Cette toile marque dans la peinture de Paul Gauguin une évolution capitale : le symbolisme pour le sujet et le synthétisme pour le style.

 Au premier plan, nous voyons ces femmes et le prêtre en prière séparés seulement de la scène biblique par une branche de pommier. La représentation des personnages est simplifié, les visages sans expression. Le peintre a mélangé le profane et le sacré dans un même espace. De plus, certaines couleurs sont arbitraires comme le rouge du pré.                                            

Très impressionné  par le tableau d'Emilie Bernard Les Bretonnes dans la prairie (une œuvre sans perspective et sans modelé ) aujourd'hui dans une collection particulière  Gauguin et s'en inspirera pour réaliser La Vision après le sermon.

https://caryatides.wordpress.com/2014/04/07/la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin/

   

Paul Gauguin et les peintres de Pont-Aven mêlent donc dans leurs influences estampes, images d'Epinal et vitraux gothiques. D'où les cernes noirs qui découpent les Bigoudènes sur fond carmin. Gauguin innove aussi en simplifiant les formes à l'estrême et en laissant ses sensations guider le choix des couleurs (l'herbe rouge), toutes posées en aplat. En amalgamant les styles et en épurant sa palette, l'artiste crée une toile révolutionnaire, fondatrice du synthétisme. Ce tableau est un attentat contre le courant qui domine à l'époque : l'impressionnisme et ses minutieuses petites touches colorées. 

La toile, exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange. L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven.Clou de l’exposition du musée d'Orsay « Au-delà des étoiles », cette œuvre de Gauguin est aussi l’un des piliers de la peinture symboliste. Entre réalité prosaïque et monde surnaturel, le peintre affermit son génie au contact de la Bretagne immémoriale.
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. Van Gogh a écrit « Le paysage et la scène de la lutte n'existent que dans l'imagination des gens dans la prière, à la suite du sermon ».

La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale. En outre, les vêtements sombres des femmes symbolisent la terre.

Vision après le sermon est une peinture à l'huile peinte par Paul Gauguin en 1888 en Bretagne.
Cette toile est exposée en Ecosse à Edimbourg dans le National Gallery.

Vision après le sermon représente une scène de la Bible.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Lutte_de_Jacob_avec_l%27ange

On y voit des paysannes bretonnes habillées en costume traditionnel. Elles sont en train de quitter l'église et après avoir écouter le sermon, elles ont une vision de Jacob qui lutte avec l'Ange (scène dans la bible).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_après_le_sermon

Cette œuvre est considérée comme un manifeste du symbolisme en peinture, par son sujet imaginaire et religieux et par son contre-emploi de la couleur.
 

Le tableau est décomposé en deux parties par un arbre.

 Au premier plan, on peut voir des femmes bretonnes vêtues d’habits traditionnels et un prêtre. Ils sont en train de prier à la suite d’un sermon prononcé par le prêtre faisant référence à un passage de la bible. Ce dernier raconte l’histoire de Jacob, qui passa toute une nuit à se battre avec un ange mystérieux.

A l’arrière-plan, on peut voir deux personnages se battre. Le premier, vêtu de bleu et ailé est l’ange qui se bat avec Jacob, le deuxième personnage en noir. 

Ce tableau ne restitue pas la profondeur, l’espace est construit par l’opposition des couleurs et la taille des personnages. Paul Gauguin a représenté les personnages de son tableau simplement et avec des expressions faciales peu détaillées voire absentes.

L’arbre qui sépare la scène sépare en fait la réalité (le premier plan) et l’imaginaire (arrière-plan) ; le tout est relié par le fond rouge.

Le peintre a réalisé cette œuvre sous influence d’artistes japonais comme Hokusai et Hiroshige.

 

ontre un ange. L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven

Le sermon que viennent d'écouter les paroissiennes avait décrit la lutte de Jacob avec l'ange, thème cher aux artistes de la génération de Gauguin, comme lui admirateurs de Delacroix, auteur d'une célèbre fresque sur la Lutte de Jacob avec l'Ange (1861) dans l'église Saint-Sulpice.

Le motif du combat est en réalité directement repris d'un croquis de lutteurs par Hokusai, et le grand a-plat rouge, la branche en biais sont aussi inspirés de l'art japonais des estampes.

. Il valut à Gauguin de grandes louanges, en particulier du critique Albert Aurier, et autant de réserves, comme son ancien maître Pissaro qui "lui reproche d'avoir chipé cela aux Japonais et aux peintres byzantins [..] et de ne pas avoir appliqué sa synthèse à notre philosophie moderne qui est absolument sociale, antiautoritaire et antimystique" (lettre à son fils Lucien, 20 avril 1891).https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm