La casona ubicada a pocas cuadras del centro comercial de Zárate, en la calle Ituzaingó 278, provincia de Buenos Aires, fue construida hacia 1870 por el hacendado Manuel José de la Torre Soler, familia tradicional emparentada con Soler, Rivadavia y Saavedra.

La vivienda de líneas italianas fue realizada con columnas y el patio de las glicinas con pozo de agua y aljibe separa las dependencias de servicio del núcleo de la casa.

En 1987, con la muerte de Manuel José y Ana María Pérez de la torre, nietos del primer morador, la hermana sobreviviente, Hortensia, pasó al cuidado de su sobrino, el doctor Joaquín Horacio Leiva Pérez de la torre, quedando la casa deshabitada durante seis años.
Tras arduas gestiones, la propiedad fue finalmente donada a la municipalidad de Zárate por los herederos Ana Inés y Hernán Horacio Leiva con el expreso fin de constituirse en la sede definitiva del museo histórico. Dicha donación fue aceptada por el honorable concejo deliberante por ordenanza 2881 del 4 de noviembre de 1993.
El avanzado estado de deterioro de la vivienda no impidió que desde su traspaso a la órbita municipal se realizarán múltiples actividades culturales que tuvieron por objetivo aunar voluntades para su restauración.
Desde entonces y, con la colaboración permanente de la asociación de amigos del museo, se llevó adelante la puesta en valor de este bien cultural que fue declarado monumento histórico Provincial por ley 12.333 del año 1999.

Fue habitada durante más de cien años por tres generaciones de esta familia, Manuel José y Jovita, sus hijos: Carlos María y Ana María y los nietos: Ana América, Luis Arístides, Horacio Belisario, Manuel José, Hortensia y Ana María Pérez de la Torre, que supieron cobijar la presencia de ilustres visitantes como Domingo F. Sarmiento, Ricardo Balbín, Jorge Luis Borges, Raúl Alfonsín y Martha Mercader, entre otros.

El museo Quinta Jovita, puede ser visitado de lunes a viernes de 9:30 a 16:30 horas. Los días sábado permanece cerrado. Y los días domingo sus puertas están abiertas de 15:30 a 19:30 horas.

Por Redacción La Voz - 29/09/2023

Se presentará la Orquesta Sinfónica de la Prefectura Naval Argentina con quien actuará la soprano Flor Regina.

La italianidad está de fiesta en nuestra ciudad, ya que la Sociedad Mutualista que fundaron y los acogió con sus beneficios desde el comienzo, cumple 115 años. Creada en 1908, la Sociedad Italiana “20 de septiembre” celebra cada año este acontecimiento en su Teatro Coliseo, un edificio artístico patrimonial que fue inaugurado en octubre de 1928 junto con la sede de la entidad ubicados en 19 de Marzo e Independencia.

LA VOZ dialogó con el presidente de la entidad, contador Gabriel Matteo, descendiente de italianos en un 100% ya que sus abuelos llegaron al país de Potenza en la Basilicata (los Matteo), y de Ancona en Le Marche (los Mammoli) a fines del siglo XIX, cuando la “gran inmigración” trajo a la zona a miles de inmigrantes de distintas regiones en busca de mejores condiciones de vida, y con la ilusión de progreso a través del trabajo, muy duro en la mayoría de las veces, pero fructífero ya que la Argentina ofrecía todas las condiciones para realizarse en el mundo del trabajo y educar a los hijos como meta de ascenso social.

Matteo recordó ese pasado familiar de inmigrantes italianos y señaló que en la actualidad desde la ciudad de San Pedro a Escobar (5ta. Circunscripción) viven 8.500 italianos y descendientes nacionalizados, según los Registros de Italia.

Celebrar 115 años de trayectoria es todo un acontecimiento y lo harán con un concierto libre y gratuito que se ofrecerá mañana sábado en el Teatro Coliseo a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Prefectura Naval Argentina con quien actuará la soprano Flor Regina, a las 21.

