Tout d’abord concernant la recherche du bonheur. Le personnage principal, Raphaël, tout comme plusieurs autres personnages du livre, sont à la recherche incessante du bonheur et font alors de nombreux sacrifices pour atteindre leurs plus grands désirs. Raphaël, avec la peau de chagrin recherche une satisfaction personnelle, qui lui fait perdre peu à peu, son espérance de vie .

Le livre nous pousse à réfléchir sur nos propres désirs et priorités, une question omniprésente dans notre société. En effet, tout humain cherche à être heureux et satisfaire ses désirs et cela affecte même certain de nos choix comme par exemple celui des études.  

Le roman met aussi en évidence les conséquences de nos actions et de nos choix. Pour reprendre le même exemple, à chaque fois que Raphaël utilise la peau de chagrin pour satisfaire un de ses désirs, elle se rétrécit, symbolisant la diminution de sa propre vie. Cela incite les lecteurs, nous, à réfléchir sur les décisions que nous prenons et sur les répercussions qu’elles pourraient avoir à long terme.

Ensuite, le livre nous interroge sur le dilemme entre l’amour et l’argent.

 Raphaël découvre la peau de chagrin et, grâce à cet objet, il aurait la possibilité d'acquérir la richesse et le pouvoir, ce dont il rêve depuis longtemps. Il tombe aussi amoureux de Pauline, une femme belle et intelligente. Son amour pour elle est sincère et passionné. Cependant, cet amour est contrarié par des obstacles, notamment sa pauvreté, ce qui le pousse alors à chercher des moyens de devenir riche pour gagner l'amour de Pauline, ce qui n'était pas nécessaire.

Finalement, Raphaël est confronté à la tentation de sacrifier son amour pour la richesse, car il devient obsédé par l'accumulation de biens matériels.

Ce dilemme entre l'amour et l'argent est aussi très présent dans notre société d'aujourd'hui avec la nature éphémère de la richesse par rapport à la valeur durable de l'amour authentique, même si celui ci peut nous souffrir.

Pauline dans "La Peau de chagrin" d'Honoré de Balzac est le personnage qui m’a personnellement le plus touché.

Tout d'abord, elle est décrite comme une femme d'une grande pureté, elle incarne même l'idéal de la femme innocente et aimante, ce qui déjà la rend admirable aux yeux des lecteurs et donc à mes yeux.

De plus elle aime profondément Raphaël, malgré ses erreurs et ses obsessions pour l'argent. Sa capacité à pardonner et à continuer d'aimer Raphaël malgré tout ce qui est impressionnant et donc la rend attachante.

Pour finir Pauline fait preuve de grande résilience. Elle est prête à affronter les épreuves et à maintenir son amour malgré les obstacles qui se dressent sur son chemin.

À notre époque, où l'on zappe et passe d'une chose à l'autre, d'un partenaire à l'autre, où on abandonne à la moindre difficulté, cela nous rappelle que l'on peut être constant et dépasser des crises, en particulier en matière d'amour.

En conclusion, Pauline est un personnage touchant parce qu'elle représente l'amour pur, la bonté, la vertu et la résilience.

Tout d’abord je crois que ce titre va attirer le lecteur car il a une connotation de mystère puisqu’il évoque immédiatement un sentiment d'intrigue. Les lecteurs pourraient être curieux de découvrir ce que sont ces secrets.

De plus l'évocation de secret peut suggérer que les secrets seront progressivement dévoilés tout au long de l'histoire, ce qui pourrait maintenir l'intérêt du lecteur et l'inciter à continuer à tourner les pages pour en savoir plus.

Pour terminer si on compare les titres "Du Domaine des Murmures" et  "Les Secrets des Murs, nous pouvons nous apercevoir que mon titre et plus direct et plus facile à comprendre pour les lecteurs, ce qui peut rendre le livre plus accessible et attractif.

1. Comment vous est venue l'inspiration pour écrire ce roman, est ce que des éléments spécifiques ont influencé votre histoire ?

