3.내가 그리고 싶은 형태가 잘 나오지 않아서 화가 많이 났으나 완성된 그림을 보니 더 화가났다. 하지만 그림을 끝까지 완성한 데에서 보람이 느껴졌다.

작품을 그리고 난 뒤에 보았었는데.. 얼굴이 좀 이상한 느낌이 들었지만 머리카락은 나쁘지 않아 성취감은 있었다.

이 작품은 전자 전기와 사람이라는 주제로 전기 빛에 반사되어 밝게 빛나는 것을 쨍한 컬러를 사용하여 표현되어지고 인물은 전기 관련된 능력을 가지고 있어 자신담있는 표정을 짓는다. 이 활동을 통해 내가 관심있는 진로와 친구의 얼굴을 팝아트로 생동감이 있게 표현하여 더욱 몰입하여 작품을 제작할 수 있었던 것 같다.

3.무언가를 도전하는데 깊게 생각하지 말고 일단 시도해보라는 의미를 담기 위해 노력을 하였고 그것이 잘 표현되었다고 생각한다. 이 활동을 통해 무언가를 생각해내고 표현하는 능력이 성장한것 같아서 만족감이 느껴졌다.

이 작품을 그리면서 팝아트라는 장르의 그림을 처음 그려보았다. 이번 경험으로 팝아트를 그리는 능력이 향상되었다고 느꼈다. 그리고 그림에서 바이탈 모양, 밴드를 잡고있는 손 등 여러 요소들을 배치하며 그림을 구상하는 능력을 향상시킨 것 같다. 이번 팝아트 인물화를 그리며 나의 진로인 간호, 의료분야를 작품에 여러 요소로 나타내는 과정이 재미있었다고 느꼈다.

보통 어색한 모양으로 그렸던 경우가 많았는데 미리 스케치 하고 그리게 되면서 올바른 틀로 그리게 되어

전체적인 틀을 잡는 시각이 향상 된거 같았다

또한 캐릭터가 눈을 찌뿌리고 있는 모습에서 전체적인 운동감을 표현하고 싶었는데 개인적으로 지금까지 그린 작품중에서 제일 잘 표현 된것 같았다 . 뒤에 그래프나 서로 연결 되어있는 전기망 같은 요소들은

엔지니어를 표현 하는 좋은 주제들 인 것 같아 추가 하였다. 작품 속 캐릭터가 인상을 살짝 찌뿌리고 있는 모습을 전체적인 운동감이 느껴지도록 그려 넣었다

그림적인 부분을 보자면, 인물이 50대 남성이기 때문에 주름을 중심적으로 많이 그렸다. 또한 나이적인 부분도 있지만, 찡그리고 있는 표정이기 때문에 눈쪽에 주름에 많은 신경을 주었다. 그리고 살짝 아쉬웠던 부분이 있는데, 인물의 선을 조금 얇고 더 찐한 검정색으로 했으면 좀더 인물이 살지 않았을까 하는 아쉬움이 있다. 너무 두꺼운 마카로 선을 그린 것 같아서, 인물이 조금 둔해보이고 팝아트 보단 만화적인 형태로 보여서 많이 아쉽다.

이 작품을 그리면서 느낀점은, 처음에 이 인물과 내 장래희망인 건축을 어떻게 엮을까 많은 고민을 했었다. 하지만 일단 부딪혀보자는 마인드로 스케치로 인물을 먼저 그려봤고, 배경에 어떤 건축적인면을 그려야 하는지 많은 시도를 했다. 에펠탑을 그리기 전에는 설계도 모양을 그릴까, 아니면 내가 나중에 짓고 싶은 건물을 그릴까 하면서 많은 고민을 했었다. 하지만 에펠탑을 그렸을 때는 인물과 조화롭게 어울리고, 배경과 자연스럽게 어울려서 에펠탑을 선택했다.

