e das tradições culturais.

Esse método integrado é um diferencial na formação de artistas, pois não apenas os prepara para o palco, mas também os enriquece como indivíduos capazes de levar a leveza da dança, o aprendizado das brincadeiras e a profundidade das conversas para além das fronteiras da arte.

A obra nasce em um momento de crise ecológica global, onde se faz urgente a criação de novas narrativas e sensibilidades que contemplem uma realidade multiespécie, marcada pela coexistência empática, simbiose e movimentos de devir-com. AMARAÑA entrelaça raízes, mitos, animais, territórios, danças e sombras em uma ficção especulativa que se inicia nas paisagens das cidades vizinhas de São Luís e Alcântara, no Maranhão (Brasil).

O trabalho se apoia em duas lendas emblemáticas da região que dão nome ao projeto:

1. A lenda da Fonte do Ribeirão, em São Luís, sobre uma cobra subterrânea que se alimenta de lendas e mentiras — metáfora do Maranhão como uma “mentira bem gerada”, que poderia entrar em colapso caso crescesse demais.

2. O emaranhado das raízes das árvores do mangue, ecossistema essencial para o estado e símbolo da interconexão entre vida e território.

A proposta vai além da prática da dança: trata-se de um espaço de troca constante, desenvolvimento artístico, construção estratégica e fortalecimento identitário. Atuando de forma digital e presencial, o Krump Nordeste já conecta hoje mais de 70 dançarinos ativos dos estados da Bahia, Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Paraíba e Maranhão.

Mais do que um encontro artístico, o Bumba Street é um espaço de formação, troca e protagonismo, aberto a dançarinos, artistas, pesquisadores e ao público em geral que deseja vivenciar a energia e diversidade das danças urbanas em suas múltiplas linguagens.

O que acontece no Bumba Street:

• Workshops com professores convidados, locais e nacionais

• Rodas de conversa sobre cultura, identidade, movimento e cena urbana

• Batalhas de diversos estilos (Hip Hop, Krump, Breaking, Popping, entre outros)

• Showcases com apresentações coreográficas e performances autorais

• Palestras com artistas e agentes culturais que refletem sobre arte, território e resistência

O evento se propõe a ser um ponto de encontro entre tradição e modernidade, onde o tambor do Bumba Meu Boi encontra o beat da cidade. É também uma plataforma de visibilidade e fortalecimento da cena urbana maranhense, conectando artistas locais com nomes de outras regiões e promovendo intercâmbio cultural.

Um dos destaques do trabalho foi a criação e a construção do personagem do bode, interpretado pelo dançarino Adann. Dirigi Adann durante os treinos e as filmagens, orientando seus movimentos para dar vida a essa figura simbólica, que incorpora a força, a resistência e a originalidade características do Krump. Essa construção cênica fortaleceu a narrativa visual do clipe, potencializando o diálogo entre dança e temática temporal.

A coreografia foi pensada para ampliar o efeito visual do roteiro, utilizando a dança como ferramenta para desafiar a percepção temporal do espectador e integrando-se perfeitamente à estética cinematográfica repleta de elementos abstratos. Essa abordagem buscou trazer emoção e profundidade à narrativa, reforçando o tempo como personagem central.

Este trabalho destaca minha capacidade de criar performances que unem técnica, conceito e expressão artística, reafirmando a importância da dança — especialmente do Krump — como elemento narrativo fundamental em produções audiovisuais contemporâneas.

Depois de um longo e silencioso século, o mundo ao seu redor já não é mais o mesmo. Tudo mudou: As paisagens, as pessoas, os valores. Ele ressurge em meio ao desconhecido, deslocado no tempo e no espaço. Assim começa a sua peregrinação pela Terra, em busca de experiências, de conexão, de um sentido para sua nova existência.

Através do movimento, o Outsider compartilha sua história com aqueles que encontra pelo caminho. Ele dança sua memória, seu estranhamento, suas descobertas e suas cicatrizes. É uma presença viva e silenciosa, que observa e que sente, mas que ao mesmo tempo, é visto como um eco do passado.

A coreografia transita entre momentos de introspecção, desorientação e força, construindo uma narrativa física que mistura fragilidade e resistência, memória e futuro.