• auteur: David Oelhoffen basé sur le roman de Sorj Chalandon

• date:2025 (vu au festival Jean Carmet)

  
  

Résumé :

En 1982 Georges, fidèle à une promesse faite à un vieil ami, arrive à Beyrouth au Liban avec un projet ambitieux et périlleux: monter une représentation d'Antigone dans l'espoir d'instaurer un bref instant de paix au milieu d'une guerre. Les rôles sont confiés à des personnes issues de différents camps politiques et religieux. Plongé dans une ville et un conflit qu'il ne maitrise pas, Georges se retrouve confronté à la dure réalité de la guerre.

Explications :

Le 4eme mur est le mur imaginaire qui au théâtre sépare la scène du public, et que franchissent parfois les acteurs pour s'adresser directement au public. Dans ce film, Georges comprend un peu plus tard que parfois, c'est la réalité qui franchit ce mur pour s'inviter sur scène. On nous montre que le rôle de l'art est toujours rattrapé par la réalité.

Extraits :

" Il faut que la pièce existe, il faut qu'ON existe"

"Tes acteurs se sont des soldats, toi tu l'oublies peut être mais elle ne l'oublie pas"

J'ai choisi ces passages car ce sont des moments où l'on peut se rendre vraiment compte de l'impact moral sur la population.

Critique de l'œuvre :

C'est un film qui m'a énormément plu mais qui m'a surtout touché. On cherche à comprendre avec le personnage principal, il est aussi notre regard; parfois aveuglé sur une situation qui nous dépasse.

Le cadrage ne m'a pas vraiment plu mais cela ne m'a pas empêché d'aimer le film. La dénonciation de la guerre m'a sérieusement bouleversé, lorsque l'on voit les conséquences et les populations touchées par cette guerre. On peut réellement se rendre compte que nous avons de la chance, que beaucoup de gens aimeraient avoir une vie comme la nôtre, que nous ne sommes pas tous nés avec les mêmes chances mais surtout que la guerre est loin d'être finie.

• auteur: Ellen Kuras

• date: 2023

Résumé :

L'histoire de la célèbre Elizabeth (Lee) Miller, une ex-modèle pour Vogue devenue l'une des premières femmes photographes de guerre. Engagée sur le front, elle est déterminée a révélé les atrocités de la Seconde Guerre Mondiale, elle a bouleversé les perceptions grâce a son audace et son rejet des normes établies

Extraits :

"Cette enfant dans un camp de la mort, comment fait-elle pour avancer"

"Il y a différentes sortes de blessures, il n'y a pas que celle qui se voit"

J'ai choisi ces passages car se sont des moments forts en émotions où l'on peut vraiment se rendre compte des traumatismes physiques mais aussi psychologiques de la guerre.

Critique de l'œuvre :

Ce film a été une incroyable découverte. En effet, certaine personne ayant jouté pour la liberté ne sont pas assez connus, tous comme Lee Miller. J'ai pu en apprendre plus sur la guerre et ces conséquences. La façon dont Lee Miller fait preuve de courage et son audace m'ont fasciné.

En plus de dénoncer la guerre, elle s'est aussi battu pour le droit des femmes, puisqu'avant les femmes n'étaient pas autorisées sur le champs de bataille, elle a fait entendre sa voix et s'est imposée, elle a su lutter contre la volonté des hommes pour accomplir sa destinée.

Je trouve que les clichés de Lee Miller devraient être plus connu, tous comme elle, c'est ce genre de combattante qui m'inspire.

C'est un recueil de poèmes écrit par Pierre de Ronsard entre 1552 et 1578. Principalement composé de sonnet, ce recueil rassemble dans un ordre chronologique ses poèmes les plus connus. Il est divisé en trois parties, un poème extrait des Odes, des poèmes extraits des Amours, et des poèmes extraits des Sonnets pour Hélène.

L'auteur :

Pierre de Ronsard est né en 1524 en Vendômois, et est mort en 1585. Atteint de surdité il renonce a la diplomatie pour embrasser la carrière littéraire grâce à son professeur. En 1560 il devient le poète officiel de Charles IX. Poète de cour, noble et humaniste, il invente une nouvelle définition du poète: inspiré, exigeant et détenteur de l'immortalité. Il a développé plusieurs idées majeures au travers de ses poèmes, en particulier sur des thèmes comme la beauté, le temps, l'amour et la nature.

L'œuvre :

Ses écrits incarnent une quête pour saisir la beauté du monde tout en prenant conscience de sa fragilité, et la poésie devient pour lui un moyen d’atteindre une forme d’immortalité.

