Egli muore il 17 maggio 1510 a Firenze.

http://www.arteworld.it/la-nascita-di-venere-sandro-botticelli/

Francesca Anfuso
Arthur Marco Bandiera 
3^B

Data di produzione: 1888
Dimensioni: 72,5 cm x 92 cm
Dove si trova: Musée d’Orsay, Parigi
TECNICA:  OLIO SU TELA
 Vincent Willem Van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Groot Zundert (Olanda) ed ebbe, a causa della sua estrema sensibilità di artista, una vita molto tormentata.
 Vive a Zundert, Vincent esegue i suoi primi disegni. Inizia invece le scuole a Zevenbergen. Impara il Francese, l'Inglese, il Tedesco e per la prima volta inizia a dipingere.
Terminati gli studi, va a lavorare come impiegato nella succursale della casa d'arte parigina Goupil e Cie, successivamente nelle sedi dell'Aja, di Londra e di Parigi. Durante il soggiorno parigino l'artista scopre la pittura impressionista e approfondisce l'interesse per l'arte e le stampe giapponesi.  Nel maggio del 1875 viene definitivamente trasferito a Parigi.
Muore il 29 luglio 1890 adAuvers-sur-Oise, Francia a causa di un   Trauma balistico. 

Van Gogh realizza quest'opera durante il suo soggiorno ad Arles.
 Il titolo italiano di questa tela è La Notte Stellata sul Rodano, ma in ambito internazionale molti fanno riferimento al lavoro di Van Gogh chiamandolo Starry night over the Rhone.
 L' artista riproduce dettagliatamente ciò che vede nell’oscurità.
Le luci della città e le stelle si specchiano nel Rodano, La loro luminosità è rappresentata con un arancione acceso, mentre il blu del cielo è lavorato con il blu di Prussia e il cobalto.
 Le stelle magnifiche risplendono nel cielo e intorno è un luccichio di luci che brillano nel blu della notte.
 La zona del cielo buio illuminato dalle stelle che forniscono un orientamento. 
 Le stelle indicano una pista solo a chi sa alzare lo sguardo con fiducia, a partire da qualunque situazione si trovi a vivere, invitano ad uscire da sé per affidarci.
 Il dipinto mostra una scena notturna. La notte esprime sia la fatica, il non vedere, la ricerca della luce.
I due personaggi sulla destra dell'opera poggiano sull'acqua.

Un’acqua diversa, venata di un azzurro più chiaro, quasi in memoria di un cielo diurno, e con un moto trasversalmente incidente su quello orizzontale che interessa la parte più lontana del fiume. Si, qui l’acqua par muoversi verso il bordo sinistro del quadro, e non solo, essa pare alzarsi e impennarsi in due surreali onde chiare prodotte dall’impatto con le imbarcazioni.

E non può essere che così, perché le “onde” sopravanzano di molto in altezza le barche e paiono sul punto di sommergerle.

Di sicuro di acqua in movimento verso sinistra si tratta, ed è da questa precaria condizione che i due personaggi guardano spauriti verso di noi.
LINK DEL SITO PER AVERE QUALCHE NOTIZIA IN PIU': http://albertocottignoli.over-blog.it/2017/02/van-gogh-cielo-stellato-sul-rodano-cio-che-nessuno-ha-visto.html
Dalle parole dello stesso Vincent, "la notte stellata è dipinta in notturna, sotto un getto di gas. Il cielo è color acqua marina, il fiume blu-reale, la città blu e viola, i riflessi color oro scalando verso il verde-bronzo. Sul fiume l'Orsa Maggiore è riflessa con un verde scintillante e rosa, il cui pallore contrasta con l'oro vivo del gas: due figure d'amanti piene di colori sono in primo piano". Da notare che il gas era prodotto per creare la luce artificiale al tempo in cui non vi era elettricità.  Ada Bassu e Giulia Stara 3B

