Guilherme Bernandini

João Ely 

Felipe Kauffmann

(1854 - 1891):

Dentre suas obras mais destacadas estão:

Contexto da época em que viveu:

A Questão Christie foi um impasse diplomático ocorrido entre o Império do Brasil e o Reino Unido entre os anos de 1862 e 1865. As relações entre Brasil e Inglaterra foram bastante conturbadas ao longo do século XIX,  isso ocorreeu quando Cruz de Souza ainda era Criança, outro fato muito importante foi quando ele morreu que ocorreu a eleição e foi um período  de muito conflito. 

O ano de 1848 marcou o continente europeu com movimentos revolucionários que, a partir de Paris, tiveram rápida propagação nos grandes centros urbanos. A consolidação do poder político da burguesia e o surgimento do proletariado industrial enquanto força política foram os reflexos mais importantes daquele ano, que também foi marcado pela publicação do“Manifesto Comunista” de Marx e Engels.

Quem? - A Eternidade.   A

É o mar que se vai  B

Com o sol que cai.   B

Alma sentinela,   C

Ensina-me o jogo   D

Da noite que gela  C

E do dia em fogo.   D

Das lides humanas,  E

Das palmas e vaias,   F

Já te desenganas    E

E no ar te espraias.   F

De outra nenhuma,   G

Brasas de cetim,   H

O Dever se esfuma   G

Sem dizer: enfim.   H

Lá não há esperança   XXXXX

E não há futuro.   I

Ciência e paciência, XXXXX

Suplício seguro.   I

De novo me invade.   J

Quem? - A Eternidade. J

É o mar que se vai  K

Com o sol que cai. K

Inútil beleza  A

A tudo rendida,  B

Por delicadeza   A

Perdi minha vida.  B

Ah! que venha o instante  C

Que as almas encante.   C

Eu me digo: cessa,   D

Que ninguém te veja:  E

E sem a promessa    D

Do que quer que seja. E

Não te impeça nada,  F

Excelsa morada.   F

De não sei que mulher que eu quero e que me quer,

E que nunca é, de fato, uma única mulher

E nem outra, de fato, e me compreende e sente.

Compreende-me, e este meu coração, transparente

Para ela, não é mais um problema qualquer,

Só para ela, o meu suor de angústia, se quiser,

Chorando, ela transforma em frescura envolvente.

Se é morena, ou se loura, ou se ruiva – eu ignoro.

Seu nome? É como o nome ideal, doce e sonoro,

Dos amados que a vida exilou para além.

Seu olhar lembra o olhar de alguma estátua antiga,

E sua voz longínqua, e calma, e grave, tem

Certa inflexão de emudecida voz amiga

  O poema é um soneto com suas rimas formadas na estrutura ABBA nos dois quartetos e ABA nos dois tercetos, totalizando 14 versos alexandrinos, disso é possível observar a utilização de rimas ricas e pobres.
Conteúdo:

Em seu conteúdo, vemos uma história de amor, Verlaine reflete que em seus sonhos, persistentemente, é vista uma mulher porém a mesma não é definida, então é entendido que ele se refere ao sexo feminino em geral. Também percebemos a falta de "rumo” na sua vida amorosa pois no final do poema ele comenta sobre o nome da mulher de seus sonhos, como  “ideal”, ou seja, é alguém que ele ainda espera conhecer.

 

Lá ia eu, de mãos nos bolsos descosidos;  A

Meu paletó também tornava-se ideal;   B

Sob o céu, Musa! Eu fui teu súdito leal;  B

Puxa vida! A sonhar amores destemidos!   A

 

O meu único par de calças tinha furos.  C

- Pequeno Polegar do sonho ao meu redor  D

Rimas espalho. Albergo-me à Ursa Maior.    D

- Os meus astros nos céus rangem frêmitos puros. C

 

Sentado, eu os ouvia, à beira do caminho, E

Nas noites de setembro, onde senti tal vinho   E

O orvalho a rorejar-me as fronte em comoção;  F

 

Onde, rimando em meio à imensidões fantásticas,  G

Eu tomava, qual lira, as botinas elásticas  G

E tangia um dos pés junto ao meu coração!   F

 

Escritor e Poeta formado em Letras pela Universidade de Coimbra, Eugênio de Castro e Almeida ficou mais conhecido por ser o introdutor do Simbolismo em Portugal. Tendo contribuído significativamente para a renovação da literatura nacional, foi uma referência para escritores tão importantes como Mário de Sá Carneiro e Fernando Pessoa. Recorde a vida e a obra deste Ilustre Antigo Estudante da Universidade de Coimbra.

fecho os meus olhos para te esquecer,

mas quanto mais procuro não te ver,

quanto mais fecho os olhos mais te vejo.

Humildemente atrás de ti rastejo,

humildemente, sem te convencer,

enquanto sinto para mim crescer

dos teus desdéns o frígido cortejo.

Sei que jamais hei de possuir-te, sei

que outro feliz, ditoso como um rei

enlaçará teu virgem corpo em flor.

Meu coração no entanto não se cansa:

amam metade os que amam com espr'ança,

amar sem espr'ança é o verdadeiro amor.

que num canto do parque, o mais misterioso,

brandindo o arco traidor, sorria, malicioso,

e que um dia nos fez sonhar com tanto ardor!

 

O vento da outra noite o derrubou! O mármore

à brisa matinal rola, esparso. E contrista

olhar-se o pedestal, onde o nome do artista

se lê dificilmente entre as sombras de uma árvore.

 

Oh! como é triste ver somente o pedestal

de pé! E, no meu pobre e atormentado sonho,

os pensamentos maus vão e vêm, no medonho

pressentimento de um futuro ermo e fatal.

 

Como é triste! E tu mesma estás enternecida

com esse quadro, se bem que te distraia o olhar

aquela borboleta, ouro e púrpura, a voar

sobre as ruínas do Amor que juncam a avenida.

 Em 1857, é lançado As flores do mal, contendo 100 poemas. O autor do livro é acusado, no mesmo ano, pela justiça, de ultrajar a moral pública. Os exemplares são apreendidos, pagando, de multa, o escritor, 300 francos, e a editora, 100 francos. Essa censura se deveu a apenas seis poemas do livro. Baudelaire aceita a sentença e escreve seis novos poemas, "mais belos que os suprimidos", segundo ele.

Mesmo depois disso, Baudelaire tenta ingressar na Academia Francesa. Há divergência, entre os estudiosos, sobre a principal razão pela qual Baudelaire tentou isso. Uns dizem que foi para se reabilitar aos olhos da mãe (que, dessa forma, lhe daria mais dinheiro), e outros dizem que ele queria se reabilitar com o público em geral, que via suas obras com maus olhos em função das duras críticas que ele recebia da burguesia.
Ele morreu de sífilis em Paris, em 31 de agosto de 1867, sem a realização do projecto de uma edição final de "As flores do mal", como ele desejava. Ele está enterrado no Cemitério de Montparnasse (sexta divisão), no mesmo túmulo de seu padrasto, o general Jacques Aupick, e sua mãe.

A rua, em torno, era ensurdecedora vaia.

Toda de luto, alta e sutil, dor majestosa,

Uma mulher passou, com sua mão vaidosa

Erguendo e balançando a barra alva da saia;

 

Pernas de estátua, era fidalga, ágil e fina.

Eu bebia, como um basbaque extravagante,

No tempestuoso céu do seu olhar distante,

A doçura que encanta e o prazer que assassina.

 

Brilho... e a noite depois! - Fugitiva beldade

De um olhar que me fez nascer segunda vez,

Não mais te hei de rever senão na eternidade?

 

Longe daqui! tarde demais! nunca talvez!

Pois não sabes de mim, não sei que fim levaste,

Tu que eu teria amado, ó tu que o adivinhaste!

Mallarmé desempenhou um papel fundamental na evolução da literatura no século XX, especialmente nas tendências futuristas e dadaístas.  Na obra de Mallarmé, o lirismo adquiriu crescente densidade, ao mesmo tempo que se tornava mais hermético. 

Em meu coração penetraste,

Tu que, qual furiosa manada

De demônios, ardente, ousaste,

 

De meu espírito humilhado,

Fazer teu leito e possessão

- Infame à qual estou atado

Como o galé ao seu grilhão,

 

Como ao baralho o jogador,

Como à carniça ao parasita,

Como à garrafa ao bebedor

- Maldita sejas tu, maldita!