La poésie amoureuse et centrale dans ces poèmes, il s'inspire notamment de Cassandre Salvati, de Marie Dupin, de Marie de Clèves et d'Hélène de Surgères. Ces femmes ne sont pas seulement des figures de ses amours réels ou imaginés, mais elles représentent également des idéaux de beauté, de désir et de l’amour courtois.

Exemple avec un poème :

Mignonne, allons voir si la rose...

Mignonne, allons voir si la rose
Qui ce matin avait déclose
Sa robe de pourpre au soleil,
A point perdu ceste vesprée
Les plis de sa robe pourprée,
Et son teint au vôtre pareil.

Las, voyez comme en peu d'espace,
Mignonne, elle a dessus la place
Las, las, ses beautés laissé choir !
Ô vraiment marâtre Nature,
Puis qu'une telle fleur ne dure
Que du matin jusques au soir !

Donc, si vous me croyez, mignonne,
Tandis que votre âge fleuronne
En sa plus verte nouveauté,
Cueillez, cueillez votre jeunesse :
Comme à ceste fleur la vieillesse
Fera ternir votre beauté.

Critique de l'œuvre :

J'ai choisi ce poème car il compare la femme et la rose de façon galante, en effet il associe toute la beauté de la fleur à l'être aimé. C'est une stratégie de séduction destiné à Cassandre, la femme qui l'a inspiré notamment pour se poème. Il affirme que sa beauté dépasse tous.

C'est un recueil de correspondances entre l’auteur et un jeune poète, Franz Xaver Kappus, un étudiant en littérature qui lui demande des conseils sur l’écriture et la vie poétique.

L'œuvre :

En 1903, un jeune homme de vingt ans appelé Franz Kappus décide d'envoyer ses premiers essais poétiques à Rilke. Après lui avoir répondu, neuf autres lettres suivront, que Kappus publiera en 1929, soit trois ans après la mort de Rilke.

Dans ces lettres Rilke conseille à Kappus de regarder en lui-même pour trouver l’inspiration, de ne pas chercher à se conformer aux attentes extérieures, mais plutôt de se tourner vers son propre monde intérieur. Selon lui, le poète doit se tenir à l’écart des jugements et des critiques, se concentrer sur son propre développement personnel et accepter la solitude qui accompagne la création.

Les principaux thèmes abordés sont : l'importance de la solitude, la patience dans l'écriture, l'exploration intérieure, la vision de la poésie et le courage de l'artiste.

Extrait :

"Fuyez donc les motifs communs pour ceux que vous offre votre propre quotidien; décrivez vos tristesses et vos désirs, les pensées passagères; décrivez tout cela avec une probité profonde"

J'ai choisi ce passage car, selon moi, pour être un bon poète, il est essentiel de se livrer, d'oser exprimer ses sentiments et, avant tout, d'être sincère. C'est ainsi que l'émotion pourra réellement transparaître.

Critique de l'œuvre :

J'ai beaucoup appris sur la vie en lisant ces lettres, en effet Rilke donne de très bon conseils de vie à Franz. Ils offrent une réflexion profonde sur la poésie, l'art, et la condition humaine.

• auteur : Mélanie Laurent (d'après le livre de Victoria Mas)

• date: 2021

Résumé :

A la fin du 19ème siècle, une jeune femme pleine de vie du nom d'Eugenie possède un don spécial, elle entend et voit des morts. Lorsque sa famille découvre ce don, elle est immédiatement emmenée dans la clinique neurologique de la Salpêtrière contre son gré. Le professeur Charcot, directeur de la clinique est l'un des pionniers de la psychologie et de la neurologie. Il s'occupe donc des femmes diagnostiquées hystériques, folles, épileptiques et toute autre maladie mentale ou physique comme Eugénie. Sans possibilité d’évasion elle endure des traitements cruels et le mépris sexiste des médecins incapables de comprendre sa condition.

Extrait :

-Je ne peut plus bouger, mon bras mes jambes, Eugénie qu'est ce qu'il m'arrive ?

-Qu'est ce qu'il t'arrive Louise ? Mais c'est eux … ce qui lui arrive ? Mais c'est vous, c'est vous, c'est vous qui lui faites ça vous nous rendez folles !

-Faites la taire.

-Ho mais oui !Faites moi taire docteur… Parce que je pourrai tout dire …

J'ai choisi ce passage car c'est à ce moment précis qu'Eugénie comprend que c'est à cause du docteur que ces femmes deviennent réellement folles. Elle comprend enfin qu'il fait des expérience seulement pour voir les progrès de la psychiatrie et être connu du monde de la science.

