Este día se mostraron insumos de la clase para comprender los nuevos medios, los cuales se vinculan al proyecto 3.

en movimiento y la conceptualización de obras según las tendencias del arte contemporáneo.

Medio de comunicación: Mediación virtual, Zoom, Google Classroom, WhatsApp, Correo

electrónico, otras. (Varía según lo que defina cada docente como espacio de recepción del trabajo).

Instrucciones detalladas:

Tiempo máximo 3 minutos. Debe acompañarse de un guion gráfico en el cual se diseñe la propuesta

visualmente escena a escena, este puede incluso llevar anotaciones para describir o explicar ideas que

no se resuelven gráficamente, y el producto final debe ajustarse a este. Considerar situaciones

individuales, historias fantásticas, el absurdo, etc. Se recomienda un ejercicio de escritura inicial de

estilo narrativo que permita un primer abordaje de la propuesta, para luego ir desarrollando el guion

gráfico y el trabajo de producción en audiovisual.

Sus performance se basan en los límites del cuerpo, psíquicamente ella es muy fuerte, es hija de dos militares y partisanos, es decir, guerrillero, partidario rebelde. Por su infancia sus padres eran muy fríos, distantes, una forma de vida deshumanizada y más aún viendo la dictadura de tito.

Ha sido comparada con los azetas que atraves del dolor llegan a la iluminación.

Ella con todo ese pasado, experimenta sobre el dolor, la tortura y cómo superar eso, era muy radical, muy extrema y el público ni se daba cuenta de que estaba inconsciente

El archivo es la evidencia del performance porque el performance en sí es en vivo, y apenas se hace muere y ya no existe más

Se realizó una plática en grupo, sobre las ideas para el video arte.

Vemos nuevamente las indicaciones de la práctica de taller 8, para aclarar dudas.

En esta clase, abordaremos el texto de A. Guash y Aby Warburg.

Se discute la lectura sobre videoarte y el material relacionado con la práctica del Taller 8. ( se entrega el jueves 9 de noviembre)

Observamos una escena de la película El Padrino, para ejemplificar un video centrado en el sonido.

También observamos ejemplos de bitácora para comprender más el proyecto a realizar.

Realizamos lecturas.

Se habló de la manera de entender la imagen, el método iconológico e iconográfico.

vimos insumos sobre las manifestaciones del arte protesta, específicamente en Chile.

Con respecto a la práctica de taller 7, se repasaron algunos términos como el ícono, el índice y el símbolo según Pierce, ya que para lograr un afiche, banner potente y directo, se necesitan estos tres elementos.

Se habló sobre Sol LeWitt y la teoría de campo.

Se realizaron 3 entrevistas reforzar el testimonio de Danny sobre las actividades diarias que realiza producto del TOC.

El desarrollo del arte en distintos contextos históricos ha transformado sus categorías. Durante el Renacimiento, se diferenciaban las artes mayores y menores, pero estas divisiones desaparecieron con el tiempo. La revolución industrial jugó un papel clave en este cambio al introducir nuevos materiales como plásticos, metales y vidrios, que permitieron a la escultura alcanzar una mayor libertad creativa, mientras que la pintura se quedó en un plano más estático.

Este periodo también marcó un desbordamiento de los límites tradicionales de las bellas artes, integrando otras manifestaciones artísticas y añadiendo una nueva dimensión al arte: el tiempo. Así, disciplinas como la música y la danza empezaron a incorporar elementos temporales y sensoriales que enriquecieron sus expresiones. El performance, por su parte, se estableció como un arte interdisciplinario que combina teatro, acústica, plástica y tecnología, utilizando el tiempo y el cuerpo como recursos centrales.

Dentro de esta evolución surge el videoarte, un medio que, aunque comparte ciertas características con el performance, no depende del cuerpo. El videoarte no es cine ni una película corta; su esencia radica en explorar recursos técnicos para generar texturas, jerarquías, secuencias y sensaciones únicas.