 

Supliquei ao gládio veloz

Que a liberdade me alcançasse,

E ao veneno, pérfido algoz,

Que a covardia me amparasse.

Ai de mim! Com mofa e desdém,

Ambos me disseram então:

"Digno não és de que ninguém

Jamais te arranque a escravidão,

 

Imbecil! - se de teu retiro

Te libertássemos um dia,

Teu beijo ressuscitaria

O cadáver de teu vampiro!

Dos violinos suaves

Do outono

Ferem a minh'alma

Num langor de calma

E sono.

Sufocado, em ânsia,

Ai! quando à distância

Soa a hora,

Meu peito magoado

Relembra o passado

E chora.

Daqui, dali, pelo

Vento em atropelo

Seguido,

Vou de porta em porta,

Como a folha morta

Batido…

O sol, o celestial girassol, esmorece...

E as cantilenas de serenos sons amenos

Fogem fluidas, fluindo à fina flor dos fenos...

As estrelas em seus halos

Brilham com brilhos sinistros...

Cornamusas e crotalos,

Cítolas, cítaras, sistros,

Soam suaves, sonolentos,

Sonolentos e suaves,

  Em suaves,

Suaves, lentos lamentos

      De acentos

            Graves,

            Suaves... (...)

Que dos galhos altos vem,

Impregnemos nosso amor

Deste silêncio de além.

 

Juntemos os corações

E as almas sentimentais

Entre as vagas lassidões

Das framboesas, dos pinhais.

 

Cerra um pouco o olhar, no teu

Seio pousa a tua mão,

E da alma que adormeceu

Afasta toda intenção.

 

Deixemo-nos persuadir

Pelo sopro embalador

Que vem a teus pés franzir

As ondas da relva em flor.

 

A noite solene, então,

Dos robles negros cairá,

E, voz da nossa aflição,

O rouxinol cantará.

Divãs de profundeza tumular,

E estranhas flores sobre prateleiras,

Sob os céus belos a desabrochar.

 

A arder de suas luzes derradeiras,

Nossos dois corações vão fulgurar,

Tochas a refletir duas fogueiras

Em nossas duas almas, este par

 

Gêmeos espelhos. Por tarde mediúnica,

Nós trocaremos uma flama única

Um adeus que é um soluço tão cruel;

 

Pouco depois, um anjo abrindo as portas,

Virá vivificar, o mais fiel,

Os espelhos sem luz e as chamas mortas.

Forma:    1 estrofe, 11 versos, métrica 12 e rima ABBA/CDDC/EFFE/GHHG

A Laís que possui compridas tranças pretas,

P'lo meu escravo mandei, no seu aniversário, 

Um cacho moscatel num cabaz de violetas. 

 

Os amantes, que dão às suas namoradas 

Fulgurantes anéis de riqueza estupenda, 

Luminosos rocais e redes consteladas, 

Hão-de sorrir, bem sei da minha humilde of'renda. 

 

Pensei em dar-lhe, é certo, um precioso colar 

E um anel com mais luz do que o incêndio de Tróia, 

Mas reconsiderei de pronto, ao atentar 

Que ainda ninguém viu dar jóias a uma jóia... 

:: Brise Marine. 1865.

:: Don du Poème. 1865.

:: L'Après-midi d'un faune. [ilustration Edouard Manet]. Paris: Alphonse Derenne, 1876

:: Les mots anglais. 1878.

:: Les Dieux antiques. 1880.

:: Pages. 1891.

::  Vers et de prose. 1892.

:: La musique et les letters. Paris: Perrin. 1895.

:: Divagations. 1897.

:: Un coup de dés jamais n'abolira le hazard. 1897.

Oeuvres posthumes

:: Poésies [dont Sonnet en X]. 1899.

:: Madrigaux. 1920.

:: Vers de circonstance. 1920; Vers de circonstance avec des inédits. Paris: Gallimard, 1966. 

::  Igitur ou La Folie d'Elbehnon. 1925.

:: Contes indiens. 1927.

:: Thèmes anglais. 1937.

magnum opus: Contos Indianos

Deixam escapar, às vezes, confusas palavras;

O homem ali passa por entre florestas de símbolos

Que o observam com olhares familiares.

Como longos ecos que ao longe se confundem

Em uma tenebrosa e profunda unidade,

Vasta como a noite e como a claridade,

Os perfumes, as cores e os sons se correspondem.

