Las imágenes bien elaboradas logran que la publicidad se nos quede grabadas y nos permita reflexionar como también despertar sentimientos; aquellos en los cuales el principal es la necesidad. La fotografía en la publicidad es muy diferente a las demás, basándose esta específicamente en incrementar los intereses comerciales como el aumento de ventas o la buena presentación de un producto haciendo uso de la realidad construida. Esta también permite generar una mayor cantidad de contenido en  marketing digital, ya que es muy llamativo para las empresas. (Ana Jarabo, 2019).

La fotografía de estilo publicitario, necesita de un buen cuidado en la elaboración o análisis del ambiente, planos, encuadre e iluminación, entre los más importantes; para que nuestro resultado fotográfico sea el mejor y en especial que tenga el contexto que se quiere expresar de manera correcta y precisa.

En el presente informe, se hará uso de nuestra capacidad investigativa y de esta manera se le podrá explicar de una forma precisa los principales conceptos sobre fotografía publicitaria, así como también poder reforzar dicha información mediante diferentes ejemplos de fotografías y brindando algunas recomendaciones para que nuestro trabajo fotográfico pueda mejorar, y logre el objetivo deseado. 

En cuanto a publicidad, Según la RAE (Real Academia Española, 2020), es la divulgación de anuncios y/o noticias con un carácter comercial para llamar la atención y persuadir en la idea de compra en nuestros posibles consumidores o usuarios.

A través de los conceptos mostrados, podemos notar que ambos aspectos se complementarían muy bien y juntos tienen un gran funcionamiento, el cual reforzaría la finalidad básica de la publicidad, mediante el gran poder transmisor que posee la fotografía.

La fotografía publicitaria, actualmente es un recurso de diseño utilizado por su buen funcionamiento en las campañas de publicidad sean del tipo que sean. Esta es usada principalmente con fines comerciales, desde la venta de productos, hasta el poder lograr el posicionamiento de una marca; por lo mismo podemos decir que es también usada como un transmisor de mensajes e ideas que quiere dejarnos ver la propaganda creada. (Noelia Agosto, 2017). 

La primera característica que Corrales menciona, es que la imagen publicitaria debe generar algún tipo de emoción. Así como se ha venido mencionando, la fotografía publicitaria tiene  el fin de persuadir en la idea de compra de las personas a las que pueda llegar; esto se da mediante los elementos agregados en el escenario o en la edición, los cuales deben hacer que el receptor se sienta identificado con la situación presentada.

La segunda característica que nos menciona es que debe ser memorable. Es decir, nuestra imagen publicitaria debe tener un sentido único y que con aquello pueda ser de fácil reconocimiento para nuestro público, creando un tipo de recuerdo en nuestra marca haciendo uso de elementos que sean tendencia.

La originalidad es la tercera característica  a mencionar, y la creatividad aplicada en aquella toma fotográfica jugara un papel muy importante en este aspecto. Además, le permite diferenciar de otras marcas o productos, lo que lo haría único y permitiría alejarlo de las clásicas publicidades.

Los colores que se muestren deben ser llamativos, así como también juegan un papel importante la temperatura y el peso de este mismo; en sí que exista un equilibrio entre todos los aspectos. 

Se considera muy importante para el negocio online, es por ello que para tomar una buena instantánea, debemos tener en cuenta la iluminación, el espacio y lo que contiene este mismo; la posición del elemento, entre otros que tienen un papel importante en el mensaje. 

Estos efectos especiales, son recursos esenciales para que nuestras fotografías sean más atractivas visualmente, dándose a través de manera digital o análoga. 

Pero para lograr esto no siempre es necesario el uso de edición, sino que también el buen trabajo y paciencia del fotógrafo, el cual espera los momentos indicados para obtener el efecto que este busca; por ejemplo esperar cierta ubicación del sol o la luna, encontrar espacios adecuados y esperar el clima perfecto o incluso hechos únicos que sabe que no se repetirán. (Damlow, 2021).

·         Stop-motion. Es aquel que pretende darle movilidad a un objeto inanimado. Se da a través de una serie de fotografías tomadas con mínimos movimientos de cambio, lo que al juntarlas lograremos un tipo video, el cual le dará vida a los personajes.

·         Matte Painting. Consiste en el pintado lo más realista posible sobre un cristal, el cual servirá de un tipo marco en el cual se ubicaran los actores en la zona que se les deja libre para la producción.

·         Retroproyección. El personaje se sitúa delante de un escenario irreal que seria el fondo de aquella toma. Esto se logra proyectando dicha pantalla por la parte trasera hacia la delantera, de modo que no afecte al personaje principal el cual será el fotografiado en ese momento.

·         Movimiento de tablero o distorsión de la imagen: Trata de la deformación de la imagen, inclinando, moviendo o doblando el papel donde se ira a imprimir dicha imagen. 

·         Alto contraste: Efecto que se usa para destacar contornos y figuras. 

·         Virado: Cambio de tono de la plata. Se puede hacer en toda o solo en zonas seleccionadas; además se pueden hacer virados al azul, sepia, marron y verde. 

