auteur : Shigeru Ban
produit par : Cappellini S.p.A., Milan, Italie
date : 2001
technique/matériaux : Tubes en carton, contreplaqué, étoffe
dimension : Banc: 37 x 185 x 60 cm; Écran: 180 x 247 x 4.5 cm
commentaire : Musée des beaux-arts de Montréal, collection Liliane et David M. Stewart, 2001.44-45, don de Cappellini S.p.A.
source : Banc et écran pliable, Carta - Partenaires en Design (partnersindesign.org)

AUTEUR : Olivier Leblois
PRODUIT PAR :/
DATE : 1993
CONFORT : douceur du carton au toucher et sensation de chaleur d'un matériau isotherme qui, renfermant deux épaisseurs d'air faiblement conducteur, vous restitue votre chaleur. La légère élasticité du carton rend possible un séjour prolongé. Les proportions de ce siège en carton favorisent une bonne position, ce qui a la faveur des kinésithérapeutes.
technique/matériaux : carton ondulé double cannelure fabriqué avec des colles à l'eau et des fibres 85% à 100% recyclées. Ce fauteuil en carton mono-matière est entièrement recyclable.
DIMENSION/POIDS : Il peut supporter environ 200 kg.
Assise : h 35 cm.
H 71 x L 64 x P 69 cm / 2,5 kg
COMMENTAIRE : composé de 2 plaques de carton pré pliées, il est montable par emboîtement, démontable et réutilisable, facilement transportable, confortable et solide. Produit ultraléger en matériau de qualité techniquement résistant contribuant à une bonne durabilité.
SOURCE : Fauteuil en carton (quartdepoil.fr)
Fauteuil carton "Tea For One"Fauteuil - Carton - Quart De Poil' (decofinder.com)
Mobilier en carton-Fauteuil - Tea For One - Fabrication Française - Solutions Tech Prod - matériel événementiel sur Bordeaux, Gironde, Aquitaine (materiel-evenementiel.com)

L'éco-design, c'est à dire le recyclage et le développement durable, est un mouvement en architecture qui gagne en popularité ces dernières années. Ainsi, une prise de conscience s'est effectuée dans les esprits des consommateurs mais également dans celui des fabricants qui proposent maintenant des alternatives écologiques de plus en plus nombreuses.  Le design est enfin pensé en terme de responsabilité par rapport à l'environnement même si cette prise de conscience est plus lente dans l'industrie qui continue de fonctionner en terme d'argent et de profit.

En Bretagne, l’artiste-chercheuse Lucile Viaud recycle les matières marines pour créer ses propres matériaux. La jeune designer, diplômée de l’École Boulle, a ainsi mis au point un plâtre de mer et toute une palette de verres aux tonalités profondes qu’elle travaille artisanalement afin de donner naissance à des collections pour la maison sous le nom de sa marque Ostraco. 
Dans l'innovation de matériaux, les algues et plus généralement ce qui provient de la mer ont le vent en poupe. La jeune créatrice Lucile
Viaud a développé, avec des artisans, un verre marin à partir de déchets de la filière halieutique (pêche et aquaculture). Après de
nombreuses expérimentations, elle a pu aboutir à un résultat résistant et aux propriétés satisfaisantes. Un matériau 100% naturel qui mêle des arêtes, des coquilles et... la
recette précise n'a pas été révélée par la designer. On sait par ailleurs qu'en gérant les dosages, elle a pu obtenir différentes teintes de
verre, allant du vert clair au kaki avec des reflets très foncés. Pour avoir vu ses travaux sur la Paris Design Week, ils ressemblent
à s'y méprendre à du verre classique.

A Thiers, la coutellerie Jean Dubost travaille depuis plusieurs années au développement industriel de nouveaux produits qui s’inscrivent dans une logique de développement durable et d’innovation. En 2009, il est le premier coutelier certifié PEFC (Programm for the Endorsement of Forest Certification), un programme qui garantit une gestion éco-responsable des forêts. Les manches des couteaux Jean Dubost sont en effet fabriqués en bois de chêne provenant d’arbres issus de programmes de gestion durable des forêts qui s’engagent notamment à replanter plus d’arbres que le nombre coupé. Toujours en harmonie avec la nature, la gamme Natura de la coutellerie familiale propose des couteaux de table Laguiole dont la lame en acier inoxydable est 100% recyclable tandis que son manche inédit – issu de la recherche avancée au service de l’environnement – est réalisé à partir d’un bioplastique d’origine végétale à base d’amidon de maïs, ressource renouvelable, ce qui les rend 100% compostables et biodégradables. Cerise sur le gâteau, ils sont emballés dans un coffret en carton 100% recyclé, imprimé à base d’encres végétales naturelles !

L’accent est mis sur des matières toujours plus solides, durables au fil du temps, comment alors les imaginer avec un pouvoir de disparition rapide dans l’environnement ?