Há perfumes frescos como carnes de crianças,

Doces como oboés, verdes como as pradarias,

 E outros, corrompidos, ricos e triunfantes,

Tendo a expansão das coisas infinitas,

Como o âmbar, o almíscar, o benjoim e o incenso,

Que cantam os transportes do espírito e dos sentidos.

O ouro da tua coma em banho langoroso,

Queimando o seu incenso em tua face aguerrida,

E mistura aos teus prantos um filtro amoroso.

Desse branco fulgor a imóvel calmaria

Te faz dizer, dolente, ó carícias discretas,

“Jamais nós dois seremos uma múmia fria

Sob o antigo deserto e as palmeiras eretas!”

Porém os teus cabelos, rio morno, imploram

Para afogar sem medo a nossa alma triste

E encontrar esse Nada que em teu ser não medra.

Degustarei o bistre que teus cílios choram

Para ver se ele doa àquele que feriste

A insensibilidade do azul e da pedra.

Que encerras os pecados de um povo, ou cavar

Em teus cabelos torpes a triste procela

No incurável fastio em meu beijo a vazar:

Busco em teu leito o sono atroz sem devaneios

Pairando sob ignotas telas do remorso,

E que possas gozar após negros enleios,

Tu que acima do nada sabes mais que os mortos:

Pois o Vício, a roer minha nata nobreza,

Tal como a ti marcou-me de esterilidade,

Mas enquanto teu seio de pedra é cidade.

De um coração que crime algum fere com presas,

Pálido, fujo, nulo, envolto em meu sudário,

Com medo de morrer pois durmo solitário.

A rosa que cruel ou lacerada e lassa

Se deveste do alvor que a púpura deslaça

Para em sua carne ouvir o choro do diamante

Sim sem crises de orvalho antes em doce alento

Nem brisa o fragor do céu leve ao fracasso

Com ciúme de criar não sei bem qual espaço

No simples dia o dia real do sentimento,

Não te ocorre, talvez, que a cada ano que passa

Quando em tua fronte se alça o encanto ressurreto

Basta-me um dom qualquer natural de tua graça

Como na alcova o cintilar de um leque inquieto

A reviver do pouco de emoção que grassa

Todo o nosso nativo e monótono afeto.

Horas da tarde, quando acaba o dia,

Quando se estrela o céu, tenho a mania

De descobrir, de ver almas nas cousas.

Pendem deste gomil três lindas rosas;

Uma é rosada, a outra branca e fria,

Rubra a terceira; e a minha fantasia

Torna-as humanas, vivas, amorosas.

Sei que são rosas, rosas só! mas nada

Impede, enquanto cai lá fora a chuva,

Que a minha mente a fantasiar se ponha:

Por ser noiva a primeira, é que é rosada;

Branca a segunda está, por ser viúva;

A vermelha pecou ... e tem vergonha!

Museu Casa Alphonsus de Guimaraens em Mariana agora conta com exposição de longa duração do emblemático escritor simbolista. O acervo é composto por cartas, retratos, manuscritos e objetos pessoais doados pela família do poeta, que nasceu em Ouro Preto.
Veja mais na reportagem do Plano Aberto! - https://www.youtube.com › watch

Quando a minha alma mudamente acorda…

Ela rebenta em flor, ela transborda

Nos alvoroços da emoção imensa.

Sou como um Réu de celestial sentença,

Condenado do Amor, que se recorda

Do Amor e sempre no Silêncio borda

De estrelas todo o céu em que erra e pensa.

Claros, meus olhos tornam-se mais claros

E tudo vejo dos encantos raros

E de outras mais serenas madrugadas!

Todas as vozes que procuro e chamo

Ouço-as dentro de mim porque eu as amo

Na minha alma volteando arrebatadas

De receber umas notícias tuas,

Vou-me ao correio,

Que é lá no fim da mais cruel das ruas,

Vendo tão fartas,

D’uma fartura que ninguém colige,

As mãos dos outros, de jornais e cartas

E as minhas, nuas – isso dói, me aflige…

E em tom de mofa,

Julgo que tudo me escarnece, apoda,

Ri, me apostrofa,

Pois fico só e cabisbaixo, inerme,

A noite andar-me na cabeça, em roda,

Mais humilhado que um mendigo, um verme…

Amar o sol e a lua errante! amar estrelas,

Ou amar alguém que possa em sua alma contê-las,

Cintilantes de luz, numa seara florida!

