Ano de publicação: 1979

Autoria: Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves

Contexto: A música explora aspectos amorosos, inseridos em uma perspectiva moderna das relações, sem deixar de lado o sentimentalismo. Levando em consideração o momento histórico de lançamento, não condiz com as tendências do mesmo: obras com caráter de luta pela liberdade de expressão e resistência às censuras.

Estilo: samba-canção

Enredo: O narrador expressa um misto de sentimentos que vão desde a dor da partida até a resignação diante do retorno da pessoa amada. A tal cadeira vazia simboliza a espera e a ausência, mantendo viva a memória do relacionamento que foi interrompido. Apesar da acolhida, o autor deixa claro que ele não oferece o afeto de outrora, evidenciando uma cicatriz emocional que não se fechou completamente.

Vestindo farrapos calçando tamancos

Pedindo nas portas pedaços de pão?

A conheci quando moça era um anjo de formosa

Seu nome é Maria Rosa, seu sobrenome: Paixão

Os trapos de sua veste não é só necessidade

Cada um para ela representa uma saudade

Ou de um vestido de baile, ou de um presente, talvez

Que algum dos seus apaixonados lhe fez

Quis certo dia Maria por a fantasia de tempos passados

Pôr em sua galeria uns novos apaixonados

Esta mulher que outrora a tanta gente encantou

Nenhum olhar teve agora, nenhum sorriso encontrou

Então dos velhos vestidos que foram outrora sua predileção

Mandou fazer essa capa de recordação

Vocês marias de agora, amém somente uma vez

Pra que mais tarde esta capa não sirva em vocês

Ano: 1977

Compositores: Alcides Gonçalves , Lupicínio Rodrigues

Período: Música popular urbana

Gênero: Popular (Samba)

Direitos: Irmãos Vitale S/A

Contexto de produção: A década de 70 no cenário musical brasileiro foi a época da Tropicalia, dos Doces Bárbaros e Novos Baianos, todos buscando liberdade de expressão e quebra de tabus num momento de grande censura. A música sertaneja e o samba passaram por um momento de desgaste e começaram a se desenvolver mais nos subúrbios das grandes cidades. No sul, o samba-canção ganhou grande destaque. Maria Rosa foi um exemplo das grandes músicas produzidas nesse período.

Estilo: Canção “dor de cotovelo”

Explicação do enredo: A música "Maria Rosa" de Lupicínio Rodrigues é uma narrativa melancólica que retrata a vida de uma mulher que, outrora jovem e bela, agora enfrenta o abandono e a pobreza na velhice. A letra começa descrevendo Maria Rosa em sua condição atual, vestindo farrapos e pedindo pão. Lupicínio utiliza os trapos que Maria Rosa veste não apenas como símbolo de sua pobreza, mas também como metáforas das saudades que ela carrega. Cada peça de roupa remete a um momento de felicidade no passado.

A canção também alerta os jovens de que se deve valorizar o amor verdadeiro e evitar a superficialidade.

Nessa canção Lupicínio e Alcides exploram temas de envelhecimento, solidão e a efemeridade da beleza.

Fernanda e Isadora L.

Se tens poderes sobre a terra

Deves dar fim a esta guerra

E aos desgostos que ela traz

Derrame a harmonia sobre os lares

Ponha tudo em seus lugares

Com o balsamo da paz

Deves encher de flores os caminhos

Mais canto aos passarinhos

À vida maior prazer

E assim, a humanidade seria mais forte

O mundo teria outra sorte

Outra vontade de viver

Não vá, bom Deus, julgar que a guerra que estou falando

É onde estão se encontrando tanques, fuzís e canhões

Refiro-me à grande luta em que a humanidade

Em busca da felicidade

Combate pior que leões

Aonde a dona divergência com o seu archote

Espalha os raios da morte

A destruir os cais

E eu

combatente atingido

Sou qual um país vencido

Que não se organiza mais

Data de publicação: 1951

Autores: Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins.