Critique de l'œuvre :

J'ai beaucoup aimé ce film car c'est une représentation de la femme au 19ème siècle, il montre ce qu'elles ont subis pendant très longtemps, les tortures endurées seulement parce qu'elles refusaient de se conformer à la société ou encore à l'autorité masculine. Des femmes étant traitées d'hystériques et de folles simplement à cause de leur personnalité ou de problème de santé. Ces femmes ont été déshumanisées pour le "progrès de la science". Ce film nous en apprend plus sur la société patriarcale tout en retraçant l'histoire de la psychiatrie.

• auteur: Richard LaGravenese ( basée sur une histoire vraie)

• date: 2007

Présentation:

Une jeune enseignante de 23 ans nommée Erin Gruwell a choisit comme premier poste un lycée difficile. En pleine période d'émeute raciale a Los Angeles, la jeune enseignante est pleine de détermination mais aussi de naïveté. Elle s'investit pleinement pour ses élèves, qui, eux, nourrissent une grande méfiance envers les Américains blancs. Ils se regroupent dans la classe selon les seuls critères qu'ils reconnaissent et auxquels ils se conforment : les liens d'allégeance aux gangs, toujours prêts à se confronter pour un rien. Les élèves qu'elle accompagne portent le fardeau de leur passé social et judiciaire et sont considérés comme « irrécupérables » par l'administration du lycée. Mais peu à peu elle va instaurer un rapport de confiance et leur redonner leur amour propre.

Extrait :

J'ai du bol si je fête mes 18 ans, c'est la guerre pour nous, le diplôme on le passe tous les jours parce qu'on a pas peur de se faire tué en protégeant les nôtres et quand on meurt pour les nôtres au moins on meurt respecté, en guerrier.

J'ai choisi ce passage car il montre le point de vue des élèves et surtout leur quotidien. On peut voir leur façon de vivre face à la guerre des gangs mais aussi la peur qu'ils ont en sortant de chez eux. Ils n'ont pas envi d'apprendre car ils ont d'autres préoccupations… celle de ne pas se faire tué et de rester fidèle à leur gang respectif.

Critique de l'œuvre :

J'ai adoré ce film car il raconte une histoire vraie, celle d'une jeune enseignante qui est prête à tout pour comprendre et aider ses élèves. Elle a sacrifié sa vie personnelle pour pouvoir leur montrer que la vie ce n'est pas que les gangs, et qu'ils valent mieux que ça.

Il aborde notamment l'intégration des minorités aux Etats-Unis à travers le thème de la Shoah. On nous parle aussi d'Anne Franck, et on voit la réaction des élèves face à son histoire qui est poignante.

C'est un très bon film sur les conséquences des émeutes de Los Angeles.

• auteur : Yasmina Reza

• date : publication en 2007

• genre comédie dramatique

Résumé :

A Paris le couple Houillé et le couple Reille se rencontrent pour parler de l'agression physique subi par leur fils respectif. Cependant au fil de la discussion la tension monte et les personnages perdent peu à peu leur calme. La discussion qui au début était cordiale dégénère et se transforme en un conflit d'égo, de frustration et de mensonge.

Extrait :

-On parle de vos enfants, mais pourquoi ce n’est pas vous qui vous occupez de régler ça ? Je vois bien que vous n’en avez rien à faire !

-On parle de vos enfants, mais pourquoi ce n’est pas vous qui vous occupez de régler ça ? Je vois bien que vous n’en avez rien à faire ?

J'ai choisi ce passage car c'est à ce moment précis que les tensions s'intensifient et que la politesse devient de moins en moins présente.

Critique d'œuvre :

J'ai trouvé cette pièce assez longue car on voit uniquement des parents se disputaient et se manquer de respect alors qu'il pourrait tous simplement se mettre d'accord. Malgré ça, la pièce nous questionne sur l'hypocrisie sociale et les conflits, en critiquant les conventions bourgeoises.

• compagnie Teatro Picaro ( ici les deux comédiens sont Paolo Crocco et Ciro Cesarano)

• création de la pièce en 2023

• comédie moderne

Résumé :

Sur un ponton, un homme avec un chapeau melon et des petites lunettes noires rondes et opaques est en train de pécher avec une canne à pêche sans ligne ! A l'autre bout du ponton on aperçoit un homme s'apprêtant à sauter dans l'étang, avec une corde lestée d'un parpaing attaché autour du cou. Le pécheur est lui totalement neutre face à la l'évidente détresse de l'homme qui s'apprête a mettre fin à ses jours et veut seulement que son voisin finisse le plus rapidement ce qu'il a commencé pour pouvoir retrouver sa tranquillité. Ici le pécheur est silencieux et très sarcastique.