 Amar os astros ou na terra as flores... Vê-las

Desabrochando numa ilusão renascida...

Como um branco jardim, dar-lhes na alma guarida,

E todo, todo o nosso amor para aquecê-las…

Ou amar os poentes de ouro, ou o luar que morre breve,

Ou tudo quanto é som, ou tudo quanto é aroma...

As mortalhas do céu, os sudários de neve!

Amar a aurora, amar os flóreos rosicleres,

E tudo quanto é belo e o sentido nos doma!

Mas, antes disso, amar as crianças e as mulheres…

Forma: soneto (4,4,3,3) 

dois quartetos: rima interpoladas

dois tercetos: rimas intercaladas 

métrica: dodecassílabo 

Analise : No poema: "Hão de chorar por ela os cinamomos" o autor relata a perda de sua amada, que não influencia só na sua vida, mas também a família e até mesmo a lua e as estrelas, como menciona no poema: "Nada são sem ela", além disso, é mencionado também, a falta que os cinamomos sentem por não serem mais colhidos por aquelas mão singelas já não existentes.

Este poema é um soneto, constituindo 14 versos e 4 estrofes, sendo que os dois primeiros possuem 4 versos, e os dois últimos 3 versos (4 4 3 3). A rima é presente nos versos. E a métrica dos dois quartetos é alternada (ABAB), e a dos dois tercetos é emparelhada (ABB).

No poema o autor está falando de si mesmo. Sua angústia é sua impotência, seu remorso, seu púlpito sem corpo, contra o qual ele não pode lutar. Sua provação cessa quando ele adormece, tão exausto que dorme sem sonhos. Ele não fala de uma mulher, mas de si mesmo, do peso de sua existência, do qual não encontra o significado.

Este poema é um soneto, constituindo 14 versos e 4 estrofes, sendo que os dois primeiros possuem 4 versos, e os dois últimos 3 versos (4 4 3 3). A rima é presente nos versos. E a métrica dos dois quartetos é alternada (ABAB), e a dos dois tercetos é interpoladas (ABC).

Para começar, Mallarmé dá ao seu amor uma dimensão antiga, marcada por um campo lexical que lembra fortemente a cultura egípcia nas duas primeiras quadras ('' O sol na areia'', ''Sob o deserto antigo e as palmeiras eretas!''). Esse campo lexical dá uma sensação de brilho, uma mulher amada ao ouro e fala conosco no versículo seguinte de sua "peça inimiga", que prova que o poeta também é atraído por sua beleza física.

Temos então uma visão mais incerta por causa do "lutador adormecido" do oxímoro, que mostra que a mulher provavelmente não quer enfrentar esse problema. Mas a incerteza também é marcada pela abertura. Este outro ponto de vista será acentuado posteriormente no poema.

Este poema é um soneto, constituindo 14 versos e 4 estrofes, sendo que os dois primeiros possuem 4 versos, e os dois últimos 3 versos (4 4 3 3). A rima é presente nos versos. E a métrica dos dois quartetos é Interpolada (ABBA), e a dos dois tercetos são alternados (ABAB)

Conteúdo: 

O soneto fala sobre a tristeza de uma dama, o amor do eu lírico.

Entre brumas, ao longe, surge a aurora,

O hialino orvalho aos poucos se evapora,

Agoniza o arrebol.

A catedral ebúrnea do meu sonho

Aparece na paz do céu risonho

Toda branca de sol.

E o sino canta em lúgubres responsos:

"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O astro glorioso segue a eterna estrada.

Uma áurea seta lhe cintila em cada

Refulgente raio de luz.

A catedral ebúrnea do meu sonho,

Onde os meus olhos tão cansados ponho,

Recebe a benção de Jesus.

E o sino clama em lúgubres responsos:

"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

Por entre lírios e lilases desce

A tarde esquiva: amargurada prece

Põe-se a luz a rezar.

A catedral ebúrnea do meu sonho

Aparece na paz do céu tristonho

Toda branca de luar.

E o sino chora em lúgubres responsos:

"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O céu e todo trevas: o vento uiva.

Do relâmpago a cabeleira ruiva

Vem acoitar o rosto meu.