2. Avez-vous des influences littéraires ou des œuvres antérieures qui ont inspiré votre écriture de "Du Domaine des Murmures" ?

3. Comment avez-vous choisi ce titre, et quelles significations souhaitez-vous qu'il évoque pour les lecteurs ?

4. Quel message ou émotion espérez-vous que les lecteurs retiennent de votre roman ?

De plus, Raphael tombe amoureux de Foedora, rêve d'elle et je trouvais que cette musique represente très bien ce sentiment amoureux où nous idéalisons la personne aimée.

Ce morceau de classique garde une connotation de grâce, de beauté qui caractérise Foedora.

Cette musique nous aide à mieux comprendre l'éloge de Foedora, cette femme si gracieuse, et nous aide surtout à resentir le sentiment d'amour de Raphaël à l'égard de Foedora.

• les questions liées à la condition féminine au Moyen Âge. En mettant en avant le personnage d'Esclarmonde, une jeune fille mariée contre son gré, la lecture m’a sensibilisé et à renforcer mon souhait que les femmes luttent pour leur autonomie.

• De plus, le roman explore la religiosité à travers les expériences d'Esclarmonde. Il m’a fait réfléchir, non en ma propre foi, car je suis personnellement agnostique mais m’a amené à prendre conscience d'à quel point la foi peut pousser des gens à vivre, à agir, à se sentir plus forts et moins démunis. 

• "Du domaine des murmures" se déroule dans un contexte médiéval, époque que personnellement je n'apprécie pas beaucoup et qui ne m'intéresse pas mais ce livre m’a poussé à m'intéresser davantage à l'histoire médiévale et à ses aspects culturels et sociaux.

mais cette histoire m’a aussi "défaite" car :

• Le roman traite de sujets difficiles tels que la violence, la réclusion forcée, la cruauté, la mutilation... nottament par exemple lorsque le père de Esclarmonde a mutilé l'enfant d'Esclarmonde. J’ai trouvé certains de  ces thèmes perturbants et dérangeants. Ce qui ne m'a pas encouragé à lire le livre. Je comprends totalement l’importance d'aborder ces thèmes même s’ils sont durs mais il est vrai que ce n’est pas du tout le type de livre que j'apprécie lire et il a été dur pour moi de le terminer !

  
  

De plus les personnages du roman font face à de nombreuses difficultés et obstacles, mais ils continuent à lutter pour ce en quoi ils croient. La lecture de cette histoire m’a fait réfléchir sur ma propre résilience et ma capacité à surmonter les défis de ma propre vie.

Le livre présente aussi la beauté du paysage indochinois en décrivant les paysages et la nature de l'Indochine puisque Marguerite Duras évoque la beauté de la région, région où elle est née.

Je n'ai pas particulièrement aimé lire ce roman ; j'ai trouvé cela déprimant. Une mère qui sombre peu à peu dans le désespoir et la folie, une fille, Suzanne qui ne peut même pas choisir ses amours puis la misère, la mort etc.

Je trouve que ce passage est représentatif de l'œuvre car il expose le message que souhaite faire passer l'auteur. En effet ce livre est une critique du pouvoir intellectuel, la pièce remet en question l'autorité aveugle accordée à certaine personnes. Ionesco utilise ici ce dialogue pour montrer la manière d'enseigner sous ce régime.

Le professeur, censé incarner le "savoir" enseigne de fausses connaissance à son élève .

En effet la répétition de la question " sept et un ?" poussa la jeune fille à donner de mauvaises réponses, pourtant le proffesseur passera outre et viendra même à la féliciter et l'encourager.

De plus la répétition de ces questions d'un niveau "facile" démontre l'absurdité de ce cours.

Cela met en evidence à quelle point il était important sous ce regime de ne pas poser de question mais de seulement croire ce qu'on disait.

D'autre part l'absurdité des questions et réponses, ainsi que la manière dont le professeur pousse l'élève à répéter les chiffres sans fin, illustre le thème de la manipulation dans la pièce. La répétition des opérations simples jusqu'à l'absurde crée une atmosphère de contrôle, mettant en lumière la façon dont l'autorité peut être abusive et manipalutrice.