Matteo señaló que desde 2018 fue designado corresponsal consular de la República Italiana y que por esa función honoraria atiende los días martes en la sede social distintos trámites de estado civil. La Sociedad también continúa dictando los cursos de idioma Italiano y de ballet a cargo de la prof. Marina Pertuso.

Capilla del Señor, primer pueblo declarado de interés histórico nacional.

Es una “isla” secreta a 80 km. de la Capital Federal, un poco más allá de Pilar, a una hora y pico de auto; es un lugar desde donde se puede regresar al pasado, comer un buen asado o preferir un té entre tortas y sombreros asiáticos, o pasear en globo o consultar leyendas a su amable gente o conocer su cementerio, que guarda vida de los inmigrantes irlandeses, o visitar su iglesia de 1860, que custodia una reliquia de la verdadera cruz, exaltada en cada esquina de la paz rural.

Con la escenografí­a de Capilla bajo el amparo de Amalia cuyo apellido casi la hace capillense, se levanta uno de los poquí­simos museos religiosos del paí­s.

El complejo museológico se completa con un bello pesebre (sólo abierto al público desde el 8 de diciembre y hasta el 7 de enero), con una sala de restauración en la que el espectador puede presenciar el rescate de nuestra identidad, tradición y fe en un objeto religioso, y una sala que recrea una celda colonial, todo detallado por un guí­a que nos contará, como un secreto, sobre aquello que nos pertenece, porque es nuestra historia.

El museo destina parte de lo recaudado al Hospital San José, con lo restante custodiamos el pasado para contribuir al presente y al futuro.

Cuatro años después, se inauguró en ese mismo predio el Forum Cultural, un espacio que incluye escenario, camarines, auditorio, sala de exposiciones, oficinas y baños.

El día de su inauguración, el 20 de diciembre de 2011, unas 8 mil personas disfrutaron de los diferentes espectáculos que se programaron para el estreno. A partir de entonces, el lugar se convirtió en un sitio simbólico de la cultura local.

El Forum Cultural es el escenario donde se desarrolla desde hace casi 12 años, el arte, la música y la cultura. Una iniciativa surgida frente a una demanda social por falta de espacios.

Ubicado en Pellegrini 1051 entre L. N. Alem y Moreno, posee 1500 metros cubiertos y un diseño moderno adaptable a cada una de sus funciones, con anfiteatro de 12 m x 6 y 200 butacas.

Red social facebook: forum cultural

Teléfono: 03487 43-4030

Tripadvisor (560) · Museo

Camino del Parque 24 2760 San Antonio de Areco Buenos Aires · 43 km

02326 45-5839

Cerrado · Abre mañana a las 11:00

Sugerir una edición · ¿Es tu empresa? Reclamar ahora

Propietario: Fundación Eduardo F. Costantini

Inauguración: 20 de septiembre de 2001

Arquitectos: Alfredo Tapia, Gaston Atelman, Martín Fourcade

Estilo arquitectónico: Deconstructivismo

Función: Museo

Altura: 14 m

Provincia: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Alumna: Schauman Micaela

El nombre del centro cultural fue impuesto como homenaje al músico Tito Alberti y a su legado artístico, icono de la cultura local y nacional, baterísta de jazz, autor de populares temas musicales y nuestro embajador cultural hasta su fallecimiento en el 2009.

Actualmente se dictan diferentes tipos de talleres para Niños, Adolescentes, Adultos y Tercera Edad.

B2800ASG, Almte Brown 299-389

ZÁRATE, Provincia de

Buenos Aires.

Gabriela Jorge.

Declarado monumento histórico Nacional, la edificación está situada frente al paseo Victorica, que bordea el río Luján .

Los horarios para excursión educativa se programa previamente.