De toute évidence les matières biodégradables ne vont pas se désagréger en quelques mois dans une simple armoire. Cette qualité s’entend dans des conditions spécifiques, et est variable selon les matières. Toute matière finira bien par se biodégrader un jour, mais entre 6 mois pour certaines et 200 ans pour d’autres, le spectre est large.

Textiles naturels…une évidente biodégradabilité ?

Les matières premières naturelles végétales comme le coton, le lin, le chanvre et la soie, ou animales comme la laine et les peaux sont connues pour avoir intrinsèquement une biodégradabilité rapide. Mais lorsqu’il s’agit d’un textile ou cuir fini, la conclusion peut être tout autre. C’est le 1er point de vigilance à avoir en tête lors de votre approvisionnement.

Les traitements, enductions, membranes, décors rapportés peuvent être un frein à la biodégradabilité. De même, certaines teintures peuvent présenter des composants nocifs et dissimuler des traces écotoxiques dans l’environnement une fois la matière désagrégée. La biodégradabilité doit être garantie sur une matière finie, et non uniquement être mise en valeur pour les qualités de la fibre brute.

Afin de préserver ce patrimoine et de répondre à une demande des consommateurs vers plus de responsabilité éthique et environnementale, plusieurs marques choisissent de valoriser ces savoir-faire. C'est le cas d'Habitat à travers son Habitat Design Lab. Cet espace de création fondé en 2017, accueille chaque mois un designer ou un artisan pour concevoir une série d'objets mis en vente dans la boutique de la marque, située place de la République à Paris. Rémi Poirson connaît bien ce projet. Directeur digital et marketing d'Habitat depuis 10 ans, il l'a vu évoluer au fil des changements sociaux et les différentes tendances. Il répond pour nous à la question : la valorisation des savoir-faire artisanaux est-elle une simple tendance passagère ou le reflet d'un changement lent mais profond de notre société de consommation. 

Sa spécialité : Artisan d’art à géométrie variable, à la fois sculptrice spécialisée dans les matériaux de synthèse, illustratrice et scénographe.

Sa particularité : Elle donne naissance à des formes délicates et créatures hybrides, en faisant preuve d’un rare sens du détail.

Son déclic : Alors qu’elle pensait acquérir de l’expérience en intégrant des ateliers, elle a rapidement eu une première commande d’un artiste qui lui a demandé de réaliser des sculptures chez lui. Elle a également terminé finaliste du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, ce qui lui a permis de rencontrer la bonne personne et d’intégrer une résidence parisienne.

Ses sources d’inspiration : Elle a beaucoup puisé son inspiration dans les chambres des merveilles de la Renaissance, où la monstruosité avait aussi sa place. Elle fait encore régulièrement référence aux éléments de table traditionnels, pour créer des saynètes centrales, composites et oniriques.

Leur spécialité : Forgerons et designers.

Leur particularité : Leur approche du métier est très contemporaine, la création étant le fer de lance de leur activité.

Leur déclic : Olivier a eu un coup de cœur pour la forge à 18 ans, en regardant un reportage sur ce métier. Il s’est par la suite fait prêter une petite forge de maréchal-ferrant et y a fait ses armes sous les yeux de son frère, alors âgé de 12 ans. Ils ont toutefois commencé à travailler avec leur père dans la viticulture avant de se décider de se consacrer pleinement à la forge et au design.

Leurs sources d’inspiration : Les deux sont férus d’art japonais. Ils puisent aussi leur inspiration dans l’Art nouveau comme dans le design scandinave, selon les créations qu’ils réalisent.

Pesce Gaetano, Le temps des questions, Catalogue de l’exposition, Publication du Centre Georges Pompidou, Paris, 1996.

Gaetano Pesce démontre qu’il est possible pour les objets standards de devenir des exemplaires uniques au sein d’une série de produits similaires, mais pas identiques. Il introduit dans une phase de la fabrication, une étape qui viendra différencier les objets les uns des autres.

> Par la réappropriation du travail artisanal, le designer imagine des nouvelles formes de mise en oeuvre techniques. Il met en avant la part créative de l'ouvrier qui donne naissance à des formes différentes à chaque intervention. Les 148 pièces sont toute différentes grâce à des processus et des interventions différentes de l'artisan.

> C'est une remise en question du “zéro défaut” prôné par l'industrie moderne. Ces objets se caractérisent par leur unicité, dévoilant l'Homme avec ses incertitudes et ses passions.

> Le designer met en place un processus permettant l'unicité dans la production en série grâce à la créativité de l'artisan.

Caroline Peltier a suivi un apprentissage de 4 années (tournage et décoration) de 2003 à 2007 pour lequel elle a obtenu le titre de Meilleure Apprentie de France en tournage. Céramiste depuis 2009, elle travaille la porcelaine et réalise un décor en relief à la main sur ses pièces laissées mates à l’extérieur.