Ce dialogue nous illustres alors le pouvoir exercé de manière arbitraire et absurde.

À travers cet échange, Ionesco questionne le pouvoir exercé de nature souvenr arbitraire et oppressive tout en soulignant la fragilité de la relation entre l'autorité et ceux qui lui sont soumise.

Premierement le rire est utilisé comme un outil critique pour critiquer l'autorité et les normes éducatives.

Le professeur, qui est censé incarner le savoir et la sagesse, devient un personnage grotesque et contradictoire.

Ce mélange des attentes crée un humour satirique qui fait le rire les lecteurs et le public face à l'absurdité de la situation .

l'exagération des traits de caractère et l'absurdité des dialogues, remet en question l'image traditionnelle de l'autorité, nous fiasanrt réfléchit sur la nature du pouvoir et de la connaissance.

D'autre part, la pièce explore la limite du langage comme moyen de transmission du savoir.

Les jeux de mots, les non-sens linguistiques et les dialogues entre le professeur et l'élève mettent en évidence la difficulté de manier une langue et sa capacité limitée à véhiculer un savoir clair et compréhensible.

En résumé, "La Leçon" s'intègre dans le parcours "Rire et savoir" en combinant l'humour, l'absurde et la critique de l'autorité et du langage académique.

La pièce nous fair rire tout en nous demandans une réflexion sur la nature du savoir, de l'éducation et de la communication.

Tout d'abord Gargantua est connu pour son humour et sa satire sociale, je trouve que ce passage portait très bien ce fait. En effet Le passage sur les torcheculs est un exemple de son style humoristique avec les énumérations sur différents torche culs et tout simplement le thème abordé qui est ridicule font rire

Comme dit auparavant le concept même des torcheculs est drôle par le ridiculisme, ce qui m'a attiré l'attention

Pour terminer nous avons de plus écouter une vidéo d'un monsieur lire ce passage ce quim'a encore plus marqué et fait apprecier ce passage

Tout d'abord il y a une transition d'un ton humoristique à des descriptions de guerre toujours accompagné d'ironie mais il est vrai que ce n'est pas la même chose.

personnellement j'ai beaucoup apprécié le côté comique de l'œuvre je trouve alors cette partie moins engageante

De plus, j'ai personnellement du mal a lire des oeuvres parlant de guerre ou d'histoire en général. Donc ces passages ont été dur à lire pour ma part étant moins attrayants

Pour finir le changement de thème m'a aussi marqué, puisque au début de l'oeuvre les thèmes abordés parlait de nourritures, de boissons et des festivité, qui étaient plus légerset universels. Les thèmes de la guerresont alors un peu plus lourds et moins identifiable.

En combinant ces facteurs, les passages sur la guerre dans la troisième partie de "Gargantua" peuvent être moins appréciés des lecteurs qui préfèrent le côté plus léger et comique de l'œuvre.

"grand mat violet"

"cathadralesans chaire" l.70

"Salon de coiffure" 212-220

"Salle de bain" l67

"auditorium"

sanatorium

l195" brosserie d'une gigantesque rousse"

" le temple de la caducité" l.113

" les aiguille des pns ressemblent plutot à des poils l.123-124

“un salon de musique” l.69

“auditorium de myriades d’insectes ” l.113

“le  petit  salon  de  coiffure  attenant  à  la  salle  de  bains  d’une  sauvage  mais  noble  créature. Brosserie odoriférante dans une atmosphère surchauffée et dans les vapeurs qui montent de la baignoire  lacustre  ou marine.  Cieux  comme  des  morceaux  de  miroirs  à  travers  les  brosses  à

longs manches fins tout ciselés de lichens.” l.214

Ainsi francis ponge choisit comme titre , "Le Carnet du bois de pin"  car son récit est un ensemble de notes prises sur ce sujet. Il contient plusieurs observations précises sur celui-ci qui témoigne d’une observation continue et minusieuse.