작품을 완성했습니다. 간략히 제작 과정에서는 시간에 구애받지 않고

여유롭게 집중해서 그릴 수 있었으며 배우를 보고 생각난 이미지를 그려냈기에 색다른 만족감도 들었습니다 하지만 선을 따는 과정에서 마카로는 힘조절을 하는 부분이 어려웠습니다. 그러기에 붓펜을 사용하여 선을 따니 마카를 사용할때보다 힘 조절을 하기 쉬웠습니다. 제가 왜 이렇게 그렸는지 설명 드리겠습니다 전 유혹하는 과정을 그리고 싶었기에 장미를 넣었는데요 이 배우의 빨간 입술이 장미와 어울렸고 모델을 더 독보이기 위해 배경을 검정으로 칠 하고 뒤 노란 빛을 넣었습니다. 그림을 완성하니 꼭 어둠 속 빛나는 별을 보는 느낌이라 별빛의 물든 장미의 미소라고 지었습니다.

마카를 쓰면서 네임펜이 번지는 부분이 발생해서 불쾌했지만 그래도 완성품은 괜찮으니 나쁘지 않았고 마카로 칠하면서 색이 특이하게 나오는 걸 보니 새로운 걸 알게된 느낌이였다.

다만 아쉬운 점이 있다면, 글을 야구공 처럼 표현하려고 동그란 원 안에 글을 넣었는데, 야구공처럼 보이기 보다는 그냥 원안에 있는 자막처럼 보여서 너무 아쉬웠다. 또한 글 색을 야구공 색으로 하고 배경을 어두운 색으로 했다면 어땠을까 하는 후회가 남아있다.

이 문자 디자인을 제작하며, 문자를 그림에 넣어 나의 의도를 나타내는 디자인 능력이 향상 되었다고 생각한다. 또 문자를 나의 진로인 의료, 간호와 연계하여 디자인의 주제를 생각하면서 나의 진로와 연계된 디자인을 하는 발상의 창의성등의 능력도 향상되었다고 생각한다. 이 작품을 제작하며, 창의적인 문자 디자인을 통하여 효과적이게 나의 생각과 의도를 전할 수 있다는 것을 알게 되었다.

이 작품을 그리면서 나뭇잎이 받는 빛의 방향과 그에 따른 색감을 나타내는 것에 어려움을 느꼈다. 만약 내가 다른 작품에서 빛을 이용해 표현해야하는 것이 생긴다면 좀 더 자연스럽게 빛을 표현해낼 수 있을 것 같다. 또한 작품 속 소년과 토끼, 고양이 처럼 간단히 선으로만 표현해야하는 경우 어떻게 표현해야할지 알게되었다.

2:나는 이 작품을 그리면서 아무것도 추가 하지 않은 부족함을 느꼈다 하지만 그 부족함을 알아채고 머리에 리본장식을 추가하니 그림이 더욱 화사하고 돋보였다 인물을 아크릴로 칠한다음에 팝아트의 만화같음을 살려주기위해 네임펜으로 이목구비들을 강조하였다 또한 턱선과 목에 가려진 대비를 차이나게하기위해 다른색으로 그림자의 대비를 주었다

3:팝아트를 해본것은 처음이라서 작품이 제대로 나왔다고 생각은 하지 않지만 무엇보다 네임팬으로 선을따고 강조해준것 덕분에 작품이 더욱 선명하게 보였다 또한 리본을 추가한 덕분인지 작품에 더욱 생기가 돈다

이전에는 사물의 입체감을 살리는 과정에서 많이 부족하여 전체적인 그림의 입체감과 운동감이 보이지 않았다. 하지만 이번 작품에서는 과일과 아이스크림 문구를 확실히 명암을 사용해 선의 두께에 차이를 주었고 명암을 통해 그림에 생동감을 잘 표현 한 것 같다.

또한 작품 속의 여러 과일들은 여러 사람들의 개성을 표현 했다. 여러과일이 아이스크림이 되어 다양한 맛을 내는 것 처럼 사람들도 각각의 개성을 나타내며 장점을 보여주는 것을 표현했다.