·         Coloreado: Trata de dar color a ciertos objetos u elementos con la finalidad de que sean destacados o de darles una apariencia distinta a los demás.

·         Efecto “SANDWICH”: Es la unión de dos negativos fotográficos, en las cuales se recomienda que sean ligeramente subexpuestas para no causar el incremento de exposición en cuanto a la ampliación.

·         Revelados y fijado selectivos: Proceso que se lleva a cabo durante el revelado de la foto en papel, donde se aplica un químico con esponja, brocha o un paño obteniendo resultados imprevistos. 

·         Fotomontaje: se imprime las imágenes en negativos diferentes sin que se interpongan logrando integrar de la mejor manera los recursos visuales como las formas, tonos, proporciones.

·         Trama: se sobrepone una textura o trama translucida al imprimir la fotografía, texturas como las de telas, plásticos, cristales etc.

Según ForoValt (2016), una buena fotografía industrial puede ser de uso en folletos, páginas web, anuncios, informes, revistas, entre otros que revelan en su imagen lo indicado y que debe verse, en cambio desechando aquello no apto de poder mostrar en aquella instantánea; esto definirá el concepto que la persona que lo vea tenga de nuestra empresa. 

Este tipo de fotografía consiste en captar los equipos, procesos, maquinaria, trabajadores o todo lo perteneciente a una empresa, pero resaltando siempre las grandes maquinas; creando grandes imágenes mayormente para la web en las que se puedan mostrar, dándole un sentido y vida a nuestras imágenes aportando al crecimiento del negocio y ayudándolo a alcanzar el éxito deseado. 

En este tipo de fotografía, la belleza es la protagonista, es por ello que la piel y el maquillaje con factores importantes. Es usada para los diferentes anuncios de las marcas, como lo son las joyerías, las tiendas de maquillaje o de productos de higiene, siendo de mayor consumo por personal femenino. 

“La composición en la fotografía beauty no solo se centra en la cara, puede encuadrarse otras partes del cuerpo como manos, labios o piernas, e incluso cuerpo completo, siempre y cuando la piel tenga la nitidez suficiente.” (Edu Gómez, 2018). 

·         Las características de nuestra modelo deben ser perfectas y resaltantes, como por ejemplo no tener fallos en el maquillaje, tener los ojos enfocados, así como también un cuidado en su apariencia física, como los dientes blancos, la piel  etc.

·         Si se usara con un fin comercial, esta fotografía debe ser siempre muy bien revisada y retocada.

·         Los fondos de preferencia deben ser lisos y de un color sólido.

·         Nuestra modelo debe ser mujer de preferencia.

aracterísticas especiales de la fotografía beauty según Rubén Chase Carbó (2017). 

·         El encuadre a utilizar debe ser cercano al sujeto, con cortes en la cabeza y la cara, es decir, más cerrados que un primer plano.

·         Las características de nuestra modelo deben ser perfectas y resaltantes, como por ejemplo no tener fallos en el maquillaje, tener los ojos enfocados, así como también un cuidado en su apariencia física, como los dientes blancos, la piel  etc.

·         Si se usara con un fin comercial, esta fotografía debe ser siempre muy bien revisada y retocada.

·         Los fondos de preferencia deben ser lisos y de un color sólido.

·         Nuestra modelo debe ser mujer de preferencia.

Como segundo elemento tenemos al equipo de trabajo, personas profesionales e indispensables para que se logre un buen resultado, como lo son los maquillistas, peinadores, los mismos modelos; los cuales al juntar sus talentos enriquecerán nuestra imagen y obtendremos la excelencia que se busca. 

El tercer elemento mencionado es la iluminación. Como ya se ha venido mencionando, esta es clave para modificar tamaños, distancias y el impacto que tiene esta misma al chocar con su objetivo, como la creación de nuevas texturas, al igual que la creación de sombras entre otros.

La elección del equipo a utilizar es el cuarto elemento. La cámara a utilizar, los equipamientos de apoyo, asi como también la presicion, el ISO, la nitidez y otros factores mas, también cuentan y forman  parte de la elaboración de una buena fotografía. De cada uno de los antes mencionados, depende la calidad de nuestra imagen y las ventajas y desventajas que traerá a la marca, conforme al resultado fotográfico que obtengamos.

Los retoques serian un quinto elemento, esto ya tiene que ver directamente con la edición. El corregir los pequeños detalles, la temperatura o algún otro aspecto de nuestra toma fotográfica, hará que esta se vea mejor trabajada. 

·         No siempre se hará uso de la regla de tercios, sino que también podemos optar por un punto de interés central, cuidando la simetría. 

·         Se puede crear un efecto de un marco dentro del otro, ayudando a crear una sensación de profundidad e incluso de movimiento. 

·         El uso de escala crea una ilusión óptica con el tamaño de los elementos, lo que permite deducir si son grandes o más pequeños que en la realidad.

·         La repetición de formas logra una vista interesante.

·         No siempre se debe dejar un espacio, muy a lo contrario a veces es mejor no hacerlo para enfocarnos netamente en el elemento a destacar del sujeto a fotografiar. 

