A gravação foi realizada dentro de uma composição do trem urbano do Rio de Janeiro, especificamente no ramal Japeri, um dos mais longos e movimentados da SuperVia. Esta experiência sonora insere-se na tentativa de compreender, a partir de uma perspectiva sensível e imersiva, o cotidiano da mobilidade urbana e suas manifestações socioculturais.

O áudio revela um ambiente sonoro denso e multifacetado: o ruído constante dos trilhos e motores, o vaivém das portas automáticas, os avisos da concessionária, e sobretudo, as vozes dos ambulantes — em conversas casuais, trocas informais, ou mesmo em silêncio ruidoso. A paisagem sonora denuncia não apenas a materialidade do deslocamento urbano, mas também a presença viva da cidade em movimento. É possível perceber elementos típicos do transporte público carioca: o barulho ritmado das rodas de aço nos trilhos, interferências sonoras externas e internas, os vendedores ambulantes além de uma atmosfera marcada pela diversidade de expressões sociais e culturais.

Estar dentro do trem do ramal Japeri é vivenciar uma espécie de microcosmo urbano, onde diferentes camadas sociais se cruzam. A gravação permite captar, ainda que parcialmente, a experiência coletiva de deslocamento nas periferias metropolitanas: o tempo prolongado de trajeto, o calor humano no sentido literal e simbólico, e o improviso que permeia a rotina de quem depende diariamente desse meio de transporte.

A escolha pelo registro direto no interior do trem possibilita, portanto, uma aproximação metodológica com os estudos urbanos sensoriais. A escuta atenta converte-se em instrumento analítico, e a viagem passa a ser lida não apenas como deslocamento físico, mas como experiência social. O som do trem do ramal Japeri, por fim, é também o som da luta cotidiana, da resistência, e da vida que pulsa entre os trilhos da metrópole fluminense.

Observamos a circulação de pessoas e percebemos que na manhã de domingo a dinâmica é diferente nos terminais e na rua. Um sentido poético peculiar. A Cidade acordando, o olhares transmitindo tranquilidade, o ritmo dos passos dos transeuntes no fluxo e contrafluxo do cotidiano. Capturamos não apenas áudio e imagens, mas o cheiro, as expressões e todo o devir cotidiano de fluxo de pensamentos.

Grupo(alunos):

Ryan Servano

Luiz Alberto da Silva

Observamos a circulação de pessoas e percebemos que na manhã de domingo a dinâmica é diferente nos terminais e na rua. Um sentido poético peculiar. A Cidade acordando, o olhares transmitindo tranquilidade, o ritmo dos passos dos transeuntes no fluxo e contrafluxo do cotidiano. Capturamos não apenas áudio e imagens, mas o cheiro, as expressões e todo o devir cotidiano de fluxo de pensamentos.

Grupo(alunos):

Ryan Servano e Luiz Alberto da Silva

Observamos a circulação de pessoas e percebemos que na manhã de domingo a dinâmica é diferente nos terminais e na rua. Um sentido poético peculiar. A Cidade acordando, o olhares transmitindo tranquilidade, o ritmo dos passos dos transeuntes no fluxo e contrafluxo do cotidiano. Capturamos não apenas áudio e imagens, mas o cheiro, as expressões e todo o devir cotidiano de fluxo de pensamentos.

Grupo(alunos):

Ryan Servano e Luiz Alberto da Silva

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
Foto tirada em um dia ensolarado no Largo dos Guimarães, em Santa Teresa. O bondinho amarelo cruzava as ruas enquanto turistas, moradores e músicos ocupavam o espaço. O clima era de alegria, com bares lotados, samba nas esquinas e o vai e vem típico desse ponto histórico do Rio.

Reflexão:
O Largo dos Guimarães mostra como o som faz parte da identidade do lugar. O barulho dos trilhos, as conversas, a música e o movimento das pessoas criam uma paisagem sonora que mistura tradição, cultura popular e o cotidiano vivo de Santa Teresa.

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
Registro do momento em que o bondinho de Santa Teresa atravessa o Largo dos Guimarães. O barulho dos trilhos, o toque do sino e o som metálico invadem a rua, chamando atenção de quem passa.

Reflexão:
Esse som rompe o silêncio e traz a lembrança do Rio antigo. Mesmo com tanta modernidade ao redor, o bondinho segue como símbolo de resistência, transportando não só pessoas, mas também a memória viva do bairro.

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
Foto da fachada do Cine Santa, no Largo dos Guimarães, um dos poucos cinemas de bairro ainda em funcionamento no Rio. O prédio antigo, com suas cores vibrantes e marcas do tempo, abriga filmes, arte e cultura em pleno coração de Santa Teresa.