Gênero músical: Samba-canção

Contexto: Começo do segundo governo de Vargas, marcado pela permanente crise política e a tensão social causada pela crise política e econômica do país

Enredo: A música conta uma narrativa emocional onde o autor pede para que deus encerre os conflitos, guerras e sofrimento, pedindo para ser substituída pela paz e apreço pelas pequenas coisas da vida. Porém conforme a música continua nos é revelado que os conflitos mencionado não se refere a guerras físicas, mas as lutas internas e sociais em busca da felicidade.

Mykhaila e Lorenzo

Eu tinha alguém que comigo morava

Mas tinha um defeito que brigava

Embora com razão ou sem razão

Encontrei

Um dia uma pessoa diferente

Que me tratava carinhosamente

Dizendo resolver minha questão

Mas não

Foi assim

Troquei essa pessoa que eu morava

Por essa criatura que eu julgava

Pudesse compreender todo o meu eu

Mas no fim

Fiquei na mesma coisa que eu estava

Porque a criatura que eu sonhava

Não faz aquilo que me prometeu

Não sei se é meu destino

Não sei se é meu azar

Mas tenho que viver brigando

Se todos no mundo encontram seu par

Por que só eu vivo trocando

Se deixo de alguém

Por falta de carinho

Por brigas e outras coisas mais

Quem aparece no meu caminho

Tem os defeitos iguais

Ano: foi escrita em 1953

Estilo: samba-canção com ritmo lento e letras emocionais

Contexto: Na década de 1950, período marcado por um cenário de transformações culturais no Brasil, especialmente no campo da música popular. Reflete a temática da "dor-de-cotovelo", um termo popular que descreve o sofrimento causado por amores perdidos ou traições amorosas. Lupicínio, compôs a canção com base em suas próprias experiências pessoais, que muitas vezes envolviam fracassos amorosos e relações intensas.

Compositor: Lupicínio Rodrigues (1914 - 1974)

Explicação do enredo:

A letra narra uma história de traição e consequente arrependimento, onde o eu-lírico relata o momento em que, apesar dos avisos de sua amante para que se retirasse, ele opta por permanecer com ela, resultando em uma situação complicada quando o parceiro dela chega e os surpreende juntos.

A música reflete sobre a impulsividade humana e as repercussões que um momento de fraqueza pode acarretar, não apenas para si mesmo, mas também para os outros envolvidos.

É um retrato da complexidade das relações humanas e dos sentimentos de culpa e remorso que podem surgir após atos impensados.

Isabelli, Eduarda e Júlia T.302

Lupicínio Rodrigues

Ela disse-me assim

Tenha pena de mim. Vá embora!

Vais me prejudicar. Ele pode chegar

Tá na hora!

E eu não tinha motivo nenhum

Para me recusar

Mas, aos beijos, caí em seus braços

E pedi para ficar

Sabe o que se passou?

Ele nos encontrou. E agora?

Ela sofre somente por que

Foi fazer o que eu quis

E o remorso está me torturando

Por ter feito a loucura que fiz

Por um simples prazer

Fui fazer meu amor infeliz

Ano de lançamento: 1959

Compositores: Lupicínio Rodrigues

Estilo: samba-canção

Contexto: Na década de 50 o Brasil era governado por Juscelino Kubitschek, que mantinha o plano desenvolvimentista deixado pelo antigo presidente Getúlio Vargas. JK fez importantes obras e mudanças, entre outras ações que faziam parte do seu plano de governo chamado de “50 anos em 5”. Destaca-se a construção em 41 meses da cidade de Brasília, em 1956.

O governo de JK também foi responsável pela abertura do país a multinacionais, facilitando a entrada de capital estrangeiro. Ainda nos anos 50, foi criada a empresa estatal mais importante na história da nação, a Petrobras. A indústria viveu um crescimento considerável na época.

Na moda, o Brasil também foi influenciado pela classe do estilo dos anos 50 e pelo rock n’roll, mas de uma forma adaptada ao clima tropical. Houve também o boom do rádio, com programas musicais e radionovelas, e a criação da Bossa Nova por João Gilberto. O gênero fez sucesso nas vozes de Gilberto, Vinícius de Moraes, Miúcha, Tom Jobim, Caetano Veloso, entre outros.