La revolución industrial y las tecnologías contemporáneas han reconfigurado la percepción del tiempo, los materiales y las prácticas artísticas, expandiendo continuamente las posibilidades de la creación.

Lluvia de ideas:

Posibles temáticas:

• Terror

• Sueños

• Sonambulismo

• Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC)

  
  

Experiencias personales:

Danny comparte sus experiencias vividas con TOC.

Fabiana comparte sus experiencias paranormales.

Primera idea:

La propuesta inicial fue sobre experiencias paranormales, luego sobre el sonambulismo y por último sobre el TOC en Danny.

Comentario de la profesora:

La profesora nos escucha discutir las ideas y nos comenta que, aunque los temas no están mal, debemos ser cuidadosos para evitar confusión sobre el enfoque del video. Si elegimos el TOC como tema, el video debe reflejarlo claramente para que el público no piense que trata sobre fenómenos paranormales.

Tema seleccionado: TOC

El video se centrará en las experiencias de Danny con el TOC.

Observamos este video, el cuál está relacionado con la práctica de taller 9, que consiste en hacer un inventario de objetos que nos identifican. Este ejercicio nos lleva a pensar sobre cómo ciertos elementos pueden reflejar nuestra identidad, como en el caso del Atlas, un concepto que explora Georges Didi-Huberman y Aby Warburg desde una perspectiva filosófica y artística.

El Atlas no es un archivo cronológico ni lineal; más bien, se presenta como una colección de imágenes que no siguen una estructura ordenada o secuencial. Al igual que nuestra memoria, que no se organiza de manera lineal, el Atlas es una forma de reunir imágenes que dialogan entre sí sin la necesidad de seguir un patrón cronológico. Este enfoque no solo cuestiona la concepción tradicional de los archivos, sino que también permite hacer conexiones entre objetos, emociones e ideas, creando un espacio visualmente abierto donde los significados surgen a través de relaciones complejas y no lineales.

De este modo, el Atlas se convierte en un medio para organizar y comprender el conocimiento y las experiencias humanas de manera más flexible y evocadora, alejándose de la rigidez de un archivo tradicional y abrazando la multiplicidad de asociaciones que componen nuestra memoria y nuestras percepciones del mundo.

Sin embargo, aún no se decide si la sombra va a tener rostro, o si solo va a aparecer la mano o una silueta negra.

La teoría de campo, se origina en la psicología, está vinculada con la corriente de la Gestalt. Vimos videos sobre este tema, centrados en Kurt Lewin y su teoría de campo.

Según Lewin, los elementos de un sistema, cuando se vinculan entre sí, siguen una estructura que hace que no puedan analizarse de manera aislada. Cada elemento adquiere su valor en relación con los otros elementos del sistema.

La teoría del campo puede considerarse también un método de investigación, ya que se aplica para comprender fenómenos en contextos específicos. Lewin critica al conductismo, argumentando que este enfoque ve al ser humano exclusivamente desde la perspectiva de causa y efecto, sin tener en cuenta la interacción dinámica de los elementos.

Lewin no está de acuerdo con la evaluación aislada de los elementos. Según él, el comportamiento humano está influenciado por otros elementos del entorno, lo que implica que el contexto juega un papel crucial. No se puede reducir todo a lo biológico; los hechos sociales y el entorno influyen directamente en el comportamiento, que está orientado hacia las metas que el individuo quiere alcanzar, así como en la respuesta a las influencias de su entorno.

Un ejemplo de esto es el caso del disfraz, donde el comportamiento se ajusta en función de las expectativas sociales y los objetivos personales.

Esta postura se opone al conductismo, al positivismo y al empirismo, ya que propone un enfoque más holístico e interrelacionado del comportamiento humano.

La retórica según Aristóteles se compone de tres elementos fundamentales:

• Pathos: se refiere a las emociones.

• Ethos: está relacionado con la ética, un aspecto clave de la retórica.

