•Focaliza en: 

•El agotamiento histórico de la belleza como concepto. 

•La Estética como disciplina teórica en situación de encrucijada en la actualidad. 

•El desplazamiento de la belleza como eje de análisis de la estética por el carácter antropológico de la dimensión estética.

•El artista como trabajador cultural y el artista como productor de mercancías. La ideología del triunfo individualista. El artista de domingo. La producción sostenida para mantenerse activo en el mercado. El artista debe crear una necesidad para ser imprescindible. El fetichismo por el objeto y por el individuo. 

•Los usos e implicancias de la biografía y autobiografía:  del respeto colectivo a la marca histórica. Servir como metáfora. 

•Artista y público, sus variaciones: para la cultura importa el impacto de la producción y no el artista. La expansión del público. 

•Identidad y originalidad: ligado al concepto de biografía y autobiografía. Narrativa individual: información, narrativa histórica. Identidad como lo colectivo, originalidad como individual. Triunfo individualista. 

•Centro y periferia: periferia asociada a lo no mercantil, rol social del artista. La “misión cultural” y el lucro burocrático. 

•Colonialismo y dependencia: los términos centro-periferia se traducen a imperio-colonia, norte-sur, desarrollo subdesarrollo. La identificación del artista define al 

público. Mirada centrista y homogeneizadora de la periferia.

objetos queda algo de las miradas que los han rozado”.

•Pérdida del aura. Cambio del régimen estético: El cine.

•Con reproducción mecánica obra de arte pierde aura: su unicidad y autenticidad, el aura, el “aquí y ahora”, no puede copiarse. El momento preciso en que obra fue producida (lugar, día, hora) no puede reproducirse.

•Se pierde idea del origen, de su ligazón con una tradición, está libre de sujeción a un tiempo y a un espacio: se ofrece a todos y en serie, es accesible. El valor de exposición o exhibición reemplaza al valor cultual: el arte puede mostrarse más. Desligada del valor cultual se fundamenta en la política.

• Cine: actor se enfrenta a aparatos. El aura del actor y la del personaje desaparecen. El aquí y ahora no pueden ser copiados. Diferencia con el teatro.

•Obras ya no están destinadas a la contemplación recogida e individual (para unos pocos) en el museo. Pasaje del culto y la experiencia singular, irrepetible, ritual, a la recepción y apropiación colectiva, masiva y simultánea.

La forma misma de este nuevo arte reproducido técnicamente es revolucionaria en la medida en que incita nuevos modos de percepción y, bajo ciertas circunstancias, promueve condiciones para el análisis crítico.

La risa tendría además efecto catártico-político. 

Despertar de la conciencia crítica de las masas. Esa visión nueva que nos permite el cine nos revelaría las determinaciones de las que depende nuestra existencia.

•La dispersión es el modo de percepción de la masa, que rompe con el modo de recepción cultural del individuo en soledad (observador de pintura, lector de novela) sufrió todo tipo de descalificaciones: disipación para iletrados, espectáculo que no requiere ningún esfuerzo, que no aborda seriamente un problema. 

•Experiencia de carácter colectivo y activo.

•Imagen múltiple: refiere a las particularidades del montaje cinematográfico (puntos de vista múltiples, articulación de temporalidades y fragmentos narrativos) frente a la unicidad de la mirada que promovía la pintura clásica. 

Explicita su separación del arte clásico acercando el arte a la mayoría de los hombres. 

•Adorno y Horkheimer: el cine NO es arte, es INDUSTRIA CULTURAL (la creación cultural se hace producción. Transforma lo cultural en diversión. No hay nada estéticamente digno en el cine.

•Benjamin: el cine tritura el aura de la obra de arte.

•Pero ve en el cine, un lugar de abolición de privilegios y exclusiones sociales. 
•2°tv: desencantamiento cultural
•la cotidianeidad doméstica, público-privado
• Fragmentación: no sólo a un tipo de relato sino a la disgregación social, “a la atomización de la experiencia televisiva consagrada”.
•El flujo televisivo: continuum. “continuum de imágenes que indiferencia los programas y constituye la forma de la pantalla encendida”.
•Desterritorialización de las formas de percibir. •Simultaneidad y lo instantáneo.
3°Medios tecnológicos: hibridación
•Como palimpsestode las nuevas tecnologías.
•Globalización + revolución tecnológica, glocalidad de la ciudad.
•Espacio comunicacional que enlaza diversos territorios y los conecta con el mundo. Articulación de pantallas que atraviesan y reconfiguran la experiencia de la calle y las relaciones con el propio cuerpo: la ciudad informatizada no necesita cuerpos reunidos sino interconectados.
•Transversalidad de redes, heterogeneidad de tribus, proliferación de anonimatos, hipertextos.

– 1 -A través del diseño industrial 

– 2 -de la publicidad 

– 3 -de los medios de comunicación de masas. 

•Nuevo giro de sensibilidad, dispersión, pluralidad, discontinuidad, fragmentación. 

•Pluralidad en la representación 

•Picasso, la mímesis vs creación, invención y construcción. Principio de variación. No homogeneidad de la cultura moderna. 

•Liberación de la mirada. 

•La ciudad moderna. Movilidad y desasosiego. 

•Duchamp: ready-mades, objetos ya realizados por la técnica, industria. La estética de los objetos no artísticos.

•Puntualiza en: 

•La importancia de la interactividad en el arte 

•“Antigua” concepción de la verdad / Relativización de la noción de la misma. 

•Realidad (hipotética), ilusión y simulación. 

•Las diversas realidades que se perciben en relación a la forma en que el sujeto experimenta e incorpora la vivencias según la autora. 

•Nuevas tecnologías y crisis de representación. 

•Concepto de endoestética 

Tipos de operaciones que el espectador puede efectuar y cómo se produce un mismo espacio artificial, la convergencia del sistema de reproducción de imágenes y de la mirada/experiencia del observador. 

•Paradigmas estéticos que surgen con las creaciones en Media Art.