잘 된점, 아쉬운점:

작품을 제작하며, 색감이나 아이디어는 좋았으나 선을 깔끔하게 따지 못한탓에 형태감이 붕괴되었다. 망친 선을 덮으려 했던 것이 화근이 되었던 것 같다. 또한 선의 굵기 조절을 실패해서 명암이나 양감도 제대로 잡히지 않아 여러모로 아쉬웠다. 이를 통해 펜의 특성을 고려한 그리기방식의 설정과 그림자 위치선정의 중요성을 느끼게되었다.

느낀점:

해당 작품은 직업적특징이 시각적으로 바로 와닿을 수 있게 직관적으로 드러나 있는데 이 때문에 그리면서 내 미래 모습을 상상해 보기도 하는 등내 진로에 대해 더 생각하고 환기 할 수 있었다.

안에 담은 문구는 ‘Music은 마음을 봐’ 이며 보통 상대에게 말을건네는 형식의 구어체로 표현되는 음악의 가사적 특성을 활용하였다.

또한 음악은 개인의 취향과 개성을 반영하는데 이를 사람마다의 고유한 특성인 홍채에 비유하였고 음악을 듣고 소비함으로써 스트레스를 푸는 등의 행위는 결국 귀로만 소비하는 것에 그치지 않고 마음적 치유에까지 이를 수 있기에 또 다른 감각기관 중 하나를 활용하여 마음을 보는 ‘눈’ 이라고 표현하였다. 전체적인 이미지는 레코드 플레이어를 형상화하여 그렸는데 이 희한한 레코드 판이 이번에는 음악이 마음을 ‘본다’는 것에 집중하여 눈(레코드 판)으로 음악을 듣는 느낌으로 옆에 노래를 들려주는 이어폰(헤드셀)을 눈에 연결하였다.

잘 된 점과 아쉬운 점: 의미를 세세하게는 개인의 해석에따라 다르게 담아낼 수 있게 잘 녹여낸 것 같고 생활과 맞닿아있는 음악이라는 큰 소재를 이용해서 그런지 더 잘 와닿을 수 있을 것 같다고 생각한다. 다만 눈이라는 형태 자체를 전달하는데에만 지나치게 집중했던 것 같아서 아쉬움이 남는다. 다른 친구들의 작품을 감상하며 내 작품에도 색연필이나 파스텔 등 도구를 조금 더 다양하게 써서 양감이나 색채효과를 조금 더 줬으면 어땠을까 싶기도 하였다.

느낀점:한정된 사물에 의미를 축약시켜 집어넣는다는 것 자체가 사실 조금 벅찼던 것 같다. 내 작품을 비판적으로 보고 관찰하며 문제점과 개선 방향을 생각해보니 다음에는 조금 더 나은 작품이 나올 수 있을 것 같다는 생각이 들었다.

주변을 둘러보아도 어두운 곳 없고 심지어 밤에는

인공 빛이 피어납니다. 이렇게 당연하다고 생각하는 빛이 없어진다면 우리의 생활은 엄청나게 힘들어질 것 입니다. 저는 당연하다고 생각하는 것이 자신에게 미치는 영향이 크다는 것을 깨닫게 하고자

전구를 바탕으로 언어유희를 하였습니다.

아이디어를 생각해내는 동안 어려움이 있었으나

작품을 그려내면서 막히는 구간 없이 잘 된것 같아

만족스러웠습니다

비스듬히 지켜보는 자화상 다른 팝아트와는 다르게 얼굴 전체를

드러내지않으며 가려진 그림에 대한 상상을 하게 만들어 줍니다.

또한 그림에 전체를 나누는 꽃은 그림에 가운데에 위치해 얼굴보다

안정감을 줍니다.

그림에서 가장 신경쓴 부분은 머리카락으로 다른 부분보다 자연스러움을

추구했습니다.

