BaSiraH - Núcleo de Dança Contemporânea surgiu em 1997, com a proposta de ser um centro de difusão da dança, onde a informação estética, a experimentação e a produção servissem de base e referência para a evolução da pesquisa do movimento. A Companhia é formada por 10 dançarinos sob direção artística de Giselle Rodrigues e tem em seu repertório 11 espetáculos. Neste caminho de 12 anos a companhia foi agraciada com o Prêmio Klauss Vianna nos ano de 2005,2007e 2008, e participou do Caravana Funarte em 2004 e 2006, Palco Giratório, além dos festivais: Panorama da Dança (RJ), Bienal da Dança do Ceará, Dança Brasil, Fringe, FILO, Cena Contemporânea dentre outros.Atualmente o grupo dirige o ESPAÇO BASIRAH, onde oferece aulas, oficinas e outras atividades para a comunidade.

Esta pesquisa é um estudo sobre processo criativo em dança contemporânea com foco na investigação e desenvolvimento de um estado pré-expressivo de criação e sua importância para o processo criativo que resultou na montagem do espetáculo De Água e Sal, com a companhia de dança Basirah. O espetáculo configurou-se como um laboratório cênico para o exercício da interpretação, objetivando principalmente a preservação do estado pré-expressivo no contexto de atuação. A pesquisa inspirou-se inicialmente no método do Movimento Autêntico e nos estudos do Body-Mind Centering como elementos acionadores do desenvolvimento do estado préexpressivo. Partindo destes, desenvolveu-se uma gama de exercícios destinados à sensibilização e conscientização corporal do intérprete, bem como a desautomatização da percepção. Os exercícios desenvolvidos tiveram como foco a interferência na racionalidade do intérprete, tanto na construção do pensamento, como na construção e manifestação do movimento corporal, estimulando nele a atenção para seus processos físicos e psicológicos para o desenvolvimento de uma consciência ampliada da atuação cênica. Este estudo direciona-se para o dançarino intérprete criador, buscando fazê-lo entender mais claramente sua dança, na criação de um movimento, na compreensão de um sentimento gerador de determinada expressão no corpo e na identificação dos bloqueios psicológicos ou físicos que o empeçam no desenvolvimento criativo. Também baseia-se num modelo de processo criativo com colaboração coletiva.

- espetáculo Nó e Altar das Sentinelas traz a experimentação em cena, colocando o depoimento pessoal e lugar de risco na cena. O DNA do grupo - se deseja dizer, que se deseja falar;

- Trabalhar em coletiva;

-"experimental" a coisa nunca está pronta, sempre estar experimentando e buscando, um novo desafio. - 'Borboletas têm vida curta' - procurar algo que não fez ou não conseguiu fazer;

-Dar conta de fazer outro espetáculo aue vá mexer com as pessoas - 'Ruas abertas e entrepartidas' é diferente de ' O diário [do maldito]

-"o mundo que vivemos hoje carece muito de ritos coletivos" - pág 189

A arte é um lugar onde podemos errar, tentar fazer de novo e desfazer. Temos que estar abertos ao risco para revelar ao outro suas coisas mais profundas e talvez descobrir aquilo que a gente nao sabe da gente mesmo.

A dança-teatro é uma forma de arte que funde elementos da dança e do teatro, criando uma expressão única e dramática que se vale da linguagem corporal, texto, música, cenografia e figurino para contar histórias ou transmitir reflexões. Originária da Alemanha, a dança-teatro busca a expressão da realidade e das emoções humanas, sendo pina Bausch um dos seus mais importantes expoentes. 

Teatro Físico:

O teatro físico é uma forma de performance em que o corpo do ator e o movimento são os principais meios de contar uma história, em vez do texto falado. Ele integra técnicas como mímica, dança, acrobacia e a experimentação corporal para criar narrativas visuais e emocionais, valorizando a fisicalidade na construção da cena e buscando uma experiência cênica completa. 

Assim como outro trabalho o Hamlet uma das peças mais famosas de shakespeare com uma pergunta construída quem quer revolucionar Hamlet?

Ele conta como foi encontrar a dulcina e fala que teve uma impressão estranha do jeito que ela olhava para ele.

