• Normal: en este caso, el eje óptico de la cámara se ubica a la altura de los ojos del sujeto encuadrado, esté sentado o parado. Esta angulación reproduce la apreciación de un espectador-observador que contempla la realidad que tiene frente a sí en forma directa con sus ojos.

• Picado: la cámara se coloca por encima del nivel del sujeto u objeto registrado y se inclina, en mayor o menor medida, para mostrarlos. Es un ángulo que representa la impresión de estar mirando hacia una zona inferior, por debajo de nuestra mirada. En general, con el ángulo picado, los personajes tienden a verse con un aspecto disminuido y, si se usa con intencionalidad dramática, es para transmitir ideas de insuficiencia, miseria, soledad, retraimiento, derrota, aislamiento, etc.

  También advertimos su utilización al mostrar un partido de tenis, de fútbol, de básquet, o al mostrar una movilización en las calles, una procesión religiosa, ya que se busca dar cuenta de la profundidad y extensión del espacio donde se

  desarrolla la acción.

• Contrapicado: aquí la cámara se ubica por debajo de la línea óptica del sujeto/s encuadrado, se muestran los componentes del cuadro desde un punto de vista más bajo que

  la posición para el ángulo normal. En general, es utilizado para aumentar la intensidad dramática de una acción pudiendo comunicar sensaciones de magnificiencia, superioridad, hemogenía, victoria, poder, pero también según el contexto de la narración en la que se inserte el plano puede transmitir angustia y debilidad del personaje enfocado.

A las dos angulaciones que nos queda analizar se las llaman aberrantes o extremas, ya que desde arriba (cenital) o desde abajo (supina) la cámara se coloca en un ángulo completamente perpendicular al motivo enfocado.

Cenital: aquí la cámara se coloca en un ángulo de 90° por encima del objeto/sujeto encuadrado apuntando directamente hacia abajo. Es una versión extrema del picado.

Suele utilizarse con cámaras aéreas que realizan tomas de una ciudad o cuando un personaje se encuentra recostado sobre el césped y la cámara registra su cuerpo entero en

ese contexto.

Supina: también llamado nadir: es el otro ángulo extremo, inverso al anterior. Aquí la cámara se coloca a 90° perpendicular desde abajo; es un contrapicado extremo. La cámara apunta perfectamente hacia arriba. Se utiliza mayormente para mostrar edificios desde abajo, mostrando su grandilocuencia; algo que sucede en el cielo o para simular la mirada de un actor recostado que mira hacia arriba, es decir, la subjetiva de un personaje.

• Frontal: es cuando la cámara se coloca de frente al sujeto/s enfocado. Lo distinguimos porque podemos ver sus dos ojos y orejas completas, sus hombros se ven enfrentados a la cámara.

• Tres cuartos perfil: en esta situación la cámara se ubica a 45 grados del motivo en cuadrado. Podemos reconocerlo ya que observaremos un ojo del sujeto/s enfocado completo y del otro solo una parte.

• Perfil: aquí la cámara se ubica a 90 grados del sujeto enfocado, pudiéndose observarse un solo ojo, por eje y hombro.

• Media espalda: en este caso, la cámara se ubica a 45 grados por detrás del sujeto; es decir, podrá observarse la espalda del sujeto, pero también si el sujeto está dibujando o escribiendo podrá verse parte del dibujo, de sus manos o de la escritura. Es una posición intermedia entre el perfil y la angulación espalda.

• Espalda o contraplano: la cámara se ubica por detrás del objeto/sujeto enfocado, es la opuesta la angulación frontal. Veremos la espalda completa del sujeto enfocado y nuestra visión de la acción o del paisaje como espectadores será igual a la del personaje encuadrado.

El paneo horizontal (pan) recorre el espacio hacia la derecha o hacia la izquierda sin trasladar la cámara y es generalmente utilizado para seguir la trayectoria de un personaje o describir un paisaje. También puede ser utilizado para relacionar la ubicación de dos elementos de la acción narrada.