부족했던 점 그림에서 가장 부족한 부분은 꽃으로 거의 단색으로

표현되었기에 부자연스럽기도 합니다. 또한 부족한 물조절은 그림이

불안정하게 만들어 아쉬웠습니다.

저는 이작업을 통해 선을 나누지않고 한번으로 연결하는

선적요소의 발전과 물조절을 통한 채도 변화 능력을

키웠습니다

이번 문자 디자인 당시 문자 디자인에 대한

개념이 부족했다는 것 제가 생각한 것을 담지

못한 것이 가장 큰 문제라고 생각합니다.

하지만 문자 디자인을 구성한 후 학교에서

진행할 당시 임기응변의 능력이

향상되었습니다. 문자 디자인 활동 시간 중

짧은 시간내에 어떤 방식으로 바닥의

나무 질감 표현을 계획하고 실행하여

저의 생각에는 나쁘지 않았던 것 같습니다.

그럼에도 불안정한 선이 너무 강하게 보여

아쉬운 것 같습니다.

이 작품을 제작하면서 문자만 활용하여 의미를 전달하거나 그림만 활용하여 사람들에게 행동을 유도하려 하는 것보다 둘을 결합하여 제작하는 것이 훨씬 효과적인 표현 방법이라는 것을 체감하게 되었다. 이전에는 모르고 지나쳤지만 이 작품을 제작하는 동안에는 주변을 둘러보며 일상 생활에서도 문자 디자인이 많이 활용된다는 것을 배우게 되었다.

어려운 점: 작품을 제작할때 바탕 색과 빈공간을 채울 소품을 정하는게 가장 어려웠으며 이 어려운 부분을 선생님께 조언을 구하여 해결하여 바탕 색을 정하였다

성장한 점: 이를 제작하며 바탕 색을 정할때 색조화를 생각하고 조언을 구하여 해결을 함으로써 문제해결능력과 작품의도를 여러번 생각해보며 작품의도를 녹여낼수 있는 방법과 창의성 등이 성장한 것 같다.

언즈 입니다. 이 미니언즈의 시작이 어땠을지는 모르지만 벌써 산 하나를 지배하였습니다. 저도 같습니다. 제가 공부를 시작하느계기는 아주 작습니다. 성적표에 적힌 3 그 하나 였습니다. 하지만 지금은 많은 발전을 이루었습니다. 여기서 끝내지도 않을거고 끝낼 생각도 없습니다. 이왕 시작한 공부 끝을 보자는 마음 입니다. 그런 의미에서 이 그림을 그렸습니다.

왜 이 그림을 그렸냐면 과거와 현재를 잇는 문화적 결합 시도하기 위해서 입니다 또한 진지한 주제를 유머있게 변형해서 사람들에게 즐거움을 주기 위해 그리게 되었습니다

예술은 문화가 발전함에 따라 끊임없이 재탄생하고 새로운 메시지를 줄것을 전하는 작품입니다

해바라기와 고양이

2.의도

고양이의 장난기를 표현함

호기심에 해바라기 쪽으로 모여든 고양이들과

그걸 넘어뜨리거나 잡거나 물고 있는 것으로 알 수 있게 하였다

3.작품제작의 어려움

수채화 채색

4.이를 통한 어떠한 부분이 성장하였는가

채색 능력 향상

- 우리가 어른이라는 세계로 달려갈때, 동심이란 순간의 의해서 붙잡힌다는 메시지를 전하고 싶었다. 그래서 작품 속 인물을 내가 어렸을때 좋아했던 만화의 주인공으로 하였다. 또한 배경의 색을 동심 하면 생각나는 색으로 하여금 활기찬 느낌을 주고 싶었다.

• 어려움

- 잔디에서 질감표현과 그림자와의 경계를 표현하는게 제일 어려웠다. 또한 동심이라는 것을 잘 표현하고 싶어 구름을 뭉게뭉게한 느낌으로 살려야 하는데, 그 구름의 느낌을 표현하것도 어려웠다.