Correo electrónico: museonavaldelanacion@gmail.com

https://teatrocolon.org.ar/el-teatro/

Teatro Colón BS AS

Dirección: cerrito 618

Tele:011-43787100

Correo: info@teatrocolon.org.ar

El teatro Colón es una de las salas más importantes del mundo. Está sede se inaguró el 25 de mayo de 1908.

Donde podemos destacar que en los últimos 110 años han pasado los artistas más reconocidos.

A partir del año 2010 el teatro Colón cuenta con su edificio restaurado conservando su originalidad.

Declarado patrimonio histórico en el año 1991.

Cuenta con visitas fiadas de lunes a viernes de 09:00 a 17:00 hs.

Cuenta con accesibilidad por tipos de discapacidad: entre ellas "intelectual y/o psicosocial, hipoacusia, sordera, ceguera, baja visión, talla pequeña, motora.

Además tiene staff escenotectico, que se ocupa de los materiales que se ven a cada producción: decorados, vestuarios, peluquería, entre otros.

También podemos destacar que desde el año 1960 funciona el instituto superior de arte del teatro Colón, que tiene como fin la formación de profesionales del arte lírico, coreográfico, musical - sinfonico y de camara -y experimental.

Cuenta con visitas guiadas con una duración de 50 min, con un cupo de 40 personas. Con idiomas en inglés, español y portugués.

El teatro también abre sus puertas a visitas escolares desde agosto a noviembre, completando un formulario.

Grandes nombres y Orquestas de música clásica desfilaron por su escenario. Figuras como el violonchelista Pablo Casals (1876-1973); los tenores Tito Schipa (1889-1965) o Alfonso Ortiz Tirado (1893-1960); distintas compañías de ballets clásicos, modernos y contemporáneos; Compañías de teatro argentinas e internacionales, cantantes y orquestas populares, comediantes y artistas famosos del espectáculo nacional.

Dirección: Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Horario: Lunes cerrado.

Martes,miércoles,jueves y viernes 10 a 17hs

Sábado y domingo 15 a 20hs

Teléfono: 011 15-6510-7419

Provincia: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

https://www.mpc.org.ar/home.htm

ALUMNA:Guardia Agusttina

El edificio fue inaugurado en 1960 y funcionó en un principio como sala cinematográfica, de ahí que su primera denominación fuera Cine Teatro Gran Pilar. Su actividad comenzó con la premiere del film de Leopoldo Torre Nilson Fin de fiesta, que protagonizaron Leonardo Favio y Graciela Borges.

El Museo de Arte Popular José Hernández integra la red de museos públicos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Su objetivo es coleccionar, investigar, preservar, exhibir y promover el arte popular argentino en sus diferentes variantes. Su colección está conformada por piezas de diversas especialidades y oficios artesanales.

Asimismo, el Complejo Museográfico se completa por el Museo Colonial e Histórico, el Museo de Transportes, el Salón del Automóvil, la Biblioteca Enrique Peña, el Archivo Estanislao Zeballos y la Biblioteca y Archivo Federico Fernández de Monjardín.

Dirección: Lezica y Torrezuri Nº 917 - Luján

Horario de Invierno: Jueves y Viernes de 11:00 a 17:00 - Sábados, Domingos y feriados de 11:00 a 18:00

La pintura exterior del museo tiene carácter de obra efímera, ya que cada tres años se llamará a concurso nacional para renovarla. La primera en ganarlo fue la arquitecta rosarina Cintia Prieto. El Museo funciona en lo que fue una planta de acopio de granos a orillas del río Paraná. El edificio fue proyectado por Ermete de Lorenzi (1900-1971), uno de los más importantes arquitectos rosarinos del siglo xx, cuenta con todos los servicios y posee externamente un ascensor vidriado, que permite acceder a sorprendentes vistas de la ciudad y las islas.

Museo Macro horario: jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 14 a 20.