De plus, l'utilisation du mot "carnet" renforce l'idée d'un document où sont reunies des pensées, des expériences ou des souvenirs. Le mot "carnet" donne l’impression d’une personne qui explore la forêt de pins, écrivant ses pensées et ses impressions au fur et à mesure de son voyage comme nous indique les informations temporelles au début de quelques strophes. On retrouve alors ce récit vivant de francis ponge .

L'œuvre représente son processus créatif et poétique. Le lecteur, nous, voit le poème en train de s’écrire.

De plus francis ponge fait aussi référence à des figures mytologiques tel que Vénus ou encore Phébus l.229-230

Sans oublier l'usage de figures de style tel que des métaphores ( les bois de pins représente la société), les répétition et les allitération en s et c

Nous pouvons aussi faire allusion à la structure de son poème avec l'utilisation de vers ( de la page 89 à 97) et des alexandrins

premièrement Ponge a une façon de choisir des objets ordinaires comme sujet de sa poésie et de leur accorder une attention minutieuse ce qui est hors du commun. Dans ce poème, il se concentre sur les bois de pins et utilise des images tels qu'un hangar surchauffé, une brosserie, des épingles à cheveux odoriférantes...

Cette approche de la poésie, qui trouve de la "beauté" dans les choses banales, rend ce récit original.

De plus Ponge utilise un langage précis et descriptif pour dépeindre les objets qu'il choisit comme sujet. Par exemple, dans la phrase "haut touffue de poils verts / Aux manches de bois pourpre entourés de miroirs", il utilise des adjectifs spécifiques et des métaphores pour capturer l'essence de la brosserie. Cette attention aux détails et cette précision dans le langage sont des traits distinctifs de son style “poétique”.

Sans oublier que Ponge expérimente avec la forme et la structure de ses poèmes, ce qui contribue à leur originalité. Dans ce poème, on peut observer différentes variations de la même scène, avec des changements dans la syntaxe et le choix des mots. Par exemple, les différentes versions de la description de la "brosserie" montrent une volonté d'explorer différentes façons de représenter un même objet.

De plus au long du récit “carnet de bois de pin” nous observons différentes manière de mise en forme d’un poème avec par exemple des flèches au début du récit ou encore des accolades, des numéros ou encore des alinéas sans oublier les information temporelles faisant penser a un journal de bord.

Il nous explique aussi son processus d'écriture laissant paraitre des erreurs ou en exprimant sa satisfaction, deception ou encore honte dans son poème tout en rednant compte de son questionnement " De quoi est il fait ce plaisir" et faisanrt une autocritique constante "Tout cela n'est pas serieux"

Par la suite le poète fait appel à une variété de sens pour évoquer les scènes décrites. Par exemple, il parle de "pénombre chaude entachée de soleil", ce qui évoque à la fois la chaleur et la lumière intense. Ces images sensorielles intensifient l'impact du texte.

De plus le texte utilise des signes de ponctuation tels que les points d'exclamation et les points de suspension pour ajouter de l'émotions à la lecture. Par exemple, la phrase "Secouées là par tant de crimes négligents {— Et mon plaisir aussi d’y goûter mon sommeil {Et cette écharpe oblique au tissu sans sommeil" utilise ces signes de ponctuation pour intensifier le rythme et la tension du texte.

Pour finir l'ampleur du texte dépeind aussi cette rage de l'expression avec le bois de poun étant composé de plus de 40 pages

Deuxièmement, Podalydès utilise des pauses et des changements de rythme pour attirer l'attention sur des lignes et des idées spécifiques. Par exemple, il ralentit et allonge certaines syllabes, créant une sorte de sentiment de tension. 

Troisièmement, Podalydès utilise aussi des gestes physiques et des expressions faciales pour transmettre davantage les émotions derrière la poésie de Ponge. Il va alors serrer les poings, froncer les sourcils ou encore se pencher en avant, ce qui contribue à communiquer le sentiment de rage et de frustration qu'exprime Ponge.

j'étais sceptique car la perspective de rencontrer un poète dont le style était comparé à celui de Francis Ponge ne suscitait pas particulièrement mon enthousiasme même il faut admettre que le fait de rencontrer un poète pour la première fois de ma vie était tout de même exitant.