• 성장한 점

- 배경과 인물, 그리고 문구의 균형을 잡으며 전체적인 구성 감각이 더욱 향상 된 것 같다.

작품 제작을 진행하고 있을때, 가장 큰 어려움으로는 붓칠이 매끄럽지 못한 점이 있었다. 나는 이 어려움을 해결하기 위해 더 신중히 붓칠하였다. 이를 통해 나는 신중함과 정확함이라는 부분이 성장했다.

배경을 색칠하는데 어려웠다.

그림실력이 향상되었다.

2.의도: 빛 공해의 폐혜를 표현하기 위함. 별이 가려진 하늘은 흐리고 어둡게, 별을 가린 형형 색색의 빛들은 다채롭게 표현하고자 함. 그래서 고희의 별이 빛나는 밤에서 (별이)를 제외한 빛나는 밤이 됨.

3.어려웠던 점: 물감 사용이 익숙치 않아, 오랜시간이 걸렸고 결국 시간이 부족하여 끝마치지 못했다.

4.성장했던 부분: 시간이 부족했다보니, 처음에는 욕심이 커, 자잘자잘한 건물을 칠하다가 못 할 것을 깨닫고 빨리 큰 건물들을 칠하기 시작했다. 비록 미완성이었지만 눈에 확 띄는 건물에 상대적으로 완성도를 실어주니 그래도 그나마 나아보였다. 때로는 과감하게 포기하고 주제를 강조 할 수 있는 최선의 방안을 찾는 것도 답이라는 것을 깨달았다.

3.키스해링의 작품은 단조롭고 심플한 작품이 많기 때문에 배경 채우기가 필요했고 배경을 무엇으로 채울지 정하는 과정에서 많은 고민과 어려움이 있었다.

4.이를 통해 아이디어를 생각해내고 그건을 표현해 내는데 기술적 부분의 실력이 많이 성장한것같다. 특히 평소 어려워했던 붓질에서 큰성장이 느껴졌다.

어려움 : 배경색칠하는것, 주제정하는것

배운점 : 커서 자동차를 설계하는 날이 오면 속도만 빠른 차를 만들면안되겠다고 생각

2. 이 작품은 몬드리안이 수평과 수직의 굵기가 다른 직선 그리고 3원색을 활용해 그린 추상화이다.

나는 몬드리안과 반대되게 모든 직선을 곡선으로 바꿔 원작의 단조로움에 원 특유의 부드러움과 차가움을 살려 작품을 표현하고자 하였다.

3. 작품을 제작하면서 원을 그리는 것이 가장 어려웠다. 캠퍼스를 활용하였는데, 원과 원 사이의 간격을 설정하는 것이나 원을 같은 굵기의 선으로 채색하는 것에서 어려움을 느꼈다. 또한 작품에 사용된 색이 3원색 뿐인 만큼 단조로움이나 깔끔함을 표현하기 위해 그 색들을 빈틈없이 깔끔하게 채색해야 했는데 그 또한 쉽지 않았던 것 같다.

4. 물감의 농도를 조절하여 효과적으로 내가 원하는 색을 내는 표현해낼 수 있는 능력을 많이 성장시켰다. 그리고 무언가가 단조로울 수록 섬세함이 더욱 요구된다는 것을 깨달았다.

주제는 변하는 많은 것들 사이 변하지 않는 모습입니다.

과거와 현재 사이에 지켜야할 우리의 사소한 전통을 나타냈습니다.

3.동화같은 풍부한 색감을 표현하는 것이 어려웠습니다.

4.이를 통해 다양한 색감을 연출하는 방법과 원본 그림의 옷차림을 비슷한 방식으로 나타내는 디테일이 늘었습니다.

양감의 부족함이있었습니다

간단한 물조절과 소재 사용에 발전이 있었습니다.

꽃을 채색하는 것과 꽃과 붙어있는 옷부분을 채색 하는 과정에서 어려움을 겪었다.

