Il famoso gruppo rock si è infatti riunito, a meno dei due componenti deceduti per cancro nei primi anni 2000, per pubblicare il singolo “Hey Hey Rise Up”.

Nella traccia, registrata il 30 marzo 2022, troviamo anche una performance vocale di Andry Khlyvnyuk della band ucraina Boombox, estrapolata dal suo post Instagram (https://www.instagram.com/p/Cae5TydPAxh/) che lo immortala mentre canta in Sofiyskaya Square a Kiev. Il brano cantato da Andry nella performance è “Oh, The Red Viburnum In The Meadow”, un brano ucraino folk di protesta scritto durante la prima guerra mondiale e che si è diffuso in tutto il mondo come protesta all'invasione dell'Ucraina. Il titolo del brano dei Pink Floyd deriva dall’ultima frase del brano che si traduce con “Hey, Hey, Rise up and rejoice”(Hey, Hey, alzati e rallegrati).

“Noi, come molti altri, stiamo provando la rabbia e la frustrazione per questo vile atto in cui un pacifico e democratico Paese indipendente viene invaso e la propria gente uccisa da uno dei più grandi poteri del mondo”, ha detto Gilmour, un componente dei Pink Floyd, che ha nuora e nipoti ucraini. Gilmour ha conosciuto Andriy e la sua band Boombox nel 2015 in occasione di uno show al Koko a Londra in supporto di Belarus Free Theatre, i cui membri erano stati imprigionati.

In seguito, a guerra iniziata, Gilmour aveva scoperto che Andry aveva lasciato il suo tour americano con i Boombox, era tornato in Ucraina e si era unito alla difesa territoriale. Dall'Ucraina Andry aveva lanciato un'incredibile video su Instagram, in cui lui si trovava nella piazza di Kiev con questa bellissima chiesa con la cupola dorata e cantava nel silenzio di una città senza traffico o altri rumori di sottofondo a causa della guerra. Per i Pink Floyd quel video postato su Instagram era stata una folgorazione,cosi potente da spingerli a volerlo trasformare in musica.

Mentre scrivevano la musica per la traccia, i Pink Floyd sono riusciti a parlare con Andriy, il quale si trovava in un letto di ospedale in Kiev dove era ricoverato per una ferita da scheggia di proiettile. Gli hanno suonato al telefono un breve pezzo della canzone "Hey, Hey, Rise Up" che avevano composto utilizzando anche la voce di Andry ripresa dal suo video di instagram in cui cantava il brano di protesta ucraina.

Andry ha dato loro la sua benedizione.

I Pink Floyd hanno deciso di pubblicare il brano per raccogliere fondi per benificenza e per alzare il morale del popolo ucraino.

Diffuso l'8 aprile 2022 il brano ha permesso di raccogliere oltre 500.000 euro che sono stati distribuiti a organizzazioni benefiche impegnate nel supporto del popolo ucraino.

Nel video pubblicato per promuovere il brano compaiono anche le immagini di una manifestazione per la pace tenutasi in Piazza Duomo a Milano. L’artwork della traccia è un dipinto del fiore nazionale dell’Ucraina, il girasole, creato dall’artista cubano Yosan Leon.

video brano:

https://youtu.be/saEpkcVi1d4

Si contrappone al classicismo in campo artistico e letterario e all’illuminismo in filosofia, puntando sulla riscoperta della fantasia e dell’irrazionalità, del sentimento e dell’ingenuità. Infatti, nel romanticismo vengono rivalutati ed esaltati la fantasia, il sogno, il sentimento e la passione.

Esso si oppone alla ragione esaltata dagli illuministi e alla bellezza classica.

I suoi ideali sono i seguenti:

• Libertà

• Patria

• Sentimenti e fantasia

• Arte e poesia per esprimere i sentimenti

• Esaltazione dell'individuo, in particolare del coraggio e dell'eroismo

• Importanza del passato per esprimere i sentimenti

I musicisti cercavano di arricchirsi pubblicando le loro opere scritte su commissione. Non dovevano così sottostare agli ordini dei nobili divenendo così liberi di esprimere i loro sentimenti e il loro pensiero. Ma non avendo più nessuna protezione di nessun nobile molti musicisti finirono in miseria insieme alle loro famiglie.

Il Melodramma rafforzò la sua supremazia nel campo teatrale. Una grande novità in questo campo fu il peggioramento dell’Opera Buffa e il riaffermarsi dell’Opera Seria ti tipo drammatico. La musica di questo periodo si sviluppò maggiormente in Germania.

La musica strumentale italiana non ebbe molta importanza se non per il solo Niccolò Paganini che fu uno dei più talentuosi violinisti di tutti i tempi. Il primo esponente romantico in Francia fu Hector Berlioz che poi fu seguito da Fryderyk Chopin, polacco di nascita che però trascorse quasi tutta la sua vita a Parigi.

Dal 1824 proseguì la formazione a Parigi, città in cui visse per dodici anni, dedicandosi anche a studi di filosofia, letteratura e letture religiose. A Parigi Liszt strinse amicizia con letterati come Heinrich Heine e Victor Hugo, e con musicisti quali Hector Berlioz e Fryderyk Chopin. Intanto la sua notorietà come pianista cresceva rapidamente, grazie ai numerosi concerti.

