Ik sluit me aan bij wat het artikel vertelt. Ik ben van mening vooral omdat CKV een verplicht vak is dat de nadruk moet liggen op hedendaagse kunst en daarbij de leefomgeving van de leerling. Ja kunst en cultuur uit het verleden is super interessant, maar dan moeten de lessen niet gefocust zijn op het verleden maar wat dat te maken heeft met het heden. Hierbij komt ook een stukje mediawijsheid van pas, wat ook goed binnen de CKV module kan passen. Ik vind dat dit ook mee moet genomen worden in de rubric.

Artikel 2 - De verkleedkist maakt het verschil

Ik vind de discussie tussen jatten en hergebruiken van bestaande ideeën en werken een belangrijk onderdeel in CKV. Ik denk dat iedere leerlingen daarbij een mening kan vormen en op een manier daar aan de slag kan gaan binnen de module. Ze kunnen het helemaal uit de kast trekken en dus inderdaad hunzelf verkleden, maar ik denk dat dit niet voor iedere leerling geschikt is. De leerlingen zitten eenmaal in de puberteit en zouden sommige van hun dat niet snel doen. Ze zouden het bijvoorbeeld wel kunnen hebben over wanneer appropiation goed is en wanneer niet en hier een werk over kunnen maken. Ook oude kunst in een nieuw jasje stoppen zou geschikt zijn als opdracht bijvoorbeeld. Ofwel zulke opdrachten kunnen prima, zolang je het maar breed houdt voor de leerling.

Associaties (muziek): Dit werkte enorm goed. Ik merkte dat iedereen er van aan ging en zo leer je ook beter de leerlingen kennen. Je krijgt meer inzicht over hun en hun leefomgeving, wat een voordeel is. Een nadeel zou kunnen zijn dat de leerlingen een zij pad in zou kunnen gaan en de boodschap missen van het kunstwerk. Of dat ze niks durven te zeggen, ondanks in principe niks fout is.

De stof (theater): Om theater toegankelijk te maken en diep in de gaan over waar echt het stuk over ging is dit zeker een goede manier. De leerlingen kunnen een voor een bijvoorbeeld hun ervaring op doen en wat is bijgebleven en daar kan je makkelijk om in spelen. En kan je het dus goed hebben over de verwondering. Een nadeel is dat dit alleen kan als het theaterstuk ook echt interessant is voor de leerlingen en anders moet je terugvallen om het analyseren van alle theatervormgeving begrippen. En dus moet je goed oppassen dat je niet valt in de bewondering.

Inzetten

Ik zou beide zojuist genoemde manieren inzetten om te analyseren met de leerlingen. Ik denk bij een wat jongere doelgroep dat ik wel iets meer moet bijsturen, maar bij een wat oudere doelgroep kan dit zeker.  Vooral omdat ik muziek vrij lastig vind, zou ik snel meer ingaan op de associaties of gewoon de formele analyse.

Eigen discipline

Binnen mijn eigen discipline zou ik eerst veel met associaties bezig zijn van het beeldende werk (muziek manier), de stof in duiken, ofwel voorstelling en boodschap (theater manier) en daarna eventueel de formele analyse (zoals bij beeldend) gebruiken om het gehele kunstwerk aan te duiden waarom bijvoorbeeld de stof ook zo goed past bij de vormgeving daarvan. Zo betrek je de leerlingen erbij met hun eigen leefomgeving en mening, en zo kan je later de diepte induiken waarom zo iets werkt of juist niet en hoe dat komt.

- Thuis kreeg ik vroeger weinig mee van kunst en cultuur toch had ik wel familieleden die het leuk vonden: Mijn opa en oma. Ik ging bijzonder vaak naar het Rijksmuseum en het Stedelijk Museum. En weet ik dus daar ook veel van af.

+ Vanuit mijn eigen vrije tijd ben ik altijd bezig geweest met kunst en cultuur. Veel eigen onderzoeken over bepaalde beeldende kunststromingen, vroeger op dansen gezeten, verfilmde musicals kijken, muziek luisteren en ook veel beeldende kunst maken.

+- Vanuit school ben ik op kunsthistorisch vlak goed ingelicht. De KUA lessen vond ik het leukst en mijn CKV lessen waren redelijk. Op beeldend vlak was het aanbod niet echt divers en vaak dezelfde opdrachten van de jaren ervoor.

+ Door de Breitner heb ik een hele deep dive gehad over kunst en cultuur en kan ik zeggen dat ik zeker veel ervaringen heb op gedaan.