그리고 이를 통해 끈기를 기를 수 있었다.

의도: 일본의 명화 우키요에 속 인물을 치료, 간호하는 모습을 보여주며, 회복되는 모습을 통해 현실과 그림 속의 차이를 뛰어넘는 모습을 보여준다. 명화 속 현대 의학의 사용을 그림으로 그려 현대 의학기술을 발달의 모습을 보여주었다.

제작의 어려움: 이 작품을 제작하면서 명화 속 인물의 모습에 현대 의료 기술을 추가하여 나타내는데에 어려움이 있었다.

성장한 부분: 위의 어려움을 해결하기 위하여 현대 의료 기술들을 직접 사진으로 찾아보고 표현하며 의료 기술들에 대해 더 잘 알게 되었다.

2. 이 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디한 해골 그림으로, 삶과 죽음의 경계를 탐구하는 신비로운 느낌을 전달하고자 한 작품입니다. 작품의 의도는 죽음과 아름다움이라는 상반된 이미지를 결합하여, 두 개념 사이의 모호한 경계와 그로 인한 신비감을 표현하는 데 있습니다. 진주 귀걸이와 해골이라는 대비적인 요소를 통해, 아름다움과 죽음, 삶의 유한성이라는 주제를 시각적으로 탐구하려는 의도가 담겨 있습니다.

3. 제작 과정에서 가장 큰 어려움은 스케치 단계에서 발생했습니다. 특히, 아이디어 스케치가 A4 용지 크기를 넘어서는 대형 작업이었기 때문에, 세부적인 부분을 정확하게 그려내는 데 어려움을 겪었습니다. 또한, 해골 얼굴을 그릴 때에는 살이 없다는 특성상, 얼굴의 형태나 구조를 더욱 섬세하게 다뤄야 했고, 그로 인해 스케치 자체에서 어색함이 발생할 수 있었습니다. 이러한 어색함이 채색 작업에 직접적인 영향을 미쳤을 수 있기 때문에, 초반 스케치에서의 정확성을 유지하는 것이 매우 중요했습니다.

4. 이 과정에서 가장 큰 성장은 명암 처리와 채색에서 나타났습니다. 단조로운 색 사용에서 벗어나 보색 대비를 활용해 화면에 활력을 불어넣었고, 빛과 그림자 처리에 신경을 쓰며 작품의 입체감을 살릴 수 있었습니다. 또한, 전체적인 미술 능력에서의 향상도 있었습니다. 해골이라는 복잡한 형태를 그리는 데 있어 세밀한 관찰이 필요했으며, 채색과 명암을 통해 미묘한 표정을 전달할 수 있게 되었습니다. 이러한 과정을 통해 작품의 미적 깊이와 기술적 완성도를 높일 수 있었습니다.

이번 작품의 제작 의도는 "인생에서 중요한 것은 진정성 있는 심심한 사과"라는 메시지를 전달하는 데 있습니다. 이 그림은 글로 표현하는 것 이상의 의미를 담고자 했습니다. 진심어린 사과의 중요성을 시각적으로 풀어내고자 했으며, 그 과정에서 단순한 이미지나 물감을 넘어 채색 도구를 활용하는 데 중점을 두었습니다. 특히 사과의 모습을 통해, 그 자체의 간결하면서도 진지한 느낌을 강조하고자 했습니다. 사과는 단순히 과일을 넘어 정직함과 진심을 상징하는 요소로 사용되며, 이를 통해 정제된 감정의 전달을 목표로 했습니다.

제작 중 겪은 어려움과 극복

이 작품을 제작하면서 가장 큰 어려움은 명암 처리였습니다. 그림에서 명암은 감정을 전달하는 데 중요한 요소로 작용하기 때문에, 이를 적절하게 표현하는 것이 매우 중요했습니다. 그러나 물감이 아닌 다른 채색 도구를 사용하여 그림을 완성하려다 보니, 명암을 자연스럽게 조절하는 데 어려움이 많았습니다. 특히, 그림의 분위기와 감정을 정확하게 표현하기 위해선 섬세한 명암 처리가 필수적인데, 처음에는 그 명암을 어떻게 조화롭게 배치할지 막막했습니다.