Extrait :

Je vais mettre fin à mes jours.

Pourquoi donc ?

Pour enfin savoir si je suis vivant…

J’ai choisi ce passage car c'est le début de la révélation de l'homme. Il s'interroge sur le fait d'avoir vécu sa propre vie, il a l'impression de n'avoir rien fait jusqu'au moment fatal où il va littéralement voir sa vie défilé devant ses yeux et va s'apercevoir qu'il a été heureux et qu'il a vraiment vécu. Il se demande notamment si ce qu'il voit est réelle, il pense qu'il est dans une pièce de théâtre ( ce qui va d'ailleurs légèrement brisé le 4ème mur).

Critique de l'œuvre :

J'ai bien aimé cette pièce de théâtre car elle nous questionne sur la relation de chacun avec son propre "monde intérieur", c'est à dire ses rêves, ses peurs, ses désirs et ses besoins profonds. Elle nous questionne aussi sur le besoin, parfois insensé mais humain de devoir perdre ce que l'on a pour pouvoir enfin ouvrir les yeux sur ce que l'on a et en comprendre sa valeur. Malgré la tragédie de cette pièce, j'ai beaucoup rigolé grâce au sarcasme du pécheur.

• auteur: Laetitia Colombani (d'après son livre)

• date: 2023

Résumé:

C'est l'histoire croisée de trois femmes issues de culture et continents différents mais liés par leur lutte et la dignité et la liberté. Smita, une indienne qui rêve d'offrir une éducation à sa fille pour briser le cycle de la misère. Une italienne Giulia qui reprend l'entreprise de son père défunt en remettant en cause les traditions familiales. Et Sarah une avocate à Montréal atteinte d'un cancer.

Extrait:

Le reflet que tu renvoie à ton miroir n'est pas sensé être ton ennemi mais ton allié.

J'ai choisi ce passage car je trouve qu' au jour d'aujourd'hui beaucoup de personnes complexes sur elles mêmes et qu'on devrait porter ce que l'on veut et être nous même du moment que l'on est bien dans notre corps.

Critique de l'œuvre:

J'ai adoré ce film car ces femmes ne savent pas qu'elles et ne le sauront surement jamais mais elles sont liées les unes aux autres. Il montre la lutte contre les discriminations entre de genre et de classe sociale, la quête de dignité et d'émancipation, et la solidarité féminine. Ce film émouvant nous montre un hommage à la force des femmes et notre capacité à surmonté les obstacles.

• Auteur : Voltaire

• date : 1767

• genre : compte philosophique

Résumé:

C'est l'histoire d'un jeune Huron ( l'ingénu) qui arrive en France et découvre la société française du 18 -ème siècle. Par son regard naïf mais logique, il remet en question les mœurs, les institutions religieuses et politiques. Il va tomber amoureux de Mlle de Saint-Yves. Après de nombreuses injustices la femme se sacrifie pour lui.

Extrait:

Il jugeait de tout par la droite raison, ce qui embarrassait fort ceux qui n’en avaient jamais usé.

Cette phrase illustre le pouvoir critique de l’Ingénu, armé de sa logique simple contre les absurdités du monde.

Critique de l'œuvre:

Je trouve que l'Ingénu est une œuvre brève mais percutante, où Voltaire réussit à allier satire sociale, émotion tragique et questionnements philosophiques. C’est un parfait exemple de littérature engagée, toujours d’actualité dans sa dénonciation de l’hypocrisie et de l’injustice.

• auteur : Claude Zidi Jr

• date : 2022

Résumé :

Antoine, un jeune livreur d’origine modeste et passionné de rap, découvre par hasard le monde de l’opéra en livrant des sushis à l’Opéra Garnier. Repéré pour sa voix exceptionnelle par une professeure de chant, Madame Loyseau, il intègre secrètement une classe de chant lyrique. Pris entre ses racines de banlieue et ce nouveau monde, Antoine va devoir trouver sa propre voie, entre rap et opéra, liberté et discipline.

Extrait:

Tu veux la vérité ? je veux être chanteur d'opéra ça te va !

Chanteur d'opéra mais regarde d'où on vient ! Ils t'ont bouffé le cerveau.

J'ai choisi ce passage car on voit bien à ce moment là que les classes sociales impact sur notre futur et que parfois certaine personne doivent travailler plus que d'autre du aux barrières sociales.

Critique:

J'ai beaucoup aimé le film car il est porteur d’espoir, et il casse les clichés sans être moralisateur. C'est une belle surprise qui met la voix au centre d’un dialogue entre deux mondes qu’on oppose trop souvent.