• tel: 03414804982

• Estanislao López 2250, Rosario.
  (muy cerca de la Pcia de BsAs)

  
  

  Educación Artística, I.S.F.D N°120

  Alumna: Verónica Carrizzo (2° PEP)

  
  

Rubro: Galería de Arte

Dirección: Thames 608 , Villa Crespo

Categoría: Arte contemporáneo

Web: https://moríagalería.com

Instagram: @moriagalería

Teléfono: 541135591530

Horarios: jueves a sábados de 16 a 20 hs.

Descripción:

Desde febrero de 2016, Moria es una galería de arte contemporáneo, espacio de formación y editorial textil. Se centra en habilitar el espacio y generar nuevos universos posibles abriendo así una perspectiva innovadora y creadora de un mundo diverso, comprensivo, infinito e incluyente. Sus salas se transforman completamente en cada exhibición según los proyectos y búsquedas propias de cada artista.

Artistas representados:

Celina Eceiza, Juliana Iriart, Aurora Castillo, Denise Groesman, Cotelito, Mariano Ullua, Mauro Agustin Cruz y Santiago Paredes.

Realizo una aclaración, comparto este museo ya que tuve la oportunidad de conocerlo, y quede muy enamorada, recomiendo que lo visiten si tienen la posibilidad.

Alumno/a: Salas Rocio Selene

Horario:

sábado 4–10 p.m.

domingo 4–10 p.m.

lunes Cerrado

martes 4–10 p.m.

miércoles 4–10 p.m.

jueves 4–10 p.m

viernes 4–10 p.m.

Dirección:

Avenida Félix U. Camet, López de Gomara &, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires

Teléfono: 0223 471-7695

Sitio Web: https://www.gba.gob.ar/museo_mar

En sus 17 mil metros cuadrados conviven las artes visuales y las escénicas, el cine, la literatura y las músicas y danzas urbanas. Alberga muestras de artistas nacionales y extranjeros, cuenta con patios y espacios de permanencia que funcionan como refugios urbanos y dispone de salas de baile y entrenamiento. 

En el CCR funciona además un reconocido laboratorio de investigación musical, un centro de investigación y publicaciones y una residencia para artistas. Algunos lugares son ya míticos, como la Capilla (donde se realizan shows musicales y obras de teatro) y las salas Cronopios, J-C y Villa Villa.

Experimentación, creación, participación, memoria y convivencia son algunos de los valores que determinan el cruce de las actividades que el CCR propone, muchas de ellas de forma gratuita para la comunidad. Exhibiciones de artes visuales, dibujo y fotografía funcionan de manera simultánea y sincrónica con una oferta múltiple de talleres, festivales, recitales y proyecciones de cine.

El Recoleta, como fue llamado desde su fundación por el público que lo visita y lo siente como propio, es un espacio fundamental de la oferta cultural del Gobierno de la Ciudad, y es por eso que también alberga actividades y festivales de la agenda oficial como el FIBA y el BAFICI,  La Noche de las Librerías y la Noche de los Museos, entre muchas otras.

HORARIOS DE ATENCIÓN

• Martes a viernes 13.30 a 22 h Sábados, domingos y feriados 11.15 a 22 h Lunes cerrado.

• contacto Junin 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

  info.ccr@buenosaires.gob.ar

  4803-1040

El Centro Cultural Munro, está ubicado en Av. Vélez Sarsfield 4652 y es uno de los lugares más destacados de la cultura del Partido de Vicente López. El mismo fue inaugurado en la localidad de Munro el 29 de abril de 1994 bajo el padrinazgo de Julio Martel Harispe y Olga Zubarry.

DETALLES

• Avenida Velez Sarsfield 4650, Buenos Aires, Argentina

• 4580-6236

• https://www.facebook.com/VicenteLopezCultura/

• munro.cultura@vicentelopez.gov.ar

• Lunes a sábados de 10 a 20hs.

