Importa trazer nessas pequenas linhas, que o ator e a atriz (grifo meu, pois o trabalho do Stanislavski, apenas situa o ator e não a figura feminina), ele dirá que o ator jamais deve esquecer que, principalmente nas cenas dramáticas, ele deve sempre viver em sua própria pessoa, e não tomar seu papel como ponto de partida, senão na medida em que irá encontrar nele as circunstâncias determinadas dentro das quais deve ser representado.

Também, Stanislavski considerava que o principal objetivo dos atores era a “criação de uma pessoa realmente viva”, este é um  relato de um dos atores que trabalhava consigo nos últimos anos da sua vida, o  Vasily Toporkov. Assim,  uma performance ideal seria marcada pelo frescor e pela vitalidade, fazendo com que o espectador acreditasse estar diante de uma pessoa que, naquele momento presente, vivia, efetivamente, todas as situações propostas pela peça. Segundo Robert Abirached, “Antoine e Stanislavski convidam o ator a ser o personagem, inteiramente, e a se apropriar de sua vida ao vestir suas roupas. 

Veja, você está conseguindo se despir e depois se vestir novamente? Parece subjetivo, mas veja, a função do nosso trabalho, é refletir sobre o nosso ato, sobre saber como conduzir os trabalhos apresentados e dirimidos. 

Peço atenção na escrita, pensando especificamente, no que é trazido em nossas aulas e de como isso tem te provocado.