Tra il 1839 e il 1847 Liszt raggiunse l’apice del successo come pianista dalla bravura originale e spettacolare: gettò le basi del concertismo pianistico moderno, conquistando in tutta Europa fama e compensi straordinari, paragonabili solo a quelli ottenuti pochi anni prima dal violinista Niccolò Paganini.

Dal 1848 al 1861 Liszt soggiornò nella cittadina tedesca di Weimar, dove stimolò e promosse, anche come direttore d’orchestra, un’intensa attività artistica.

I poemi sinfonici di Liszt, caratterizzati da grande libertà formale e originalità di linguaggio, affascinarono e influenzarono molti compositori, come Richard Strauss, César Franck e Richard Wagner. Di quest’ultimo Liszt ebbe molta stima e si adoperò per diffonderne le musiche; la figlia di Liszt, Cosima, contro la volontà del padre scelse di lasciare il primo marito (il direttore Hans von Bülow ) per sposare Wagner nel 1857.

Dal 1861 al 1869 Liszt risiedette a Roma: nel centro del cattolicesimo le sue tendenze mistiche si riaccesero, tanto da indurlo a ricevere gli ordini minori di s. Francesco. Gli anni romani furono quasi interamente dedicati a lavori di ispirazione religiosa, tra cui la Messa per l’incoronazione (1866-67) e un Requiem (1867-68) per soli coro e orchestra.

Negli ultimi anni di vita, trascorsi tra Roma, Weimar e Budapest, Liszt compose principalmente brevi brani per pianoforte, caratterizzati da un uso assai ardito dell’armonia e da intensa espressività. Morì a Bayreuth nel 1886 mentre assisteva al festival wagneriano.

Alcuni brani famosi

https://youtu.be/3D77N5uc_sg

https://youtu.be/Uk6qyGFYJ9M

https://youtu.be/36SDx8bue08

Stabilitosi a Vienna nel 1781, Mozart convolò a nozze con Costanza Weber. La sua fama cresceva di giorno in giorno, ma la sua salute, già debole, iniziò a peggiorare. Ciò non gli impedì di portare in scena Le Nozze di Figaro nel 1786, uno dei suoi più grandi capolavori di sempre. Nel 1791 Mozart fu colpito da una violenta febbre e poco dopo morì. Per le sue misere condizioni economiche, il suo corpo fu sepolto all'interno di una fossa comune, dove non fu mai più ritrovato.

opere:

https://youtu.be/XH7cPtG8kGg (Flauto magico-Regina della notte)

https://youtu.be/zrB66AkwER0 (Sinfonia N. 40 in sol minore, K. 550)

https://youtu.be/sesSJ3cCXpk (Requiem in re minore kv 626)

Nel 1836 si sposò con Margherita Barezzi, da cui ebbe due figli: Virginia e Iclio.

Giuseppe Verdi venne chiamato il musicista del risorgimento italiano e il suo nome venne utilizzato nelle manifestazioni patriottiche.

Qualche osservatore attento ha notato che il grido “W Verdi” è l’acrostico di “W Vittorio Emanuele Re D’Italia”.

Così, con il pretesto di esaltare il grande musicista, i patrioti italiani poterono esprimere il loro grande amor patrio senza destare sospetti tra gli austriaci.

Sul finire del 1839 una serie di tragedie familiari colpirono il musicista: morirono i figli e poi, ad un anno di distanza, la moglie Margherita.

Nel 1859, dopo 10 anni di convivenza, Verdi convolò a nozze segrete con Giuseppina Strepponi, che rimase con lui fino alla propria morte.

Morì a 88 anni nel 1901 a Milano.

opere:

https://youtu.be/aiSSz0snWzA ("Và pensiero", aria di Nabucco)

https://youtu.be/AssDQbaIP_I (Aida, "Marcia trionfale")

https://youtu.be/xCFEk6Y8TmM (Rigoletto, "La donna è mobile")

https://youtu.be/XP1vp_G9mLc (Aida, "Celeste Aida")

Questa celebre aria si colloca nel terzo atto e viene intonata dal popolo ebraico, sconfitto dal re babilonese Nabucodonosor. La storia dell’opera prende spunto da un episodio narrato nella Bibbia: nel 587 a.C., il re babilonese aveva conquistato Gerusalemme, causando la deportazione del popolo ebraico.

Tuttavia, attraverso il Nabucco, Verdi e Solera utilizzarono questa storia per parlare della condizione di schiavitù degli italiani, governati da potenze straniere. L’aria del “Va’ pensiero” divenne un simbolo di aspirazione alla libertà e all’unità nazionale, e ancor oggi emoziona per la sua profonda espressione di sofferenza e desiderio di libertà.

Dedica alla voce e al pianoforte molta importanza in tutte le sue opere.

A dieci anni si iscrive al Conservatorio di Parigi, dove studia pianoforte e composizione. Dopodiché si perfeziona a Roma, dove vince il "Prix de Rome".

