ในปัจจุบันนี้มีผลงานศิลปะหลากหลายแขนงที่แสดงอยู่ทั่วทุกมุมโลกไม่ว่าจะเป็น หอศิลป์ สถาปัตยกรรมต่างๆ หรือผลงานศิลปะในรูปแบบต่างๆ ที่นอกจากศิลปินจะได้ถ่ายทอดผลงานในรูปแบบของตนเอง พร้อมแสดงความคิดความรู้สึกผ่านศิลปะแล้ว ผู้ชมยังได้รับรู้ ได้แนวคิดต่างๆที่สามารถนำมาใช้ได้กับตนเอง ได้รับรู้หรือเก็บไว้เป็นข้อมูลและจดจำความรู้สึกต่างๆ เรียกได้ว่าศิลปะเปรียบเสมือนตัวเชื่อมโยงของศิลปินและผู้ชมผู้รับรู้ให้ได้สัมผัสถึงจิตใจ เหตุผล ความรู้สึกความคิดของผู้สร้างสรรค์ผลงานนั้นๆ

 

การรับชมศิลปะในแต่ละแขนงนั้นสามารถที่จะมองได้หลากหลายมุม ไม่ว่าจะเป็นความสวยงาม ความสร้างสรรค์ การรับชมเพื่อเก็บเป็นความรู้ หรือการรับรู้และสัมผัสไปกับความรู้สึกความคิดของศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงาน ที่เรียกได้ว่าเป็นจุดเด่นของศิลปะที่จะทำให้เราได้เห็นมุมมองที่กว้างและสัมผัสไปกับอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ อารมณ์และการสร้างสรรค์ผลงานที่มีที่มาที่ไป พิถีพิถันและกลั่นกรองความคิดความรู้สึกออกมากลายเป็นผลงานให้เราได้ชม เรียกได้ว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ทรงคุณค่าและมากไปด้วยเสน่ห์ เอกลักษณ์และมีผลต่อทางความรู้สึกความคิดเป็นอย่างมาก

https://servandossarasota.com/%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%81%E0%B8%AA%E0%B8%94%E0%B8%87%E0%B8%84%E0%B8%A7%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%84%E0%B8%B4%E0%B8%94%E0%B8%84%E0%B8%A7%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%A3%E0%B8%B9%E0%B9%89%E0%B8%AA/

อ้างอิงภาพ
http://ffaiisy.blogspot.com/2017/01/blog-post_28.html?m=1

1 เส้น สี จุด รูปร่างรูปทรง
2 รูปแบบตัดทอน
3 ช่วยมอบความสุขให้แก่ประชาชนและคอยดูแล

  เทคนิค ประติมากรรมหล่อโลหะ
ผลงานของเข็มรัตน์ กองสุข
ผลงาน ประติมากรรมลอยตัว
สื่อความหมาย
เป็นผลงานประติมากรรมในรูปแบบตามความรู้สึก ที่ทำให้ผู้ชมใช้จินตนาการและความรู้สึกด้วยตนเอง
ศิลปินถ่ายทอดผลงานด้วยทัศนธาตุต่างๆที่เห็นได้อย่างชัดเจนคือรูปร่าง รูปทรง และบริเวณว่าง ที่มีรูปแบบตามความรู้สึก แสดงเส้นรอบนอกด้วยเส้นโค้งและเส้นตรงได้อย่างกลมกลืนและสอดคล้องกัน ขนาด สัดส่วนของผลงานก็สัมพันธ์กันเป็นอย่างดี ดูมีความมั่นคง ส่วนสีของผลงานนั้นเป็นสีแท้ของวัสดุ ศิลปินได้นำบริเวณว่างมาสร้างจุดสนใจในผลงาน โดยการเจาะจงผลงานให้เกิดบริเวณว่างhttps://sites.google.com/site/minnicangngng/k-4/kh-3?tmpl=%2Fsystem%2Fapp%2Ftemplates%2Fprint%2F&showPrintDialog=1

 

ศิลปินชาวออสเตรเลียผู้มีชื่อเสียงโดดเด่นเป็นที่รู้จักจากผลงานประติมากรรมรูปคนสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์* ที่มีความเหมือนจริงจนเกินขีดสุด เขาใช้เวลานับร้อยชั่วโมงในการสร้างสรรค์ประติมากรรมที่เลียนแบบรายละเอียดร่างกายมนุษย์จนเหมือนจริงแทบจะไม่ผิดเพี้ยน ทั้งสีผิว ริ้วรอยยับย่น เส้นผมแต่ละเส้น ไปจนถึงรูขุมขน จนออกมาเป็นประติมากรรมรูปคนที่เหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อ