·         Si se encuentra un objeto en movimiento, podemos optar por dejar un espacio libre en el lugar hacia donde se dirige y de esta manera nuestro receptor de la imagen podrá tener cierta libertad.

·         Tomar las fotos de diferentes encuadres ayudara a después distinguir cual termina siendo de tu preferencia, y además de la variedad, los resultados serán increíbles. 

En los consejos técnicos, menciona la importancia de solicitar los permisos necesarios a la industria que se fotografiara y mucho más si son privadas. También menciona la importancia de tener un buen equipo fotográfico y buenas herramientas de trabajo.

En los consejos artísticos nos sugiere fijarnos en la luz. El poder jugar con ella y hacer distintas pruebas para aprovechar la luz natural de amaneceres o atardeceres, pero también si es artificial. 

También se recomienza el análisis de color usado en aquellas imágenes según el significado que se le quiera dar a cada elemento y darle personalidad a nuestra fotografía. Y por último recomienda transmitir historias o mensajes a partir de este tipo de fotografía, logrando que cada elemento por sí mismo cuente su historia con su propia imagen.

Según Artium Museoa (2010), Jose Maria Rodriguez Madoz nacio en el año 1958 en Madrid – España. Entre 1980 y 1983 estudió historia del arte, para luego complementar su formación universitaria con estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

En el año 1985, realizo su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotografica de Madrid, despertando la admiración e interés de los críticos, galeristas y coleccionistas; con ello comenzando a participar más recurrentemente en dichas exposiciones.

Entonces a partir de ese interés que iba despertando, logro que una de sus obras recibiera el premio Kodak en el año 1991 y dos años después recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. Más adelante en el año 1998, hizo un fotopoemario junto con el poeta Joan Brossa; en 1999 paso a ser el primer fotógrafo español vivo al que se le dedicaba una exposición individual en el Museo Reina Sofía de Madrid. Continuando su recorrido, en el año 2000 recibe el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Higashikawa en Japón.

Este artista español es considerado fiera de muchas fronteras, siendo reconocido por su trabajo; cuyas otras están expuestas en colecciones públicas y privadas.  

Bernd Becher nació en Siegen en el año 1931, estudió en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart en los años 1953-1956 y en 1959 comienza Bellas Artes, en Dusseldorf. Mientras Hilla Wobeser nació en Postdam en el año 1934, aprendió fotografía para más tarde estudiar igualmente en Dusseldorf. 

Comenzaron a trabajar juntos desde 1959 como fotógrafos autónomos para Troost Advertising Agency en Dusseldorf.  Después de ello, en el año 1961 contrajeron matrimonio. Dedicaron 30 años de su vida a fotografiar, dentro de Alemania, Francia, Reino Unido, España y Estados Unidos, las tipologías de edificaciones industriales con un carácter objetivo y también documental. Mientras que por el año 1976, se iniciaron en dar clases en la Academia de Dusseldorf.

Además trabajaron con edificaciones industriales como: depósitos de agua, altos hornos, silos, torres de refrigeración, castilletes de extracción y arcas de agua. (Silvia Caballero, 2018).

Fotógrafo que inició su carrera a los 21 años, nació en Tijuana, México. En un corto tiempo ha trabajado con una gran cantidad de celebridades de México y el extranjero, como: Lana del Rey, Sean Lennon, Shirley Manson, Betania Cosentino, Omar Rodríguez López (El Marte Volta) y Eiza González (Del Crepúsculo Hasta el Amanecer) entre otros. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Marie Claire, Cosmopolitan, Rolling Stone y NYLON Español, donde él fue el Director de Fotografía. 

La manera en cómo trabaja, es el sello que lo distingue de los demás fotógrafos; además de dedicarse a los diferentes ámbitos fotográficos como moda, belleza y música; desarrollando nuevas portadas de discos para Aleks Syntek(nominada al Grammy), cantantes pop de Sony Music Kaay y la ampliamente aclamada banda pop española DVICIO. 

Si nos basamos únicamente en la fotografía publicitaria, notamos que también se divide en varios aspectos, pero todas al igual con el fin de persuadir en la idea de compra de nuestro objetivo; generando mayores ventas, posicionando una marca, e incluso sacar al mercado un nuevo producto. Pudimos fijarnos como la fotografía se divide en distintos campos publicitarios y como en cada uno de ellos nos muestra sus diferentes aspectos que estas abarcan, y como cada una tiene un uso en específico para las distintas ocasiones. Esta fotografía varia únicamente en los mensajes y los elementos usados para la composición de nuestra imagen a capturar. 

Por todo lo ya antes mencionado y aprendido, podemos notar el porque es necesario conocer cada concepto que abarca la fotografía, de esta manera podremos hacer una buena elaboración de nuestra imagen fotográfica conociendo ya más a fondo las cosas que este abarca y que de esta manera nuestro trabajo pueda connotar un significado correcto, asimismo como a partir de los consejos brindados, llegar a utilizar de manera correcta cada elemento gráfico.