Enredo: A música 'Ela Disse-me Assim', composta pelo renomado artista brasileiro Lupicínio Rodrigues, é um clássico do samba-canção, gênero que frequentemente explora temas de amor, desilusão e dor. A letra narra uma história de traição e consequente arrependimento, onde o eu-lírico relata o momento em que, apesar dos avisos de sua amante para que se retirasse, ele opta por permanecer com ela, resultando em uma situação complicada quando o parceiro dela chega e os surpreende juntos.

O drama se desenrola com o eu-lírico reconhecendo o erro cometido e o impacto negativo de suas ações na vida da amante. A expressão 'Por um simples prazer' revela a superficialidade do motivo que o levou a ignorar os riscos, contrastando com a gravidade das consequências. A música reflete sobre a impulsividade humana e as repercussões que um momento de fraqueza pode acarretar, não apenas para si mesmo, mas também para os outros envolvidos.

A canção é um retrato da complexidade das relações humanas e dos sentimentos de culpa e remorso que podem surgir após atos impensados. Lupicínio Rodrigues, conhecido como o rei da dor de cotovelo, utiliza sua habilidade lírica para expressar a profundidade emocional do arrependimento, tornando 'Ela Disse-me Assim' uma obra atemporal que ressoa com as emoções de quem já se viu em situações semelhantes

Isadora Pigorette e Giovana Giesel

Se acaso você chegasse

No meu chateau encontrasse

Aquela mulher que você gostou

Será que tinha coragem de trocar a nossa amizade

Por ela que já lhe abandonou

Eu falo porque essa dona já mora no meu barraco

À beira de um regato e de um bosque em flor

De dia me lava a roupa

De noite me beija a boca

E assim nós vamos vivendo de amor

Ano: lançado em 1938

Estilo: clássico do samba

Compositores: Felisberto Martins / Lupicínio Rodrigues

Contexto histórico: Em 1938, o Brasil estava sob o governo autoritário de Getúlio Vargas durante o Estado Novo. O governo de Vargas intensificou o controle sobre o país, com medidas de censura à imprensa, repressão aos opositores políticos e fortalecimento dos órgãos de segurança, que controlava a propaganda estatal. Além disso, o Estado Novo buscava modernizar o país, investindo na industrialização e infraestrutura, mas sempre com o foco na centralização do poder e na manutenção de um governo autoritário.

Enredo: “Se Acaso Você Chegasse” é um exemplo de como ele utilizava a música para contar histórias de amor com um toque de drama e reflexão sobre as escolhas e valores humanos. A letra da canção apresenta uma situação hipotética onde o eu-lírico questiona um amigo sobre a lealdade e a amizade entre eles. A música coloca em prática a fidelidade do amigo, perguntando se ele seria capaz de trair a amizade por uma mulher que já demonstrou não ser confiável. A letra sugere que a mulher em questão agora cuida do lar e compartilha momentos íntimos com o eu-lírico, indicando que ela encontrou um novo amor e está feliz em sua nova vida.

Laura Bressan e Manuela Guerra

E aí
Eu comecei a cometer a loucura
Era um verdadeiro inferno
Uma tortura
O que eu sofria

Por aquele amor
Milhões de diabinhos martelando
Um pobre coração que agonizando
Já não podia mais de tanta dor

E aí
Eu comecei a cantar verso triste
Os mesmos verso que até hoje existe
Na boca triste de algum sofredor
Como é que existe alguém

Que ainda tem coragem de dizer
Que os meus versos não contêm mensagem
São palavras frias, sem nenhum valor
Ó, Deus! Será que o Senhor não está vendo isto

Então, porque é que o Senhor mandou Cristo
Aqui na Terra semear amor
Se quando se tem alguém
Que ama de verdade

Serve de riso pra Humanidade
É um covarde, um fraco, um sonhador
Se é que hoje tudo está tão diferente
Por que não deixa eu mostrar a essa gente

Que ainda existe o verdadeiro Amor
Faça ela voltar de novo pra meu lado
Eu me sujeito a ser sacrificado
Salve o seu mundo com a minha dor

Contexto: A letra de "Loucura" se baseia na agonia e no desespero de um amor não correspondido ou de uma traição amorosa. A canção também faz uma reflexão sobre a busca do amor verdadeiro numa sociedade onde aspectos como sinceridade e sentimentos acabam por não serem valorizados. A decepção amorosa leva o autor a cometer "loucuras" que podem ser vistas como atos de obsessão. e sofrimento.