Mijn kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines als deelnemer:

+ Beeldend

Al van kleins af aan bezig met het maken van beeldende kunst en nooit meer mee gestopt. Nu op de Breitner vol mee bezig en zit vooral in de 2D, 3D hoek maar 4D en grafisch design komt steeds vaker terug in mijn beeldende werk. Weet enorm veel over kunsthistorie op beeldend kunst vlak.

+ Architectuur

Vroeger al een passie gehad voor architectuur en de vormgeving ervan en nu eindelijk een stage bij Museum het Schip. Echt een kinderdroom van mij. Super geïnteresseerd in het ontstaan van architectuurstromingen en de uitingen daarvan ten opzichte van de culturele geschiedenis.

+ Film

Ben altijd wel bezig met film, wat ik ook zeker doe als hobby, ben ik pas echt begonnen met films maken hier op de Breitner. Ik vind documentaires en reclamevideo's met een onderliggende boodschap maken super vet en wil mij zeker verder in verdiepen.

- Theater

Ondanks dat ik drama een leuk vak vond op de middelbare school en de groep 8 musical een grote rol had, is mijn theater carrière daar nooit verder gekomen dan dat. Naar theaters gaan vind ik wel leuk.

- Muziek

Hoe leuk ik muziek luisteren vind en naar concerten gaan 10x in het jaar, heb ik twee linkerhanden als het gaat om muziek maken. Ik moet niemand tergen met mijn zangskills of muzikaliteit.

- Dans

Ik heb vroeger enorm veel gedanst tot mijn 10e eigenlijk en heb best veel shows gedaan. De dans die ik vooral deed was hiphop en ook duo dans hier en daar.

Mijn kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines als toekomstig docent:

+ Beeldend: Spreekt voor zich als toekomstig Kunst Beeldende Vorming.

+ Architectuur: Nu al mee bezig met mijn stage bij het Schip, wat ik zeker ga gebruiken.

+ Film: Nu al mee bezig met mijn keuzevak over Filmeducatie, wat ik zeker ga gebruiken.

- Theater: Denk dat ik zeker hier uit de voeten mee kan alleen zou ik wat meer voorbeelden moeten bestuderen ervoor.

- Muziek: Moet ik heel nog wat aan doen, vooral aan het echt maken van muziek. Het analyseren kan ik misschien nog wel, maar moet ik mij echt beter over inlezen en vooral oefenen.

- Dans: Analyseren en begrijpen van dans gaat mij prima af, alleen iets uitbeelden of echt gaan doen is nog een uitdaging misschien.

Wat heb ik nodig als toekomstig CKV-docent?

• Veel meer uitleg over dans, theater en vooral muziek om het zo te begrijpen en te kunnen dat ik het ook aan mijn leerlingen kan uitleggen. Denk dat het vooral zit in het doen en de manieren om dans, theater en muziek te begrijpen en te interpreteren. Ook wat kunsthistorie helpt mij daarbij om het te begrijpen.

• Leerlingen zijn bij beide vollop bezig met kunst en cultuur met activiteiten en lessen.

• Leerlingen worden uitgedaagd om het CKV aanbod eigen te maken om te betrekken tot hun eigen leefomgeving.

• Leerlingen krijgen vrijheid binnen de verdiepingsopdrachten.

Verschillen:

• CKV het hele jaar vs CKV 8 keer in het jaar de hele dag.

• Geen CKV activiteiten vs alleen maar CKV activiteiten als les.

• CKV in de onderbouw en bovenbouw vs alleen het verplichte bovenbouw.

Visie die mij het meeste aansprak:

Ik denk dat de visie van 8x per jaar mij het meeste aansprak. Ik denk dat de leerlingen die BV bijvoorbeeld minder leuk vonden in de onderbouw, blij zijn dat ze op een andere manier bezig kunnen zijn met kunst en cultuur. Ook de vrijheid om een hele dag CKV te kunnen geven is heel vrij in wat je kan doen en kan je ook meerdere activiteiten doen op een dag wat zorgt voor afwisseling.

Wat neem ik mee in mijn visie:

• Fenny met haar CKV dagen is zeker iets om over na te denken. Het is inspirerend om meerdere dagen in het jaar te roosteren voor CKV en ook vooral verfrissend.

• Ckv voor de onderbouw zorgt voor diversiteit met verschillende disciplines ook meer diepgang en onderzoek vaardigheden.

• Veel tijd met CKV met projecten en experts uitnodigen of opdrachten om op pad te gaan. Dit zorgt voor diverse lessen en ook dat de leerlingen trots kunnen zijn om op hun eindproject om er langer aan te werken en vrij erin zijn.

