El primer día no pude asistir, pero mis compañeros me comentaron que fue una jornada de introducción donde se habló sobre los proyectos del semestre y cómo estos se realizarán de forma grupal. Me contaron que el enfoque es colaborativo, y que cada grupo desarrollará una propuesta artística que combine expresión, cuerpo y reflexión sobre nuestro entorno.

En la segunda semana trabajamos sobre la expresión de cómo nos sentimos al hacer algo. Realizamos una dramatización individual y luego una grupal donde representamos distintas emociones en situaciones cotidianas. En grupo, elegimos representar la sensación de vivir en una ciudad peligrosa como Guayaquil; dramatizamos un robo, pero lo hicimos de una forma divertida y con toques de humor.

Al final, unimos todas las dramatizaciones de la clase y las interpretamos al mismo tiempo. Fue un caos expresivo, pero al mismo tiempo algo mágico: todas las historias se mezclaron y crearon una especie de “escena colectiva” llena de energía, movimiento y emoción.

Hablaron del chi’i, esa energía que uno tiene adentro, como una inteligencia que guía sin pensar.

Era más sentir que entender. Cada gesto, cada respiración, tenía algo simbólico, como si el cuerpo solito contara una historia sin saber cuál.

Fue pura vibra, pura expresión.

En general, estas clases me han ayudado a soltarme más, a entender que el arte escénico también nace del juego, la espontaneidad y del cuerpo como medio de expresión.

Hoy entendimos la idea de lo ch’ixi, que trata de cómo pueden convivir cosas que parecen diferentes sin mezclarse del todo, pero igual funcionan juntas. Me pareció interesante porque en el laboratorio somos de varias carreras y cada uno aporta algo distinto. Me di cuenta de que esa mezcla sin mezclar, ese contraste, también está en nuestras ideas y en cómo trabajamos. Aprendí que no todo tiene que ser uniforme para tener sentido.