• Logos: hace referencia a la lógica que sustenta el discurso.

Estos tres elementos componen la retórica aristotélica.

Formel se asocia con "fórmula", y juntos forman una "fórmula de expresión". Aunque originalmente pensados ​​para el discurso oral o escrito, estas categorías también se aplican al análisis de imágenes, especialmente en su capacidad de evocar emociones (pathos) a través de formas visuales.

Iconográfico e iconológico

No se trata de entender las imágenes de forma lineal; cada imagen posee su propio lenguaje. La imagen no corresponde a un signo lingüístico, sino a uno semiológico .

Pathos-Formel: se refiere a la fórmula en la que se construyen las imágenes para que las comprendamos no de manera intelectual, sino emocionalmente. Esto no está necesariamente vinculado a la mímesis , sino más bien a posturas y sensaciones de expresión que nos permiten identificarlas o deducirlas.

Cuando hablamos de "fórmulas", nos referimos a aquellas de larga tradición, un repertorio de imágenes consensuadas y convenidas.

Aby Warburg desarrolló un enfoque de trabajo arqueológico en el estudio de las imágenes.

No existe una única manera de organizar el archivo para una posible lectura de las imágenes.

En la lectura se presentan ejemplos de artistas que proponen métodos diversos para abordar este proceso.

En algunos casos, se apela a lo biográfico, al coleccionismo, entre otros; en otros, se emplean enfoques más aleatorios, tanto aquellos que circulan fuera del archivo como los que permanecen dentro.

Un aspecto positivo de la tecnología es que permite recortar, reinterpretar y resemantizar las imágenes. Esto se vincula con lo esencial del ser humano, los recuerdos que quedan impregnados en nuestra memoria. La tecnología no solo captura y reactiva los engramas (huellas de memoria), sino que también posibilita una intervención en las imágenes, lo que ha generado una "contaminación" visual. Los dispositivos tecnológicos funcionan como una extensión de la memoria, permitiéndonos depositar el acto de guardar los recuerdos.

El archivo, entonces, aparece para proponer nuevas perspectivas.

Las imágenes encontradas poseen una enorme cantidad de significados.

Además de la exposición de los archivos, tuvimos la oportunidad de montar detalles importantes sobre nuestros proyecto, discutiendo aspectos importantes que queremos que se encuentren presentes en las tomas de video.

Fernando es quien se disfraza de la sombra para grabar las escenas.

Si camina y toca una línea tiene que hacerlo dos veces más

No le gustan los números pares

Hay sonidos repetidos que le molestan si se dan muy seguido (alarmas)

No puede mentir, si lo hace se siente incomoda y no va a sentirse bien hasta que diga lo que siente y lo hace directamente

Se saca las mentiras constantemente y lo hace en un orden, dedos de manos, muñecas, cuello, piernas y espalda

Acomoda elementos de forma cuadrada de forma que estén en línea (alfombras, basureros, cajas, elementos de supermercado) si están desacomodados lo vuelve a acomodar

Se baña en el mismo orden siempre

Si se hace algún sonido que suene un número par, ella o lo hace o lo repite en caso de que sea habalado para que sea impar

El volumen del televisor debe estar en número impar

Ella le da like a publicaciones en redes sociales a menos de que sea un número par, así que para cuando ella le de me gusta quede en número impar

Tiene alarmas cada 5 minutos de todas las horas del día, así para cuando ella la necesite nada más las activa, y todas terminan en número impar

Cuándo camina por la acera no toca las líneas que vea, si lo hace se devuelve a hacerlo

Suele hacer muchas preguntas, si pregunta algo quiere saberlo todo con lujo de detalle

Siempre revisa 3 o más veces si dejo bien cerradas las puertas, aunque la haya cerrado hace un minuto, igual cuando guarda cosas, cuando cierra llaves de agua, cuando apaga las luces

Los muebles de la casa deben ser simétricos

Cuándo se echa perfume lo hace un número contado de veces