"Ela me olhou de uma forma como se eu fosse um marciano. Como quem perguntasse: ;Como não é ator?;;. Pois a atriz acabou convidando o rapaz ;de 20 e poucos anos;, que trabalhava como funcionário de banco, para prestar o vestibular. E ele foi. ;Não sei explicar. Mas a maneira com a qual ela me encarou, o convite; Veio uma sensação de que eu tinha que dar aquele passo."

(...) Encontro de mestres- Eles tiveram várias experiências com grandes artistas e diretores que os levaram a ter experiências. Como Hugo rodas, o trabalho com o Hugo rodas levaram eles a outro patamar no teatro nacional.

Em 1996, Dorotéia levou o prêmio Shell de melhor direção. O primeiro e único Shell da capital federal.

Sua carreira se confunde com a própria história do teatro em Brasília. Foi em Brasília que encontrou seus grandes parceiros de cena e de aprendizado, onde viveu suas experiências mais marcantes e onde consolidou sua identidade como artista. Ele mesmo afirma que sua vida artística se divide entre antes e depois das experiências em Brasília, destacando especialmente os trabalhos sob a direção de Hugo Rodas. Assim, é considerado uma figura importante na consolidação e reconhecimento do teatro brasiliense.

O premiado ator brasiliense Chico Sant’Anna, comemora mais de 40 anos de carreira e 10 anos no Grupo Cia. Plágio de Teatro.

Estreou profissionalmente em 1980, contracenando com Bibi Ferreira em “Gota d’Água” (de Chico Buarque e direção de Gianni Ratto). Fez o personagem Pantaleão na peça “Arlequim” (direção de Hugo Rodas). A performance no espetáculo “Cru” (de Alexandre Ribondi), o premiou como Melhor Ator no Festival de Teatro do Rio de Janeiro, em 2011.

Trabalhou com nomes especiais do teatro, como Hugo Rodas, Antonio Abujamra, Sura Berdithevisky, Adriano e Fernando Guimarães, Guilherme Reis e Sergio Sartório.

Tem atuação marcante no cinema: conquistou o prêmio de melhor ator do Festival de Cinema de Pernambuco, por “Simples Mortais” (de Mauro Giuntini). Foi indicado ao prêmio de Melhor Ator coadjuvante no Festival de Gramado com “O Último Cine Drive-In” (direção de Iberê Camargo). Esteve no elenco de “O Pastor e o Guerrilheiro” (José Eduardo Belmonte), “Cano Serrado” (Erik de Castro), “Uma vida em segredo” (Suzana do Amaral) entre outros.

Também participou na TV Globo “Velho Chico” (direção de Luiz Fernando Carvalho), e no telefilme “Fuga de Natal” (direção de Gui Campos). Destaque nas novelas “O Rei do Gado” (de Benedito Ruy Barbosa), “Cabocla” (direção Ricardo Waddington) e “Da Cor do Pecado” (direção Denise Saraceni); e dos seriados “Malhação” (direção Ignácio Coqueiro), “A Diarista” (direção de José Alvarenga Jr) e “Carga Pesada”. Esteve nas minisséries “JK”, “Felizes para Sempre” (direção Fernando Meirelles e Paulo Morelli) e “Mad Maria”.

Quando ele começou na graduação ele percebeu que foi só nas aulas teóricas e nas práticas a importância do teatro para a sua vida.

Fez dramaturgias como guardachuva e em terras de vento. Foram obras que marcaram sua vida como diretor e escritor.

Já trabalhou também com Hugo rodas e já pensou inúmeras vezes em desistir da sua carreira por conta da solidão. Para elu, a solidão é algo muito recorrente na sua vida e foi como se sentiu por muito tempo.

Em sua trajetória artística assinou a direção de 26 montagens, recebendo prêmios por suas dramaturgias, cenografias e espetáculos. Atuou como professor da Faculdade Dulcina de Moraes, onde também foi coordenador pedagógico dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Cênicas, entre 2009 e 2013. Desde 2014 integra o Aisthesis, coletivo multilinguagem a partir de encontros de cocriação e experimentação de linguagens.

Através das aulas prática e teóricas que adorava estudar ele percebeu o nível de dificuldade em encorporar o corpo em certa palavra porque existe várias direções sobre como transmitir essas informações. O livro sobre o caminho que ele percorreu fala que o ator precisa ensaiar, trazer ideias e outras formas de corpo porque estamos colando material para criar uma boa apresentação, material nunca se perde.