data:1874
pittore: CLAUDE MONET
periodo:impressionismo
supporti: tela, colori ad olio
dimensioni: w800 x h600 cm
 Nel corso del 1874, anno della prima mostra del gruppo impressionista, il ponte di Argenteuil fu rappresentato sette volte da Claude Monet mentre il ponte ferroviario, che scavalca la Senna a monte del paese, quattro volte. Il che dimostra quanto l’artista, che giocava sugli effetti di contrasto prodotti dal regolare fluire del corso d’acqua con la massa geometricamente costruita del ponte e dei suoi piloni soggetti ai riflessi, fosse legato a questo motivo.
Nel quadro qui raffigurato, il primo piano è occupato da barche a vela ormeggiate. Gli effetti di luce sugli alberi delle imbarcazioni ed anche sulle coperture dei tetti delle abitazioni visibili sulla sponda in secondo piano, permettono giochi di colori complementari (arancione e blu) che accentuano la vivacità della luce. Il Ponte di Argenteuil rivela una diversità nella fattura: contorni ancora chiusi degli elementi solidi o architetturali, come le imbarcazioni a vela ed il ponte, fluidità omogenea dell’acqua in primo piano, pennellata spezzata che compare sui riflessi in secondo piano.
Il ponte di Argenteuil, un tema dipinto da molti impressionisti, è una composizione equilibrata, classicamente ritmata: gli alberi delle barche richiamano i piloni del ponte e la vela arrotolata, la sponda; l’azzurro dell’acqua in primo piano richiama l’azzurro del cielo mentre i verdi e i gialli vibrano nell’acqua come nella riva e negli alberi del fondo.  (GABRIELE CUBEDDU-NICOLO' CANU 3°B)

 Il quadro è costruito secondo il classico sviluppo piramidale. Nel quadro di Gericault le piramidi sono due, ed esprimono due direzioni che si incrociano tra loro opponendosi.

La prima piramide parte dall’uomo morto in basso a sinistra ed ha il vertice nell’uomo di spalle che sta agitando un panno. È va dalla disperazione, di coloro che sono morti, di chi ha ancora la forza di agitarsi con la speranza di essere visto da qualcuno che vada a salvarli. La seconda piramide parte dalle onde del mare per giungere all’albero che sorregge la vela. Questa è la direzione del mare che spinge in direzione opposta rispetto alla direzione delle speranze umane. 

Marco Serra, Alessandro Cau;
E.PAIS
3^B   

Diversamente dalla “Primavera”, dipinto su tavola, la “Nascita di Venere” fu realizzato su tela, un supporto non spesso utilizzato nel Quattrocento per pitture decorative destinate alle residenze signorili.

Botticelli prende ispirazione da statue di epoca classica per l’atteggiamento pudico di Venere, che copre la nudità con i lunghi capelli biondi, i cui riflessi di luce sono ottenuti tramite l’applicazione di oro; anche la coppia dei Venti che vola abbracciata è una citazione da un’opera antica, una gemma di età ellenistica posseduta da Lorenzo il Magnifico. 
 

 

La ricostruzione storica delle vicende legate alla Nascita di Venere, ricostruite da horne nel 1908, ha molte analogie con quella della Primavera.

Vasari, nel 1550, citò il dipinto assieme alla Primavera nella villa di Castello, che all'epoca di Botticelli era di proprietà dei fratelli Giovanni e Lorenzo de' Medici "Popolani", cugini più giovani di Lorenzo il Magnifico. Ciò ha fatto spesso supporre che il committente fosse Lorenzo il Popolano, che si era fatto dipingere la Primavera, e che i due dipinti facessero parte di un medesimo ciclo mitologico di cui faceva parte anche la Pallade e il centauro, sempre agli Uffizi, e Venere e Marte nella National Gallery di Londra. In realtà nessuna opera in cui sia riconoscibile la nascita di Venere è elencata negli inventari della villa del 1498, 1503 e 1516, per cui venne sicuramente lì trasportata in un secondo momento prima della visita di Vasari^[4]. Al tempo del riferimento vasariano l'edificio era di proprietà di Cosimo I de' Medici, che aveva sì potuto ereditare il dipinto dai suoi antenati del ramo "Popolano", ma anche averlo acquistato per conto personale o averlo sottratto durante una confisca di stato^[5]. La prima menzione in un inventario della villa risale al 1598^[4] 

La Nascita di Venere è in genere considerata opera anteriore alla Primavera. Secondo alcuni entrambe le opere risalgono a un periodo vicino, dopo il ritorno del pittore da Roma per affrescare alcune scene nella cappella sistina o immediatamente prima del viaggio.
LINK VIDEO:https://www.youtube.com/watch?v=CuYRfqLxj8g