Composição: Lupicínio Rodrigues.

Ano: Lançado em 1973.

Estilo: Samba-canção.

Enredo: As primeiras estrofes de "Loucura" contam sobre a dor e tortura que o autor passou após alguma complicação amorosa, retratando seu coração como um objeto "martelado por milhões de diabinhos". O narrador procede a relatar sua tristeza e então seu descontentamento com aqueles que pensam que seus versos não possuem valor ou sentimentos. As últimas estrofes fazem uma analogia com Jesus Cristo, enviado à Terra por Deus para espalhar o amor, onde o narrador se pergunta o porquê de verdadeiros amantes servirem como piada. Nos versos finais o autor expressa o desejo de ser sacrificado e sua vontade ter sua amada de volta ao seu lado para se livrar de sua dor.

Gabriel B. Marion e Vinícius C. da Rosa

Lupicínio Rodrigues

Eu gostei tanto

Tanto quando me contaram

Que a encontraram

Bebendo e chorando

Na mesa de um bar

E que quando os amigos do peito

Por mim perguntaram

Um soluço cortou sua voz

Não lhe deixou falar

Mas eu gostei tanto

Tanto, quando me contaram

Que tive mesmo de fazer esforço

Para ninguém notar

O remorso talvez seja a causa

Do seu desespero

Ela deve estar bem consciente

Do que praticou

Me fazer passar esta vergonha

Com um companheiro

E a vergonha

É a herança maior que meu pai me deixou

Mas, enquanto houver força no meu peito

Eu não quero mais nada

E pra todos os santos

Vingança, vingança

Clamar

Ela há de rolar qual as pedras

Que rolam na estrada

Sem ter nunca um cantinho de seu

Para poder descansar

Ano: 1972

Compositores: Lupinício Rodrigues

Estilo: samba-canção

Contexto: Na década de 40 Lupicínio Rodrigues se apaixonou por Mercedes, uma prostituta. Ele a tirou do prostíbulo e viveu feliz com ela por 5 anos até que um funcionário de seu bar revelou que Mercedes queria começar um relacionamento com o mesmo, mostrando vários bilhetes amorosos como prova da tentativa de traição. Amargurado pela notícia Lupicínio se separou da amada e a mandou embora porém ele ainda estava insatisfeito. Então ele decidiu escrever a música "vingança".

Enredo: A canção começa com o eu-lírico mostrando felicidade ao ouvir que sua antiga amada foi encontrada chorando em um bar, a felicidade do mesmo sendo tanta que o mesmo tem dificuldade de se conter. Na segunda estrofe o eu-lírico demonstra que acredita que a causa da tristeza da mulher vem do remorso da traição. depois ele fala que até seu pai foi vítima de uma situação parecida (E a vergonha É a herança maior que meu pai me deixou). No final ele demonstra que ainda não está satisfeito e deseja que o pior aconteça para a mulher que um dia ele amou.

Filippo Pratavieira e Leonardo A. Portolan

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor
E por ele quase morrer
E depois encontrá-lo em um braço
Que nem um pedaço do meu pode ser?

Há pessoas de nervos de aço
Sem sangue nas veias e sem coração
Mas não sei se passando o que eu passo
Talvez não lhes venha qualquer reação

Eu não sei se o que trago no peito
É ciúme, é despeito, amizade ou horror
Eu só sinto é que quando a vejo
Me dá um desejo de morte ou de dor

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor?
Ter loucura por uma mulher
E depois encontrar esse amor, meu senhor
Nos braços de um tipo qualquer?

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor
E por ele quase morrer
E depois encontrá-lo em um braço
Que nem um pedaço do meu pode ser?

Data de publicação: 1953

Autores: Lupicínio Rodrigues

Gênero Músical: Samba-canção

Contexto: "Nervos de Aço" é uma canção que reflete o estilo característico de Lupicínio Rodrigues, marcado por temas de dor, desilusão e sofrimento amoroso. A música foi lançada em 1953 e se encaixa bem no contexto do samba-canção, um subgênero do samba que se destaca pela sua carga emocional e melancólica.