ALUMNA: Nievas Anahi 2°E.P

En 2006 el Museo de Arte Tigre (MAT)* abrió sus puertas al público. Funciona en un edificio histórico del Delta, el ex Tigre Club, patrimonio histórico nacional y municipal.

El MAT, desde su creación, es un importante atractivo cultural  pensado y fundado por el intendente Ricardo Ubieto (1933-2006) quien involucró a toda la comunidad de Tigre en el proyecto.

En su decreto fundacional  expresa: “…su colección se integrará con las obras más representativas del arte argentino, comprendidas entre  los siglos XIX y XX. Resaltando aquellas expresiones  de carácter figurativo que reflejen, con claridad, imágenes relativas a los tipos y costumbres de nuestro país y de las comunidades que forjaron la Nación  incluyendo sus paisajes y tradiciones. Priorizando, en todos los casos, el más alto nivel de calidad artística, acorde al ámbito de excelencia que debe ser propio de una institución museológica”.

Así es como la particular geografía de Tigre y sus costumbres se recrean en obras de artistas que nos visitaron en el siglo XIX, como el francés Juan León Pallière: un viajero que documentó la vida en las islas del Paraná y los exóticos paisajes, apreciados a través de  sus ojos de extranjero. A comienzos del XX el muralista italiano Carlos Barberis, afincado en la Argentina, pintó iglesias a la par que apacibles visiones del Delta. Otros artistas más contemporáneos, como Horacio Butler, Jorge Larco y Fermín Eguía, que vivieron en  Tigre y lo plasmaron, también forman parte de su acervo.

Además están presentes maestros de otro río: El Riachuelo, ellos son los de la prestigiosa escuela de La Boca. Este grupo, fuertemente influido por la inmigración italiana, está presente en el museo a través de las obras del pionero Alfredo Lázzari, Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Marcos Tiglio, Miguel Diomede, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica.

Otra sección de la colección del siglo XIX reúne acuarelas, óleos y litografías que son parte de las primeras imágenes del arte rioplatense. Tales son las obras de Carlos Enrique Pellegrini, el ya mencionado Juan León Pallière, Juan Mauricio Rugendas y José Aguyari, que registran escenas urbanas y rurales desde la mirada romántica, persiguiendo lo característico de cada lugar y su pintoresquismo. De los artistas argentinos que se formaron en Europa e introdujeron la pintura académica y el modelo vivo encontramos la llamada Generación del 80. El MAT posee notables piezas de Eduardo Sívori, Ángel Della Valle, Antonio Alice y Graciano Mendilaharzu. 

El 4 de septiembre de 1979, a través de la Ley 2187, el Museo Naval de la Nación fue declarado Monumento histórico nacional  por su valor histórico y tradicional. La declaración tiene como objetivo  garantiza para el futuro su conservación edilicia.

Luego de años de abandono y ante el peligro de derrumbe, la gestión del intendente Ariel Sujarchuk encaró una remodelación integral. La obra, realizada en conjunto entre la Municipalidad y la empresa Consultatio, le devolvió al teatro el esplendor de su construcción original, mantuvo los lineamientos de funcionalidad y diseño, y recuperó los materiales y la estética de la época, como los pisos de pinotea, arañas, sanitarios, butacas y molduras.

Se removieron intervenciones anteriores y se realizaron duplicados de piezas irrecuperables o faltantes del original. Se modernizaron los sanitarios, el sistema de refrigeración, las salidas de emergencia, y se hizo a nueva toda la instalación eléctrica, respetando las tecnologías y elementos de seguridad reglamentarios. Se intervinieron la fachada, el techo, el hall de acceso, el escenario, la boletería, los camarines, la sala de usos múltiples y el exterior, además de las oficinas anexas al hall. Por último, se amplió la capacidad a 450 personas, se instalaron un sistema de iluminación y sonido de última generación, pantalla y proyector para que la sala esté a la altura de las mejores del país y sea motivo de orgullo del partido de Escobar.

Muoz Analia