Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.

·         Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.

·         Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.

·         La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.

 

·         Molina, P. (2918). Mona Lisa, los enigmas de la obra maestra de Leonardo da Vinci. Recuperado de

·         Vargas, Sofía. (2019). La historia y el legado de la misteriosa ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci. Recuperado de

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·         Fuentes, H. (2016). El misterio de la enigmática sonrisa de la “Mona Lisa”. Recuperado de

La escultura Piedad fue un encargo del Cardenal de Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, cuyo propósito era colocarla en la basílica de San Pedro en Roma. El contrato, firmado en el año 1498, especificaba el material, el tema, el tamaño, los plazos y el precio del encargo, que sería de 450 ducados. La obra sería de mármol, y representaría en escala natural a la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo Jesucristo muerto.

La Piedad está hecha a partir de un solo bloque de mármol blanco, extraído de las montañas de Carrara, famosa por la gran calidad de su mármol. (Anónimo, s.f)

Claramente podemos ver que la obra es clásica del Renacimiento en su momento de mayor expresión. Tanto el exquisito trabajo sobre el mármol elaborado por el mismísimo Miguel Ángel como su interés repetido por la búsqueda del equilibrio y belleza idealizada nos hablan de una obra temprana. Durante este periodo del renacimiento las diversas artes llegan a un periodo de plenitud tras toda la experimentación generada durante el Quattrocento.

“El grupo escultórico forma un triángulo equilátero sobre una base elíptica, que otorga equilibrio y estabilidad a la imagen. Es notable la influencia neoplatónica sobre el escultor, que da como resultado el idealismo renacentista que hace que la belleza predomine sobre el sufrimiento.” ( Chacon,S.F,Parr.3)

Es una de las principales obras de Miguel Ángel en un etapa que fue uno de los principales artistas de la historia en el tiempo del renacimiento y destacó por el hecho de sus obras de arte tenían un nivel de perfección bastante alto , porque sus esculturas y sus obras fueron conforme a sus creencias y reinventó sus forma de pensar en el renacimiento, el valor artístico como tal Es un obra súper importante para la religión cristiana , tanto que se encuentra en sí en el vaticano y tiene un valor inmenso para la humanidad , no solo por su artista sino también por su historia.

Si hay un nombre que destaca durante la primera etapa es el de Donatello. Nacido en Florencia en 1386, este escultor fue un auténtico innovador en la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.

Su obra más famosa es el David de bronce que realizó por encargo de Cosme de Médici, uno de los mecenas más importantes de Italia. Donatello se inspiró en la obra de Praxíteles, uno de los escultores más importantes de la antigua Grecia.

Donatello trabajó casi siempre con mármol, terracota, bronce y madera, realizando obras para mecenas de diferentes ciudades. Regresó a Florencia en 1459 para realizar unos relieves para la Basílica de San Lorenzo y murió mientras trabajaba en ellos en diciembre de 1466.

Otras de sus obras destacadas son el púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la figura de María Magdalena penitente y la escultura de Judith y Holofernes, ambas en Florencia.

Durante el Quattocento se introdujeron grandes novedades en el campo de la pintura, como la perspectiva o la corporeidad de las figuras (sensación de volumen y realismo). Entre los pintores que más destacaron están Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Fra Angelico y Sandro Botticelli.

Nacido en Florencia el 1452, Da Vinci exploró nuevos estilos de pintura, investigó el ser humano y la naturaleza e imaginó nuevas máquinas e inventos. Fue arquitecto, pintor, científico, escritor, escultor, filósofo, inventor, músico y poeta.

Da Vinci es el autor de dos de las obras más famosas de la historia del arte: La Gioconda, actualmente en el Museo del Louvre, y el fresco de la Santa Cena , que puede visitarse en el convento de Santa María delle Grazie de Milán.

La obra de Da Vinci muestra una curiosidad infinita por el conocimiento en todos los ámbitos, artes y ciencias por igual. Estuvo tomando notas de forma constante a lo largo de sus viajes y de toda su vida y se conservan más de 13.000 páginas de sus escritos.

En la mayoría de los casos, aprendió de forma autodidacta. Le bastaba con contemplar los fenómenos naturales para elaborar sus propias teorías.

Nacido en Roma en 1475, vivió una vida larga y muy productiva: fue arquitecto, escultor y pintor durante casi setenta años.

Miguel Ángel realizó sus grandes obras para la familia Médici de Florencia y para diferentes papas de Roma. Precisamente, el papa Julio II le encargó la que sería su obra más famosa y ambiciosa: los frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina.

(Arezzo, actual Italia, 1304 - Arqua, id., 1374) Poeta y humanista italiano. 
 Durante su niñez y su primera adolescencia residió en distintas ciudades italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas de que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó estudios de leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió graduarse.

Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el 6 de abril de 1327 vio en la iglesia de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien se enamoró profundamente. Se han hecho numerosos intentos por establecer la identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una creación para el juego literario. Petrarca defendió siempre, sin embargo, su existencia real, aunque sin revelar su identidad, lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer casada. Sí que está comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras mujeres y que dos de ellas, cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos: Giovanni y Francesca. 

La lectura de las Confesiones de Agustín de Hipona en 1333 lo sumió en la primera de las crisis religiosas que le habrían de acompañar toda la vida, y que a menudo se reflejan en su obra, al enfrentarse su apego por lo terreno a sus aspiraciones espirituales. Durante su estancia en Aviñón coincidió con Giacomo Colonna, amistad que le permitió entrar al servicio del cardenal Giovanni Colonna. Para este último realizó varios viajes por países europeos, que aprovechó para rescatar antiguos códices latinos de varias bibliotecas, como el Pro archia de Cicerón, obra de la que se tenían referencias pero que se consideraba perdida.

Con el fin de poder dedicarse en mayor medida a la literatura, intentó reducir sus misiones diplomáticas, y para ello consiguió una canonjía en Parma (1348) que le permitió disfrutar de beneficios eclesiásticos. Posteriormente se trasladó a Milán, donde estuvo al servicio de los Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y a Padua, donde los Carrara le regalaron una villa en la cercana población de Arqua, en la cual transcurrieron sus últimos años.

La obra de Petrarca         
Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín y obras en lengua vulgar. Las primeras fueron las que le reportaron mayor éxito en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus aspiraciones a la fama.
Cabe destacar en este apartado el poema en hexámetros África (que dejó inacabado y en el que rescata el estilo de Tito Livio), las doce églogas que componen el Bucolicum carmen y la serie de biografías de personajes clásicos titulada De viris illustribus. 
Reflejo de sus inquietudes espirituales son los diálogos ficticios con San Agustín recogidos en el Secretum. 
Petrarca logró en vida una importante fama como autor latino y humanista, tal como prueba su coronación en Roma como poeta, en 1341. 
Sin embargo, sus poemas en lengua vulgar recogidos en el Cancionero fueron los que habían de darle fama inmortal. Aunque Petrarca los llamaba nugae (pasatiempos), lo cierto es que nunca dejó de retocarlos y de preocuparse por su articulación en una obra conjunta, lo cual denota una voluntad de estilo que por otra parte resulta evidente en cada una de las composiciones, de técnica perfecta y que contribuyeron grandemente a revalorizar la lengua vulgar como lengua poética.

En la primera parte del Cancionero, las poesías reflejan la sensualidad y el tormento apasionado del poeta, mientras que, tras la muerte de Laura, acontecida según declara el poeta en 1348, su amor resulta sublimado en una adoración espiritual. Petrarca supo escapar a la retórica cortés del amor, transmitiendo un aliento más sincero a sus versos, sobre todo gracias a sus imágenes, de gran fuerza y originalidad. Su influencia se tradujo en la vasta corriente del petrarquismo, destinada a perdurar hasta el siglo XVII, y a cuya tradición pertenecen desde Ausiàs March, Garcilaso de la Vega o Francisco de Quevedo hasta Edmund Spenser y William Shakespeare.

Se muestra, además, un encabalgamiento que continúa la idea señalada en el siguiente verso “Tal vez igual que el Nilo que, cayendo / desde muy alto, su contorno atruena” (Petrarca, s.f., párr. 3)

Figuras de literarias
Respecto a las figuras literarias se presenta una personificación, donde le está dando al amor, alma y cuerpo “Amor -que un alma en dos cuerpos guarece-” (Petrarca, s.f., párr. 2)

Además, un Epíteto donde se antepone un adjetivo a un sustantivo “¿qué haces tú que, de moda desusado,” (Petrarca, s.f., párr. 2)

Amor -que un alma en dos cuerpos guarece-,

si has siempre nuestras mentes gobernado,

¿qué haces tú que, de moda desusado,

con más querer, así el de ella decrece?

(Petrarca, s.f., párr. 2)

●      Métrica: es la medida de los versos, su estructura y cómo el autor los combina para conseguir un determinado poema y, con ello, una determinada forma de expresar su mensaje.

Tal vez i-gual que el Ni-lo que, ca-yen-do  (13)

des-de muy al-to, su con-tor-no a-true-na, (13)

o cual sol que, al mi-rar-lo, es-tá o-fus-can-do, (13)

(Petrarca, s.f., párr. 3) 

 En este poema se puede encontrar la cosmovisión de Naturalismo, en el cual el autor justifica su amor representado con párrafos con elementos de la naturaleza.

 

    Si el fuego con el fuego no perece

   ni hay río al que la lluvia haya secado,

(Petrarca, s.f., párr. 1)