Pensé d'emblée comme une création au plateau, pour les salles de spectacle, le spectacle réunit 4 artistes, 2 skateurs et 2 danseuses contemporaines.

Ce qui les intéresse : questionner ce qui construit et soude une communauté.

Fiskal ou "impeccab" en breton donne à voir une jeunesse bretonne qui se construit autour de valeurs sociales et solidaires fortes, ainsi que sur la notion du DIY (fais le toi-même). Comme un vent de résistance joyeuse et créative pour questionner ensemble la transmission, l'authenticité et le faire en collectif.

Comment se transmettent les codes ? les valeurs ? l'identité du skate comme de la danse bretonne ? Comment évoluent ces pratiquent ? Quels rapports créent-elles avec leur public ?

Et comment les détourner ?

La danse bretonne comme le skate amènent à repenser l'espace public, à se l'approprier, à en faire un moyen d'expression et de rassemblement, de partages, d'élaboration de projets communs. L'espace public, un élément essentiel de la compagnie C'hoari.

Elles aiment la danse qui rassemble les gens, provoque la rencontre et nourrit la rencontre.

Elles cherchent à mettre en place des atmosphères festives et populaires.

Leurs spectacles démarrent souvent d'une recherche in situ : par la rencontre, la découverte, le partage, voire une recherche anthropologiste.

Elles sont intéressées par aller chercher de nouveaux publics, notamment ceux qui n'iraient pas vers des spectacles de danse contemporaine.

Elles aiment l'interaction avec le public, l'énergie que la proximité avec le public amène.

Pauline et Nolwenn sont artistes associées à l'Intervalle, scène de territoire pour la danse contemporaine en Bretagne à Noyal-sur-Vilaine

Site internet : www.choari.com

Facebook : https://www.facebook.com/ciechoari

Instagram : https://www.instagram.com/cie.choari/

Pauline Sonnic : chorégraphe, danseuse, (originaire de Lorient)

Basile Dannet : skatteur (originaire de Loriengeless)

Nolwenn Ferry : danseuse (originaire de Lorraine)

Damien Thébaud : skatteur, (originaire de St Brieuc)

(une pièce pour 4 danseurs et danseuses)

https://www.youtube.com/watch?v=JMnkOTlejDc&list=TLGG2Aj8328F0oMxODA5MjAyNQ&t=2s

Distro (2022)>>une recherche autour des tavernes et des pubs

https://www.youtube.com/watch?v=CtcRZqxmu0s

Barrez>>un trio pour les terrasses des bars

https://www.youtube.com/watch?v=2_n2g2p98gw&list=TLGGtBlNkJEFq0cxODA5MjAyNQ&t=88s

- d'un créateur son (qui est aussi leur régisseur son en tournée) : Thomas BOUETEL

-d'une créatrice lumière (qui assure la régie générale pour les tournées) : Muriel SACHS

-d'une costumière : Margaux LAVEVRE

-de scénographes : Emmanuel BOURGEAU et Jean-Marie BRIEND

Pour qu'un spectacle fonctionne, soit diffusé et accompagné par les structures, il y a une administratrice, chargée de production, de la communiccation et de la diffusion : Azilis BISEAU

2022 : 1ère résidence de 10 jours où le quatuor se rencontre

2023 : 2 résidences de 6 jours

2024 : une résidence en milieu scolaire suivie de 5 résidences (dont 3 au mois de septembre)

>>c'est le moment de la construction de la scénographie

2025 : janvier : résidence d'écriture

: février : création de la lumière

Juin 2025 : création d'une petite forme pour les skatepark

juillet 2025 : création d'une adaptation en espace public

l'importance du regard

des bras

du dos

les torsions

les pliés

le lien avec le sol

l'explosivité

la prise d'élan

la "line" pour transmettre, échanger, modifier :

les skatteurs prévisualisent avec les mains des tricks enchaînés et les apprennent ainsi aux danseuses

qui s'en emparent, les modifient...et offrent ce mouvement aux skatteurs

-Stay on board: The Leo Baker story – Documentaire Netflix

-My name is Bagdad de Caro Alvez de Souza, Grace Orsato, Helena Luz

-Documentaire arte: Cholitas

exercice expérimenté par la compagnie

(duo choisis au hasard

déplacement sans être debout sur le skate ni le porter à la main)

"Ceci n'est pas un skate"

Avec un skate, proposer aux élèves de transformer le skate en...tout !

(exploiter l'espace, la voix, le regard>>le jeu et la situation jouée rendra plausible toute tentative, même les plus improbables)

"de la danse bretonne au skate"

à partir de pas de danse bretonne, comment intégrer le skate ?

comment transformer des tricks de skate en danse sans skate ?

comment transformer les pas de fest noz en tenant compte des éléments du monde du skate (sensation / vitesse /élan /...)

Quelle musique ?

Quels costumes ?

Quelles valeurs ?

Quels lieux ?

Quel type de personne ?

>Quelle scénographie imaginez-vous pour un spectacle de skate ?

(et comment cette scénographie pourrait évoluer ?

pourquoi ? qu'est-ce que cela pourrait permettre au skatteurs..et aux danseuses ?

>Comment détourner le skate ? Quelles familles circassiennes pourraient être exploitées avec le skate ?

(acrobatie - éuilibre - manipulation d'objet - ...)

https://www.youtube.com/channel/UCrQWkx0X9Mv3AhRHaBuIaXQ

https://www.instagram.com/fleuves_music/?hl=fr

>et le skate dans tout ça ?

le mélange semble-t-il mettre en avant les attentes des 2 disciplines ou l'équilibre se fait-il au détriment des spécificités du skate (ou de la danse) ?

>structure du spectacle

avec des mots ou sur une frise, retrouver la chonologie du spectacle, trouver les temps forts, les ruptures (de rythme, de musique, de tonalité), les variations (dans la danse, dans le quatuor, dans la scénographie), les évolutions (des personnages ? des costumes ? de la musique ? du rapport entre les artistes? du rapport avec le public ?)

>un collectif qui met en avant les singularités ou l'effet de groupe?

(costumes, échanges de pratique entre danse et skate, pratique de la danse bretonne, chant, jeu de regards et complicité, émergence de personnages ou impresion de naturel, ...

autant de pistes pour interroger les relations entre le quatuor et ce qu'ils offrent à voir au public)

>une note d'intention claire ?

retrouvons-nous dans le spectacle les attentes liées à la note d'intention

(une ambiance festive, un vent de liberté, de résistance et de fraîcheur, un regard sur le collectif et la solidarité, ...)

(quels tableaux / quelles images du spectacle le montreraient vraiment ?)

Skatepark, chorégraphié par Mette INGVARTSEN (Opéra de Lyon, saiso, 2023-24)

Serse, opéra baroque de Haendel, dans une mise en scène contemporaine et dans un décor de skatepark de Jean-Philippe Clarac et Olivier DELOEUIL (Opéra de Rouen, 2023)

Hand Hop, de Scopitone et Cie (spectacle de skate et théâtre d'objet, commandé pour les JO de Paris 2024 pour mettre en avant les différents sports, ici le skate)

création artistique comporte : des recherches de mouvements, écriture chorégraphique et musicale de la

pièce, la rencontre avec les partenaires (son, costumes, lumière, scénographique…), les liens créés entre la culture skate et culture bretonne, passant la danse contemporaine. L’exposition est proposée dans le hall du Carré Magique.