La première rencontre que j'ai eu avec lui est sûrement ma préféré car la lecture de ses poème m'ont plu. Je ne serais comment l'expliquer mais la manière dont il a choisi de lire ses poèmes et comment je les auraient personnellement lu était si différentes que cela m'a captivé.

Pour ce qui est de la deuxième rencontre, j'ai pu mieux comprendre en quoi consistait son métier de poète ( qui n'est pas vraiment son métier). j'ai pu comprendre ses étapes de création, ses pauses, ses lieux qui l'aidaient à écrire (comme le monaster) etc.

De plus j'ai aussi beaucoup apprecié le fait de pouvoir avoir une multitude d'interprétation pour un poème.

Mais si je dois être sincère la deuxième rencontre ne m'a pas fait voyager et ne m'a pas captiver comme la première l'a fait

Louis, le protagoniste, revient après douze ans d'absence, portant en lui le fardeau de sa maladie. Il lutte avec l'idée de révéler sa condition à sa famille et avec ses sentiments complexes envers eux, mêlant culpabilité et amour refoulé.

Suzanne, la mère, semble vivre dans un monde de souvenirs, incapable de comprendre pleinement les motivations de Louis pour son retour. Son incapacité à communiquer avec ses enfants contribue à la tension familiale.

Antoine, le frère aîné, exprime ouvertement son ressentiment envers Louis pour son absence prolongée et pour les secrets qu'il semble garder. Il représente la frustration et l'amertume au sein de la famille.

Catherine, la sœur cadette, est fragile et vulnérable. Incapable de trouver sa place dans la famille ou dans le monde, elle cherche désespérément à se connecter avec Louis et à donner un sens à sa propre existence.

Antoine, le mari de Catherine, est un homme taciturne, prisonnier de ses propres démons intérieurs. Son silence révèle les tensions sous-jacentes qui habitent la famille.

Les mots choisis par Jean-Luc Lagarce sont à la fois simples et beau. La construction de la phrase, avec les répétitions et le rythme, crée une sort de musicalité que je trouve belle 

Pour finir, le thème du silence et de l'incapacité à communiquer est central dans "Juste la fin du monde". Cette réplique résume parfaitement ce thème, en montrant à quel point le silence peut être lourd et finalement chargé de signification.

personnellement j’ai trouvé que Le film est une adaptation fidèle de la pièce, qui explore les relations familiales complexes et les émotions qui les accompagnent.   En effet, les personnages sont comme je les avais imaginé, les acteurs livrent des performances qui sont impactantes nous aidant à comprendre l'œuvre, en particulier Gaspard Ulliel dans le rôle de Louis et vincent cassel dans le rôle de antoine notamment dans une des dernière scènes lorsque antoine, en larme se demande pourquoi tout est toujours de sa faute. Le film reste fidèle à la pièce en ce qui concerne les thèmes abordés, tels que la communication difficile entre les membres de la famille, la culpabilité et le regret. Cependant, Dolan apporte sa propre touche en utilisant des plans serrés et des jeux de lumières pour créer une atmosphère oppressante et émotionnelle. Il vient aussi modifier et ajouter certains dialogues ( comme par exemple la scène où louis apparaît avec un autre jeune homme montrant que celui-ci serait homosexuel) et enlever des scènes qui ne figuraient pas dans l'œuvre originale. Cependant, ces changements servent à renforcer l'impact émotionnel du film et à le rendre plus accessible à un public plus large qui n’aurait pas lu et qui ne connaît pas le contexte de l'écriture.

Pour finir, j’ai beaucoup apprécié le film cinématographiquement parlant. Mon esprit a retenu les plan offert dans ce film qui m’ont impactés mais de plus je trouve que la musique est utilisée de manière efficace pour renforcer les émotions. Les chansons choisies, telles que "Dragostea Din Tei" d'O-Zone et "Une miss s'immisce" d'Exotica, sont adaptées aux scènes de flashbacks et créent une ambiance spéciale pour chaque souvenir.