No contexto da música, "Nervos de Aço" explora o tema da traição e da dor emocional, sentimentos que eram comuns nas composições de Lupicínio. A letra fala sobre a dificuldade de lidar com uma relação desgastante e a sensação de estar à beira de um colapso emocional. A expressão "nervos de aço" sugere uma resistência ou uma tentativa de manter a compostura apesar da turbulência interna.

Essa canção, como muitas outras de Lupicínio, tem uma profunda ressonância emocional e é frequentemente citada como um exemplo da habilidade do compositor em capturar a complexidade dos sentimentos humanos através da música.

Enredo: Na letra, o narrador expressa um profundo desespero e uma sensação de impotência ao enfrentar a dor causada pela desilusão amorosa. Ele descreve seu estado emocional como se tivesse “nervos de aço”, uma metáfora para uma capacidade quase sobre-humana de suportar a dor e a tristeza. A música é um lamento sobre a dificuldade de esquecer alguém que se amou profundamente e a dificuldade de seguir em frente, apesar da dor persistente.

A força da música está na forma como Lupicínio Rodrigues consegue capturar a essência do sofrimento emocional com uma melodia envolvente e letras que tocam profundamente o ouvinte.

Gustavo Fagundes

Quando eu era só teu namorado

Mas que vida que a gente vivia!todo

Dia eu estava a teu lado, abraçado

Todo dia nossos lábios somente se abriam

Pra trocarmos promessas sem fim

Era lindo se ver, era doce viver

Quando a vida para nós era sim

Mas agora que somos casados

Foi que tudo para nós mudou

Antes tu me chamavas de amado

Hoje até desgraçado eu já sou!

Eu às vezes procuro ao pouquinhos

Ver se chego a tirar conclusões

Como foi que um casal de pombinhos

Transformou-se em dois gaviões?

• Contexto de produção: Mudança na dinâmica de um relacionamento ao longo do tempo;

• Compositores: Essa letra é da música "Casamento" de Jair Rodrigues, com composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos;

• Ano: 1975;

• Estilo: Samba;

• Explicação do enredo: A letra descreve a transição de um relacionamento romântico idealizado para a realidade do casamento, ressaltando as mudanças que ocorrem com o tempo. No início, enquanto eram apenas namorados, o relacionamento era caracterizado por um grande afeto e promessas de um futuro perfeito. No entanto, uma vez casados, o narrador observa que a relação se deteriorou, e agora enfrenta conflitos e desentendimentos. Ele usa a metáfora dos "pombinhos" e "gaviões" para ilustrar essa transformação: os "pombinhos" representam o casal em seu estágio inicial de amor e harmonia, enquanto os "gaviões" simbolizam um relacionamento mais áspero e combativo.

Arthur, Karoline e Nathália

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor
E por ele quase morrer
E depois encontrá-lo em um braço
Que nem um pedaço do meu pode ser?

Há pessoas de nervos de aço
Sem sangue nas veias e sem coração
Mas não sei se passando o que eu passo
Talvez não lhes venha qualquer reação

Eu não sei se o que trago no peito
É ciúme, é despeito, amizade ou horror
Eu só sinto é que quando a vejo
Me dá um desejo de morte ou de dor

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor?
Ter loucura por uma mulher
E depois encontrar esse amor, meu senhor
Nos braços de um tipo qualquer?

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor
E por ele quase morrer
E depois encontrá-lo em um braço
Que nem um pedaço do meu pode ser?

Data de publicação: 1947

Autores: Lupicínio Rodrigues e Francisco Alves

Gênero Músical: Samba-canção

Contexto: "Nervos de Aço" é uma canção que reflete o estilo característico de Lupicínio Rodrigues, marcado por temas de dor, desilusão e sofrimento amoroso. A música foi lançada em 1947 e se encaixa bem no contexto do samba-canção, um subgênero do samba que se destaca pela sua carga emocional e melancólica.