Reflexão:
O Cine Santa é mais do que uma sala de cinema: é um ponto de resistência cultural. Num bairro onde a arte ocupa as ruas, esse espaço reforça o papel do cinema como ferramenta de encontro, expressão e cidadania. Cada detalhe da fachada carrega memória e história.

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
No Largo dos Guimarães, em meio ao movimento do bairro, estava montada uma banca de mobilização do Plebiscito Popular. Moradores e visitantes eram convidados a participar, deixando sua opinião sobre um Brasil mais justo. O clima era de conversa e troca de ideias, integrando política ao cotidiano da praça.

Reflexão:
Santa Teresa tem tradição de engajamento social, e o plebiscito ali reforça esse espírito. A política sai dos espaços formais e ocupa a rua, convidando as pessoas a exercerem sua voz. É mais um exemplo de como o bairro mistura arte, história e participação popular em cada canto.

Marcelo Correia Lopes Junior

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
Na calçada do Largo dos Guimarães, um artista colombiano expunha instrumentos musicais artesanais, feitos por ele ou por outros artesãos. Entre agbês, tambores e maracás, o som da rua se misturava à música. Aproveitei para experimentar o agbê e sentir a vibração rítmica do instrumento nas mãos.

Reflexão:
Santa Teresa é um espaço onde culturas se cruzam. A presença dos instrumentos artesanais e a música que ecoa das ruas revelam como o bairro é território de expressão, intercâmbio e resistência. Tocar ali, mesmo que por instantes, é participar dessa energia viva que mistura arte, história e identidade.

Amanda Heringer Gomes

Brian Lima de Oliveira

Descrição:
Finalizamos o passeio no Portella Bar e Restaurante, tradicional ponto de encontro em Santa Teresa. O ambiente estava cheio, com decoração típica e música brasileira ao fundo. Pedimos uma feijoada acompanhada de arroz e farofa, prato clássico da cultura carioca.

Reflexão:
A experiência no Portella reforça como a gastronomia, a música e a convivência fazem parte da identidade de Santa Teresa. Entre o samba, o sabor da feijoada e o barulho animado das mesas, o bairro mostra que sua cultura também se vive pela rua e pela comida.

No Festival de Quadrilhas Juninas, mergulhamos em uma paisagem sonora cheia de energia e significados, que nos envolveu desde o primeiro instante. A atmosfera era vibrante, marcada por uma mistura de sons, cheiros e movimentos que compunham um verdadeiro mosaico cultural. Cada som captado parecia carregar um pouco da história e da identidade popular nordestina, criando uma imersão profunda no universo das festas juninas e reforçando o caráter coletivo e celebrativo do evento.

O forró ao vivo (sanfona, zabumba e triângulo) ditava o ritmo das danças e marcava os momentos de festa. O locutor narrava cada apresentação com entusiasmo, enquanto dançarinos e coreógrafos trocavam orientações que se misturavam à música. O público participou ativamente: palmas, gritos de incentivo, risadas e até batidas de pé no chão faziam parte do show. Em momentos de clímax, pequenos fogos internos pontuavam as coreografias, reforçando a dramaticidade do espetáculo. Lá fora, o som das marolas da Baía de Guanabara e o burburinho urbano lembravam que estávamos inseridos na vida da cidade.

Registramos não só o áudio, mas também o cheiro das barracas de comida típica e a troca de olhares que revelavam a empolgação coletiva. Foi uma experiência sensorial que uniu música, vozes e ambiente urbano em uma só celebração.

Os sons, apenas, seriam capazes de nos colocar dentro do picadeiro. Com a adição das fotos, somos levados a um dos espetáculos mais antigos de que se tem notícias.

Nosso intuito era demonstrar como as mais diversas manifestações culturais, religiosas e urbanas afetam a paisagem sonora da cidade e a vida cotidiana dos moradores.

Na madrugada do dia 06/07/2025 às 03:48 da manhã, temos esta interferência sonora sobre a paisagem vinda do baile funk realizado na comunidade do Palacio. este acontece ocasionalmente e normalmente aos sábados.

Trabalho realizado por: Anna Vitoria Martinho Romualdo, Fabiana Silveira Regianini e Lorrany Maria Ribeiro da Costa

Há um mundo que só desperta quando ninguém está olhando. Ele vive nos interstícios, nas frestas entre um passo e outro, no eco de um anúncio que ninguém escuta de fato. Um mundo onde os seres andam juntos, mas não se tocam. Foi ali que encontrei a Cidade dos Invisíveis.

O chão era liso como um espelho opaco. O teto, alto demais para se ouvir o céu. E no meio da arquitetura dos homens — colunas, vidros, sinalizações, bancos vazios —, caminhava um pombo. Sério, atento, quase solene. Como se soubesse mais do que todos aqueles que, ao contrário dele, tinham destino.