El paneo vertical, dirigiendo su objetivo hacia arriba o hacia abajo y sin desplazarse, se llama panorámica vertical o tilt.

Si la panorámica tiene un efecto de giro rápido o violento se le llama barrido y es utilizado normalmente como transición entre un plano y otro, fin de escena o comienzo de la siguiente.

También pueden presentarse movimientos combinados: se obtienen colocando la misma sobre el hombro del camarógrafo o mediante algún soporte móvil, ya sea sobre un dolly carrol neumático que se desliza sobre rieles; una grúa que es un brazo articulable en el que hay una plataforma donde va la cámara y que permite elevarla o bajarla. El travelling con steady produce una sensación de movimiento ingrávido, como un efecto “flotante”, que se mueve de forma liviana y sin vibraciones por el espacio filmado-; un drome -donde un multicoptero, equipado con una mini-cámara y un transmisor de microondas, envía la imagen a la base, lográndose de este modo imágenes aéreas en movimiento.

Los movimientos panorámicos y el travelling se presentan muchas veces en forma conjunta: la cámara gira sobre su eje mientras se desplaza sobre un objeto móvil.

El arte de componer está en saber no solo cómo colocar los objetos, sino que elementos añadir y qué elementos dejar de lado, permitiéndonos situar una imagen en un contexto o en otro.

A lo largo de los tiempos, los artistas plásticos buscaron la forma de ordenar armónicamente los elementos en sus obras de arte. De las artes plásticas se toman dos reglas destinadas a ordenar los objetos/sujetos, con el fin obtener la máxima expresividad discursiva. La regla áurea, también conocida cómo de divina proporción o número áureo, permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable como criterio abordado por los griegos y por Leonardo da Vinci.

La aplicación de la sección áurea en el plano viene establecer que la aproximación de los objetos/sujetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada.

Esta regla también nos permite ubicar a nuestros sujetos u objetos para generar las acciones, dependiendo de la intencionalidad y el criterio discursivo que se busque generar.

Lo que se denomina continuidad visual abarca un conjunto de códigos observados y métodos utilizados casi universalmente para seguir el desarrollo de la acción y el encadenamiento coherente en la acción continua de planos. Esto se sustenta en tres métodos que son: ajuste de movimiento, ajuste de posición y ajuste de la dirección de mirada.

En el ajuste de movimientos se establece que, por medio de un conjunto de planos comas se considera que un sujeto se desplaza de un lugar a otro. Se debe establecer que, el sujeto se desplaza de izquierda a derecha en la continuidad de los planos, no cambia de dirección lo que generaría una confusión en el espectador y correría riesgo la interpretación de estructura discursiva que se pretende desarrollar y argumentar en la trama.

Planos cerrados (PM, PP) con un travelling in intensifican la conexión emocional y el suspense cineglos.holycross.edu.

Travelling vertical (grúa) + GPG para cambiar de una vista panorámica a una perspectiva íntima desde arriba.

Como dijimos, estos movimientos pueden clasificarse en externos e internos de cámara.

Los movimientos externos de cámara son dos el paneo o panorámica y el travelling. Mientras que el movimiento interno es aquel que se realiza con el zoom.

La particularidad del zoom es agrandar o achicar los objetos del campo visual a diferencia del travelling qué, Como se expuso anteriormente, se acerca a ellos respetando el volumen y la dimensión de los espacios de los objetos encuadrados.

Al accionar el zoom de una cámara se pase de un objetivo gran angular a teleobjetivo.

Si bien el resultado visual difiere entre un toma zoom y una hecha con traveling, a veces pueden confundirse ambas técnicas y cuesta dilucir cuál se ha empleado en cada caso.

Es posible que se den instancias en las que se combinan movimientos de cámara y de lentes. El zoom combinado con travelling hacia atrás, manteniendo al personaje enfocado en la misma dimensión y generando que el fondo se venga hacia adelante (lo que comúnmente se denomina efecto vértigo).