No contexto da música, "Nervos de Aço" explora o tema da traição e da dor emocional, sentimentos que eram comuns nas composições de Lupicínio. A letra fala sobre a dificuldade de lidar com uma relação desgastante e a sensação de estar à beira de um colapso emocional. A expressão "nervos de aço" sugere uma resistência ou uma tentativa de manter a compostura apesar da turbulência interna.

Essa canção, como muitas outras de Lupicínio, tem uma profunda ressonância emocional e é frequentemente citada como um exemplo da habilidade do compositor em capturar a complexidade dos sentimentos humanos através da música.

Enredo: Na letra, o narrador expressa um profundo desespero e uma sensação de impotência ao enfrentar a dor causada pela desilusão amorosa. Ele descreve seu estado emocional como se tivesse “nervos de aço”, uma metáfora para uma capacidade quase sobre-humana de suportar a dor e a tristeza. A música é um lamento sobre a dificuldade de esquecer alguém que se amou profundamente e a dificuldade de seguir em frente, apesar da dor persistente.

A força da música está na forma como Lupicínio Rodrigues consegue capturar a essência do sofrimento emocional com uma melodia envolvente e letras que tocam profundamente o ouvinte.

Gustavo Fagundes e Vitor Gabriel

Felicidade

Lupicínio Rodrigues

Felicidade foi-se embora

E a saudade no meu peito ainda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

Felicidade foi-se embora

E a saudade no meu peito ainda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

A minha casa fica lá detrás do mundo

Onde eu vou em um segundo quando começo a cantar

O pensamento parece uma coisa à toa

Mas como a gente voa quando começa a pensar

Felicidade foi-se embora

E a saudade no meu peito ainda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

Felicidade foi-se embora

E a saudade no meu peito ainda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

A minha casa fica lá detrás do mundo

Onde eu vou em um segundo quando começo a cantar

O pensamento parece uma coisa à toa

Mas como a gente voa quando começa a pensar

A minha casa fica lá detrás do mundo

Onde eu vou em um segundo quando começo a cantar

O pensamento parece uma coisa à toa

Mas como a gente voa quando começa a pensar

Felicidade foi-se embora

E a saudade no meu peito ainda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

Compositor: Lupicínio Rodrigues

Ano: 1947

Estilo: samba-canção

Contexto de produção: a canção foi composta no contexto da censura na Era Vargas, do nascimento do samba e da música regional.

Explicação do enredo: a canção aborda temas universais como a perda, a saudade e a busca por um lugar de sinceridade. Lupicínio, conhecido por suas canções que expressam a dor de cotovelo e o amor não correspondido, traz em Felicidade uma reflexão sobre a efemeridade da alegria e a permanência da saudade.

Carlos Furlan

Compositor: lupicinio Rodrigues

Estilo: samba canção

Ano: 1936

Explicação e enredo :Lupicínio utiliza metáforas relacionadas à vaidade e ao envelhecimento, como os 'espelhos que dão conselhos', sugerindo que a beleza é efêmera e muitas vezes cega os indivíduos para a realidade. A referência às 'plantas que morrem de pé' evoca a ideia de manter a dignidade mesmo diante do declínio inevitável.

Letra:

Castigo

Lupicínio Rodrigues

Eu sabia

Que você um dia

Me procuraria

Em busca de paz

Muito remorso, muita saudade

Mas afinal o que é que lhe traz?

A mulher quando é moça e bonita

Nunca acredita poder tropeçar.

Quando os espelhos, lhe dão conselhos

É que procuram em quem se agarrar

E você pra mim foi uma delas

Que no tempo em que eram belas viam tudo diferente do que é

Agora que não mais encanta, procura imitar a planta

As plantas que morrem de pé

E eu lhe agradeço por de mim ter se lembrado

Dentre tanto desgraçado que em sua vida passou

Homem que é homem faz qual o cedro que perfuma o machado que o derrubou

Eu sabia

Que você um dia

Me procuraria

Em busca de paz

Muito remorso, muita saudade

Mas afinal o que é que lhe traz?

A mulher quando é moça e bonita

Nunca acredita poder tropeçar.

Quando os espelhos lhe dão conselhos

É que procuram em quem se agarraria

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Manoela Zanin T:302