Gravei o som daquele instante. E, ao ouvir, percebi: a cidade fala melhor quando ninguém responde. Há sussurros que deslizam pelas paredes, rodinhas de malas que contam histórias em código Morse, tosses que denunciam impaciências, motores que não chegam, crianças que arrastam sapatos como quem desenha no chão.

Nesse território sonoro, as pessoas são sombras. Seres em transição, devorados por suas urgências. Ninguém se vê. Ninguém se reconhece. Todos cruzam o mesmo solo, respiram o mesmo ar, ouvem o mesmo ruído — mas como se estivessem trancados dentro de si.

O pombo, no entanto, não. Ele caminha devagar. Desenha rotas que não estão nos mapas. Para de vez em quando, talvez para escutar o que esquecemos de ouvir. Ele é o guardião do tempo espesso, o que flutua entre chegadas e partidas. É o único que não espera — porque já está.

Na Cidade dos Invisíveis, o real escorre pelas frestas do fone de ouvido. E se você tiver coragem de desligá-lo, talvez ouça também. A cidade não é feita de prédios. É feita de encontros que não aconteceram. De olhos que não se cruzaram. De histórias que ficaram presas no ruído do ar-condicionado e nunca viraram palavra.

Foi ali, entre o pombo e o concreto, que percebi: o terminal não é um lugar de passagem. É um portal entre mundos que se tocam sem saber. É o reino onde cada um é rei do seu próprio silêncio — e onde só os sons sabem o nome de todos.

Entrei sem pressa, mas com fome de tempo. Não era exatamente o almoço que eu imaginava — era o que coube entre o ônibus que perdi e o que ainda não havia chegado. O restaurante me recebeu como se me conhecesse. Não pelo nome, mas pela função: forasteiro em busca de silêncio mastigável.

A mesa de canto, com sua almofada de couro e seus talheres alinhados como soldados de uma etiqueta silenciosa, era mais do que mobiliário: era um altar da pausa urbana. Ao redor, vozes se cruzavam em paralelo — mesas cheias de histórias curtas, nenhuma delas querendo durar muito mais do que a sobremesa. Ali, percebi que mesmo um restaurante pode ser terminal. Não de ônibus, mas de vidas em escala.

Gravei. Não por pretensão, mas por intuição. E o som revelou o que os olhos não viam: o ruído abafado da civilidade. A trilha sonora cuidadosamente escolhida, os pratos deslizando com educação, o tilintar dos copos que não ousavam interromper conversas. Tudo ali era ensaiado. E eu fazia parte do espetáculo, ainda que sem saber minha fala.

O Mamma Jamma, com seus quadros modernos e sua luz calculada, não era apenas um restaurante. Era um refúgio performático. Um espaço onde o corpo repousa, mas não se solta. Onde o encontro é possível, mas improvável. Cada cliente é um planeta — girando dentro de sua órbita de fome, pressa e ausência.

Ali, o tempo se dobra. Não se trata de estar, mas de esperar passando. Um entrelugar onde o estômago encontra paz, mas o espírito ainda carrega o peso do deslocamento. E mesmo assim, há beleza. Há uma poesia nos pratos bem compostos, na geometria da cadeira vazia à frente, na garrafinha de azeite que, como eu, também não pertence àquele lugar — apenas cumpre função.

Almoçar ali foi como escutar a cidade sussurrando em porcelana. Foi um encontro com o invisível: comigo mesmo, entre outros que também fingiam não estar vendo ninguém. No fim das contas, foi isso: uma parada para abastecer o corpo e retocar a máscara, antes de seguir viagem.

E quando saí, com o som ainda vibrando nos ouvidos e o gosto de algo entre o conforto e a solidão, entendi: naquele espaço de trânsito, ninguém chega. Todos apenas passam.

Cheguei. Sem pressa, sem pompa, sem ninguém esperando. Apenas cheguei.

O Terminal de Bom Jardim não tem a pressa da cidade grande, nem o barulho de quem esqueceu como se escuta. Tem outro ritmo. Outro som. É como se o tempo ali tivesse um banco reservado, onde se senta e espera sem ansiedade, apenas porque é preciso esperar.

A calçada de cimento riscado, as placas tortas, o vendedor de picolé que já conhece os olhares. O ambiente não é moderno — é humano. E isso faz toda a diferença. Aqui, os passos têm outro peso. Cada pessoa que atravessa esse corredor de tijolos alaranjados parece carregada de propósito e, ao mesmo tempo, de uma leveza ancestral. Ninguém está ali por vaidade. Só por necessidade. E talvez seja isso que o torna bonito: ninguém finge estar em outro lugar.