• Werken aan thema's geeft houvast en geeft tegelijkertijd vrijheid voor de leerlingen.

• Uitdagen in de vorm niet de inhoud. De inhoud krijgt van zelf een persoonlijke betekenis, door de vorm die de leerlingen kiezen. En daarbij is het eindresultaat niet belangrijk zodat de leerlingen ook de ruimte hebben om fouten te maken en te leren van hun eigen creatieve proces.

• Houvast geven met heldere stappen en stuur bij waar nodig is. Zo geef je nog steeds genoeg vrijheid aan de leerling.

• PTA zo algemeen mogelijk houden om ook eigen vrijheid als docent te hebben zonder al te veel tijdstress.

• Kunst als een reflectie van jezelf en wat er intern gaande is. Wat je goed kan terug zien in vrije opdrachten en kan je ook beter de leerlingen kennen. Bewustwording van de kunst om je heen door middel van een groot kunst aanbod leveren aan de leerlingen op verschillende manieren (activiteiten, rondleiding, workshops ect.).

Ik heb altijd een stiekeme passie gehad voor het Scheepvaartsmuseum en dit gecombineerd met de discipline mode is natuurlijk ideaal. Ik mocht als Mol aan de slag en dat was de ideale taak voor mij. De activiteit was prettig en ik had het gevoel dat iedere student plezier had. Het is zeker een bijzondere CKV activiteit en ik denk dat veel klassen dit op het VO dit leuk zouden vinden. De activiteit was overzichtelijk en het was duidelijk wat wij moesten doen als deelnemer. De handouts waren mooi en gaven genoeg informatie voor de studenten. Ik had wel liever gehad dat de spreektijd is beter was verdeeld en mocht van mij in het begin nog wel een stukje zending komen, zodat je dit niet alleen hoeft te lezen. Ook mocht de dimensie Amusement en Engagement iets meer naar voren komen, ook aan het begin van de activiteit. Overall een hele fijne activiteit om deel te nemen en zou deze tentoonstelling Oceanista zeker ook met mijn CKV klassen bezoeken.

Ik weet precies niks over storytelling/spoken word, maar het heeft mij positief verrast. Het begin was op het Conservatorium en hebben we enkele oefeningen gedaan. Voor mijn smaak mocht er wel iets meer informatie gegeven worden daar bijvoorbeeld in de vorm van een informatieve powerpoint met filmpjes en stukjes zending. Zodat je als deelnemer ook meer achtergrond informatie kreeg van deze kunstvorm. De rest van de activiteit was in Mezrab en dat was gezellig aangekleed. De activiteit was erg bijzonder en heb er veel van opgestoken. Na deze activiteit was ik zeker aangemoedigd om zo een avond nog een keer te bezoeken. De studenten die de activiteit gaven waren vrij helder en iedereen had een aandeel met de activiteit. Ik miste wel inderdaad hier en daar wat informatie en miste een eindgesprek. Toch hebben ze dit goed opgevangen met huiswerk mee geven. Dit is zeker een bijzondere CKV activiteit en kan je ook zeker doen met je VO klassen.

We gingen met deze ckv activiteit naar Theater Bellevue voor de voorstelling Jazzebelle. Ik zal eerst beginnen met het enigste negatieve wat ik kan zeggen: de naam jazzebelle is misleidend. Weinig jazz maar ik snap waar de naam vandaan komt kijkend naar de voorstelling. MAAR nu al het postieve: 

1. Wat een top voorstelling, muziek en lachen? Wat een combinatie. De nummers waren entertainend en geinig bedacht. Ook de cabaretier was grappig en precies mijn humor. 

2. De voorbespreking was wel aan de korte kant voor mijn mening. Maar was wel helder, informatief en afwisselend in luisteren en doen. De ckv organisatie heeft goed nagedacht wie wat ging zeggen en wat er gedaan moest worden. 

3. De nabespreking was creatief en goed bedacht. Iedereen ging aan de slag en had plezier ook na de voorstelling. Dit zorgde ervoor dat niemand echt inkakte.

Deze activiteit heeft mij positief verrast en ik heb mijn verwachtingen over gestegen. Is dit een ckv activiteit? Vraag ik mij af. Dit is niet iedereen hun humor en is ook lastig af te stemmen met leerlingen met allemaal een andere leefomgeving wellichtelijk. Het concept van een ckv activiteit met cabaret is wel super leuk en origineel. Ook de voorbespreking en nabespreking kan zeker gebruikt worden met ckv. Ik zou in ieder geval zeker wel nog een keer naar een cabaret avond gaan!