Tornato a Parigi, si interessa alla musica di Wagner e frequenta gli ambienti legati l'impressionismo e al simbolismo.

1894, ottiene il suo primo grande successo che lo porta alla fama internazionale, con il poema sinfonico "Prélude à l'après-midi d'un faune", considerata la prima opera musicale impressionista.

https://youtu.be/Q64UJcKjFQE ("Reflets dans l'eau")

Ravel è conosciuto per il suo stile compositivo e per opere celebri come il "Boléro".

Il suo stile compositivo era caratterizzato da un'abile manipolazione dei timbri degli strumenti dell'orchestra e da una grande attenzione ai colori musicali. Ravel è noto per la raffinatezza e l'eleganza delle sue composizioni, nonché per la creazione di un suono orchestrale distintivo.

https://youtu.be/jnKFIp7CahY ("Jeux d'eau")

Elvis nasce a Tupelo, un’importante città del Mississippi, l’8 gennaio 1935. Cresce in una famiglia amorevole ma non benestante. Scopre la musica da piccolo in un contesto religioso: è grazie alle riunioni della Chiesa Evangelica che frequenta insieme ai genitori che Presley trova la sua vocazione. A soli otto anni riceve la sua prima chitarra, impara a suonarla e si esibisce su piccoli palchi locali.

Nonostante gli ostacoli Elvis diventa una star in tutto il mondo e raggiunge una fama mai ottenuta prima da nessun altro artista.

Nel corso della sua carriera riceve un totale di 149 dischi tra oro, platino e multiplatino.

Negli Anni ’70 si esibisce in 380 show consecutivi e tutti gli spettacoli raggiungo il sold out.

In contemporanea con la carriera da cantante Presley si cimenta anche come attore e recita in ben 33 film. Muore il 16 agosto 1977 a soli 42 anni in circostanze non chiare che contribuiscono ad alimentare la sua leggendaria figura.

https://youtu.be/gj0Rz-uP4Mk (Jailhouse Rock )

Uno dei personaggi più importanti e influenti nella musica e nella cultura pop rock, David Bowie nasce l'8 gennaio del 1947 a Brixton, vicino Londra, col nome di David Robert Haywood Jones. Lo pseudonimo con cui è universalmente conosciuto lo ha adottato all'inizio della sua carriera artistica, negli anni Sessanta, per evitare confusioni con l'allora più celebre Davy Jones, cantante dei Monkees.

Alle naturali inclinazioni per la musica e l'arte in generale si sommò l'influenza del fratellastro Terry Burns, più grande di lui, appassionato di jazz e di letteratura beat, e modello di libertà. Non a caso il suo primo strumento fu il sassofono, che iniziò a suonare dalla fine degli anni Cinquanta.

Nel 1960, incoraggiato da un insegnante progressista (Owen Frampton, padre di Peter) entra a far parte di un gruppo di studenti molto interessati alla musica e all'arte, e nel 1962, con George Underwood (colui che in una rissa gli procura una lesione alla pupilla che ha cambiato il colore di una delle sue iridi) entra per la prima volta a far parte di una band, The Kon-rads. L'avventura sarà breve e seguita da altre analoghe, ma Bowie inizia a comporre, a cantare e a farsi conoscere: fino all'esordio solista avvenuto nel 1967 con un album intitolato semplicemente "David Bowie".

Alla fine degli anni Sessanta Bowie iniziò a fare sempre più spesso audizioni per il cinema: ma mentre grazie a dischi come "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972) e tutto quello che verrà dopo, multiforme e cangiante, la carriera musicale esplode, per affermarsi nel cinema a Bowie servirà ancora qualche anno.

Suo figlio Duncan Jones, avuto nel 1971 dall'allora moglie Mary Angela Barnett, è un apprezzato regista.

Dal 1992 è felicemente sposato con la modella somala Iman.

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3DtRcPA7Fzebw&ved=2ahUKEwjWxc-XpbaGAxVd9LsIHVHgCQgQ78AJegQIGhAB&usg=AOvVaw0EhcEICX_d8q-9vvZKTcLj(starman)

Gloria viene scoperta da Jay Elli, il manager che poi resterà al suo fianco negli anni a venire, proprio mentre canta in un nightclub di Manhattan, anche se alle spalle aveva già un singolo, prodotto nel 1965 da Johnny Nash e che già evocava quel marchio di fabbrica tutto ritmo e atmosfere soft tipiche della cantante afroamericana.

Il coronamento del suo successo arriva nel 1979 quando l'ormai celeberrima "I will survive", epitome di tutte le canzoni "dance", sale la cima delle classifiche inglesi e statunitensi.

È inutile negare che il nome della Gaynor rimane indissolubilmente legato a quel brano, tanto è vero che in seguito la cantante faticherà a replicarne il successo.

Una delle cause della sua parziale uscita dalle scene è stata l'incapacità di evolversi. Paradossalmente i critici le rimproverano a lei che ha quasi inventato un genere, proprio di essersi eccessivamente chiusa alle nuove tendenze.