하지만, 명암을 과하지 않게, 그리고 너무 흐리지 않게 적절히 배분하는 방법을 점차 터득하게 되면서 이 어려움을 극복할 수 있었습니다. 채색 도구의 특성을 고려해 다양한 선과 음영을 활용하고, 색을 겹쳐가며 점진적으로 명암을 만들어가는 방식으로 해결책을 찾았습니다. 이 과정에서 시간이 걸리긴 했지만, 결과적으로 그림이 보다 깊이감과 감동을 전달할 수 있게 되었습니다.

느낀점

이번 작업을 통해 그림은 단순한 시각적 재현을 넘어서, 생각과 감정을 보다 직접적이고 강력하게 전달할 수 있는 도구임을 다시 한 번 실감했습니다. 글로만 표현되는 메시지가 때로는 전달에 한계가 있을 수 있지만, 그림을 통해 그 의도를 시각적으로 풀어내면 더 많은 사람들에게 감동을 주고 이해를 이끌어낼 수 있다는 점에서 큰 의미를 느꼈습니다. 특히, 채색 도구를 활용한 색감과 명암의 변화가 작품에 깊이를 더하며, 그 안에 담긴 진심이 더욱 생동감 있게 전달된다고 생각합니다. 이번 작업을 통해 그림을 통한 표현의 힘과 그 가치에 대해 많은 것을 배웠고, 앞으로도 더욱 다양한 방법으로 감동을 주는 작품을 만들어 나가고 싶습니다.

복어라는 단어는 귀엽고 친근한 이미지를 상징하며 ‘보고 싶어’라는 문장과 결합되었을 때 재치 있는 언어유희로 자연스레 사람들의 호기심과 웃음을 유발합니다 이를 통해 상대방에게 부담 없이 다가갈 수 있는 감성적 소통의 도구로 활용하고자 하였습니다

특히 감정을 전달하는 메시지가 단순한 문자나 말이 아닌 창의적인 디자인과 언어로 표현되었기 때문에, 시각적 즐거움과 감정적 공감을 동시에 이끌어내며 소통의 재미를 더하려는 의도가 담겨 있습니다

느낀점:복어싶어’라는 디자인을 통해 단순한 감정 표현도 창의적인 방법으로 풀어낼 수 있다는 것을 깨달았습니다 감정을 문자에 담아내면서도 재치와 유머를 더하니 보는 사람에게 즐거움을 줄 수 있다는 점이 인상적이었습니다 또한 디자인이 단순히 시각적 요소에만 국한되지 않고 감성적인 메시지 전달의 역할도 할 수 있다는 것을 느꼈습니다‘복어’와 ‘보고 싶어’를 결합한 이 표현은 가볍고 친근하게 다가갈 수 있어 평소에 표현하기 어려운 감정을 더 자연스럽게 전할 수 있었습니다 이번 경험을 통해 언어와 디자인의 결합이 소통의 새로운 가능성을 열어준다는 점에서 큰 흥미를 느꼈고 앞으로도 창의적인 아이디어를 활용해 다양한 감정과 메시지를 표현하고 싶다는 생각이 들었습니다

아쉬웠던 점:복어싶어’라는 표현이 창의적이고 재치 있었지만 일부 사람들에게는 의도가 명확하게 전달되지 않을 수 있다는 점이 아쉬웠습니다 언어유희가 포함된 디자인이다 보니 감정을 직관적으로 전달하는 데는 다소 부족함이 있었던 것 같습니다 시각적인 디자인 요소를 더 강화했더라면 메시지가 더 눈에 띄고 기억에 남았을 것 같아 아쉬움이 남습니다