El inconsciente

-Roost, Amy Kravitz https://vimeo.com/groups/puntoyraya/videos/10490863

-Le chapeau (1999), Michèle Cournoyer

https://vimeo.com/29391069

La escritura, la voz. 

-Sucesos Intervenidos, Andrés Di Tella https://www.youtube.com/watch?v=6JRjZ8TP9BQ&t=390s

-A love letter to the one I made Up, Rachel Gutgarts https://vimeo.com/274326489

El monstruo contenido

-Soft animals, Renee Zhan https://vimeo.com/channels/lovestinks/825970185

-Shen Jie, Horse y YA https://www.youtube.com/watch?v=eG5COjUDJ9g

El dibujo 

-The debutant, Lizzie Hobbs

Otros:

-Love, dad https://www.newyorker.com/video/watch/the-new-yorker-documentary-love-dad-letters-from-an-imprisoned-father

-A family Portrait https://vimeo.com/24697169

-Strange Fur, Franz Wiedemann

La entrevista completa y en idioma original en el link.

EoF: ¿Cómo llegaste a trabajar con animación?
AK: Cuando tenía cuatro años, mi madre me preguntó qué quería ser cuando fuera grande. Entonces, pensé que eso significaba que podía cambiar mi estado de ser. Respondí que quería ser un caballo. Considero que esta fue mi primera experiencia con la animación. La animación te permite empatizar físicamente de manera tan profunda con lo que animas que tu identidad se fusiona con ello.

EoF: Quiero preguntarte sobre tu proceso de trabajo. ¿Cuánto planificabas las películas de antemano?
AK: ¡Ojalá pudiera planificar! No puedo hacer un storyboard de mis películas, simplemente no funciona. Cuando hago un guion, la vida se va del trabajo y del proceso de trabajo. Solo encuentro una cosa que sé y luego descubro la siguiente cosa que sé. No puedo saber nada sin una experiencia estética directa.

(...) Dibujo o pinto explorando diferentes medios hasta que encuentro medios que se transformen de alguna manera cuando trabajo con ellos. (...) Finalmente, la pantalla tiene que transformarlos de alguna manera. (...) Tengo que aprender a animar cada película a su manera.

Simultáneamente, trabajo en clarificar el centro de la película. Puede basarse en un sonido, una emoción fuerte, una narrativa, o simplemente una sensación estética abstracta no verbal. Hago mucha lectura e investigación una vez que comienzo a entender el territorio en el que se desarrolla la película.

Finalmente, hago mucha edición y trabajo con el sonido, buscando nuevamente un proceso de transformación cuando las tomas o los sonidos se juntan. Me gusta sentir que el trabajo cambia en niveles progresivamente más profundos.

Nos visitaron recuerdos alrededor de gatos, dientes, duchas y lluvia, dolor...

Dirigieron y grabaron la voz de alguien cercano para tener una dibujo sonoro como base para editar la animación.

La imagen aquí arriba fue la guía para dibujar libremente, para transformar esos recuerdos y para jugar en el montaje con los loops y la repetición.

por Pablo Chacón M.

Sinopsis:

Un hombre se enfrenta al horror y al deseo de la creación tras construir al más atroz de los monstruos: un clon.

Por Juliana Hernández Rocha

Sinopsis:

Una mujer viaja por diferentes espacios y tiempos que se entrelazan, bailan y mezclan al ritmo de un blues.

Me gusta la idea de no estar completamente presente. ¿En dónde estoy al tiempo que acá? ¿cuál es mi tiempo?

Ahí estoy: detenida y andando.

¿Qué pasa cuando el llanto acumulado no encuentra su cause y golpea insistentemente las puertas del inconsciente?

Alejandra Pinilla

¿Y los recuerdos? ¿Donde se quedarán?

Mi corto animado experimental explora esa pregunta, cuestiono si la memoria se esconde en las paredes que alguna vez escucharon nuestras risas, en los pocos objetos que conservamos o en nuestras mentes, donde las imágenes permanecen como fotografías.

Mi abuela sigue viva, pero he visto cómo lo ha ido perdiendo todo. Perdió a mi abuelo, perdió su hogar, perdió los objetos que acumuló con tanto amor a lo largo de su vida. Y con cada pérdida, parece que también se ha ido desvaneciendo su vida. A veces creo que habita más en sus recuerdos que en el presente, atrapada en instantes que se repiten una y otra vez en su cabeza.

Este corto nace de ahí, de mi deseo de decirle que la veo, que la admiro, que sus historias no se han desvanecido. Quiero que sepa que su vida tiene significado, que su existencia dejó huella y que, aunque el tiempo se lleve todo, yo no olvido.

La animación es mi forma de explorar esa permanencia en la ausencia. A través de fotografías suyas que cambian de marco y se desvanecen con los años, de los objetos de su sala que en stop motion cobran vida para empacarse solos, como cuando jugaba con ellos de niña. La sala se vacía poco a poco entre imágenes pixeladas, como si los recuerdos también comenzaran a borrarse.

Y cuando ya no queda nada, la memoria insiste: la sala queda pintada en la pared y, en ella, los momentos de su vida se repiten en un loop animado. Como si el tiempo, después de quitarnos todo, aún nos dejara algo a lo que aferrarnos.

Es una experiencia visual que nos enfrenta al inevitable paso del tiempo, a la perdida de lo que apreciamos, pero también a la forma en que seguimos habitando los espacios con nuestra ausencia. Es un corto que invita a reflexionar sobre lo efímero y lo eterno en nuestra relación con el tiempo, los lugares y las personas que alguna vez llamamos hogar.

Este corto no es solo sobre la pérdida, sino sobre la persistencia de los recuerdos. Es un intento de capturar lo que queda cuando todo lo demás desaparece.