ก่อนหน้าที่จะเป็นศิลปิน มิวอิคเริ่มต้นอาชีพการเป็นประติมากรของเขาในวงการบันเทิง โดยทำงานเป็นนักเชิดหุ่นกระบอก และนักทำหุ่นกระบอกรวมถึงสร้างโมเดลต่างๆ สำหรับหนังเด็กและรายการทีวี ซึ่งผลงานที่โดดเด่นของเขาในช่วงนั้นคือการทำหุ่นชักให้กับหนัง Labyrinth (1986) ของ จิม เฮนสัน (ที่มี เดวิด โบวี กับ เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี ตอนยังเอ๊าะๆ แสดงนำนั่นแหละ) แถมยังพากย์เสียงตัวละครหุ่นกระบอกในหนังชื่อ ลูโดอีกด้วย และในซีรีส์ของ จิม เฮนสัน อย่าง The Storyteller เขาก็ทั้งทำหุ่นกระบอกและพากย์เสียง

ต่อมา มิวอิคย้ายไปตั้งบริษัทของตัวเองในลอนดอน ที่ผลิตพร็อพและหุ่นยนต์แอนิเมโทรนิกส์สำหรับถ่ายหนังในอุตสาหกรรมโฆษณาที่มีรายละเอียดและความสมจริงสูง แม้ว่าโดยทั่วไป พร็อพและหุ่นยนต์เหล่านั้นจะถูกออกแบบให้ถูกถ่ายภาพจากมุมใดมุมหนึ่งโดยเฉพาะเท่านั้น (ซ่อนเครื่องยนต์กลไกอันยุ่งเหยิงเอาไว้อีกด้านที่กล้องมองไม่เห็น)  แต่มิวอิคมีความพยายามอย่างมากในการผลิตหุ่นเหมือนจริงที่ดูสมบูรณ์แบบในทุกมุมมองขึ้นมา

ในปี 1996 เขาผันตัวมาทำงานศิลปะอย่างจริงจัง โดยเริ่มต้นด้วยการช่วยงานของ พอลลา รีโก (Paula Rego) จิตรกรร่วมสมัยชื่อดังชาวโปรตุเกส ผู้เป็นแม่ยายของเขา ในการผลิตประติมากรรมรูปคนตัวเล็กๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่เธอแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์ Hayward ในลอนดอน ต่อมารีโกก็แนะนำมิวอิคให้รู้จักกับนักสะสมงานศิลปะและนักโฆษณาผู้ทรงอิทธิพลอย่าง ชาร์ลส์ ซาทชี่ (Charles Saatchi) ที่ประทับใจผลงานของมิวอิคในทันทีทันใด ซาทชี่เริ่มสะสมงานของเขา รวมถึงว่าจ้างให้เขาผลิตผลงานศิลปะขึ้นมา

นั่นเป็นโอกาสที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานสร้างชื่อชิ้นแรกที่ร่วมแสดงในนิทรรศการ Sensation (1997) อันสุดอื้อฉาวร่วมกับศิลปินกลุ่ม YBAs หรือ Young British Artists (กลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ) ที่รอยัลอะคาเดมีออฟอาตส์ ในลอนดอน อย่าง Dead Dad (1996 – 1997)

 

ศิลปะ เรียกได้ว่าเป็นคำที่มีเต็มไปด้วยความหมายที่หลากหลายและเฉพาะเจาะจง ที่เปลี่ยนไปตามยุคสมัย แนวคิดของแต่ละศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงาน แต่สิ่งหนึ่งที่เรียกได้ว่าเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะเลยก็คือ การแสดงออก การแสดงความคิดความรู้สึกผ่านงานศิลปะ รวมไปถึงการถ่ายทอดประสบการณ์ สัญลักษณ์ อารมณ์ ความสวยงาม รวมไปถึงเหตุการณ์และเรื่องราวต่างๆที่ได้พบเจอ  เรียกได้ว่าสิ่งที่ศิลปินได้แฝงไปในผลงานแต่ละชิ้นนั้นได้ก็คือความรู้สึกของผู้สร้างสรรค์ไม่ว่าจะเป็นความยินดี ความโศกเศร้า ความเสียใจ รู้สึกสดชื้น รวมไปถึงนำความคิดและความรู้สึกของคนในยุคสมัยนั้นๆมาถ่ายทอดลงไปด้วย