Gravei o som. Mas ele é quase silêncio. Ou melhor, é um silêncio preenchido: com vozes conhecidas, com o ruído ritmado dos chinelos, com os "bom dia" ditos sem pensar. Há mais carinho em um “tudo bem?” murmurado ali do que em mil likes de aplicativo.

Esse terminal é também um ventre. Um ponto de origem. As pessoas que saem daqui saem com o compromisso de voltar. Porque aqui é onde elas são reconhecidas — não pelo nome, mas pela repetição, pela presença, pelo café comprado no mesmo lugar. É o contrário do anonimato das rodoviárias: aqui, ninguém é invisível.

A mulher que encosta na grade e troca palavras com alguém do lado de dentro não tem pressa. O homem que caminha no centro do corredor está voltando de algum lugar — mas também está voltando para si. Há, neste terminal, um tempo que não se curva. Um tempo que te espera de volta.

É o último som da trilha. Mas não é um fim. É um pouso. Como se depois de todas as camadas de ruído, de transição, de encenação e consumo, a cidade dissesse: calma, ainda há chão firme. Ainda há ternura nas coisas pequenas.

E talvez a beleza disso tudo esteja aí: na simplicidade sem disfarce. No concreto que aquece. No som que não quer ser trilha sonora — só presença. Só verdade.

Nosso intuito era demonstrar como as mais diversas manifestações culturais, religiosas e urbanas afetam a paisagem sonora da cidade e a vida cotidiana dos moradores. No dia 6 ás 9:58 observamos se sobrepor a paisagem sonora do bairro o som proveniente do culto realizado na igreja evangélica do bairro que acontece todas as quartas feiras e domingos.

Nomes: Anna Vitória, Fabiana e Lorrany

Nosso intuito era demonstrar os conflitos sonoros em um bairro residencial e de que forma as mais diversas manifestações culturais, religiosas e urbanas afetam a paisagem sonora do bairro, escolhido, a vida cotidiana de seus moradores.

No dia 7/7/2025 as 10:40h temos a paisagem sonora sem interferências no seu estado natural. O silencio, a ausência de sons.

No dia 6 e 7 ouvimos a paisagem sonora do bairro com as interferências sonoras, que por alterarem o estado físico original do local são consideradas poluição sonora, segunda definição legal do CONAMA.

Esta visão refere-se ao sentimento de grande parte dos habitantes do local, no entanto esta perspectiva muda quando percebida por quem está no culto ou no baile. Uma mesma cena pode ser observada de diversos ângulos, estes cenários demonstram os tensionamentos urbanos e seus desafios.

Na perspectiva de nossa entrevista vimos o ângulo de quem não pode ir embora por ter cansado da festa ou pelo culto ter chegado ao fim.

Grupo: Anna, Lorrayne, Fabiana

Ao fundo, há outra mesa onde dois homens conversam. E também tem dois garçons em pé, um mais ao fundo do lado direito conversando com outro homem e outro mais ao fundo do lado esquerdo, aguardando pedidos e observando o movimento, o que também contribui para a ambiência do local, mesmo que não produzam sons perceptíveis na gravação. Apesar de o áudio captado não ter registrado e não ter sido possível escutar claramente as conversas individuais, o som ambiente incluía ruídos típicos de um bar: vozes ao fundo dispersas e muitos veículos passando ao fundo. Destaco os elementos que compõem essa paisagem sonora urbana noturna.

A cena revela aspectos importantes da convivência urbana e da sociabilidade em espaços públicos informais, onde o som é elemento central para a construção do ambiente e das interações sociais. O som dos veículos as vezes fizeram com que as pessoas tivessem que levantar mais o tom de voz, e logo que os veículos passam e o sinal fechava, o ambiente se tornava bem mais silencioso, e depois se tornava “barulhento” novamente

(repostando porque ficou sem o meu nome no último)

Eu achei super interessante, essa mudança "drástica" dos dois cenários! :) Tudo isso ajuda a criar um ambiente que faz a gente se envolver de verdade com o tema...

Quando o ambiente é mais calmo, o som também é mais suave.

Quando o conteúdo exige mais atenção ou tem um tom mais urgente, os sons ficam mais

"intensos". Isso tudo influencia no jeito que a gente sente e entende a exposição!

Amanhã.

Descrição:
Finalizamos o passeio no Portella Bar e Restaurante, tradicional ponto de encontro em Santa Teresa. O ambiente estava cheio, com decoração típica e música brasileira ao fundo. Pedimos uma feijoada acompanhada de arroz e farofa, prato clássico da cultura carioca.

Reflexão:
A experiência no Portella reforça como a gastronomia, a música e a convivência fazem parte da identidade de Santa Teresa. Entre o samba, o sabor da feijoada e o barulho animado das mesas, o bairro mostra que sua cultura também se vive pela rua e pela comida.