A catedral ebúrnea do meu sonho

Afunda-se no caos do céu medonho

Como um astro que já morreu.

E o sino chora em lúgubres responsos:

"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

Os versos são polimétricos e a rima (externa) dos sextetos dá-se da seguinte forma: aabccb.
Conteúdo : 

O poema acima, de Alphonsus de Guimaraens, desde o início é remetido à lembrança da mulher amada, Constança, o que se mostra logo na primeira estrofe: “entre brumas, ao longe, surge a aurora / o hialismo orvalho aos poucos se evapora”. Neste fragmento, o autor  faz o uso de palavras ligadas à claridade, ao raiar do dia, visto que ele está despertando após ter tido um sonho com sua amada.

É importante observar o refrão do sino cantando o que representa a alma do eu lírico – ele é feliz pelas boas lembranças que guarda da amada e por vê-la em sonhos, mas triste por não mais poder estar com ela de fato, já que está morta.

Constança é representada pela catedral em todas as estrofes, sendo que ela “aparece, na paz do céu risonho / toda branca de sol” e “recebe a benção de Jesus”.

Nos versos “A catedral do meu sonho / aparece, na paz do céu tristonho / toda branca de luar” a amada é ainda vista como símbolo de perfeição e pureza, entretanto, algo ocorre com o ”céu risonho” de antes, que se torna “céu tristonho”.

Por fim, “o céu é todo trevas: o vento uiva / do relâmpago a cabeleira ruiva / vem açoitar o rosto meu”, o que demonstra que o eu lírico está, de fato,  acordado, não mais confundindo o sonho com a realidade. A catedral, ou seja, a imagem da amada, “afunda-se no caos do céu tristonho / como um astro que já morreu”.

Deve-se notar, ainda, a escala que o poeta monta em seu poema, começando por “o sino canta em lúgubres responsos”, perpassando por “o sino clama (...)” e “o sino chora (...)”, mostrando como está, ao longo do poema, o estado de alma do poeta – no final, ele já não mais canta, ou clama, ou chora. Ele “geme” pela falta da mulher amada.

Durante o poema, há citações eclesiásticas, somadas ao sentimento de certa de frustração, resultando em um descontentamento- como é mencionado na questão dos naufrágios; da mulher não amamentando seu filho; do tédio desolado; anseios; e outros. O poeta oscila entre polos de esperança e desapontamento na aventura que vivencia.

Son regard est pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L’inflexion des voix chères qui se sont tues.


Frequentemente eu sonho este sonho estranho e penetrante
    De uma mulher desconhecida, e que eu amo, e que me ama
           E  que  não  é  sempre  inteiramente  a  mesma
   Nem inteiramente uma outra, e me ama e me compreende

      Pois ela me compreende, e meu coração transparente
   Para ela apenas, pobre de mim!deixa de ser um problema
      Para ela apenas, e as umidades de minha fronte pálida,
               somente ela as sabe refrescar, chorando

              É morena, loura ou ruiva? - Eu o ignoro!
           Seu nome? Eu  lembro  que é doce e sonoro
          Como os nomes dos amados que a Vida exilou...

                Seu olhar é como o olhar das estátuas,
      E pra sua voz, longínqua, e calma, e grave,ela tem
          A inflexão das vozes queridas que se calaram!

O ouro da tua coma em banho langoroso,

Queimando o seu incenso em tua face aguerrida,

E mistura aos teus prantos um filtro amoroso.

Desse branco fulgor a imóvel calmaria

Te faz dizer, dolente, ó carícias discretas,

“Jamais nós dois seremos uma múmia fria

Sob o antigo deserto e as palmeiras eretas!”

Porém os teus cabelos, rio morno, imploram

Para afogar sem medo a nossa alma triste

E encontrar esse Nada que em teu ser não medra.

Degustarei o bistre que teus cílios choram

Para ver se ele doa àquele que feriste

A insensibilidade do azul e da pedra.

 
Sim sem crises de orvalho antes em doce alento
Nem brisa o fragor do céu leve ao fracasso
Com ciúme de criar não sei bem qual espaço
No simples dia o dia real do sentimento,

 
Não te ocorre, talvez, que a cada ano que passa
Quando em tua fronte se alça o encanto ressurreto
Basta-me um dom qualquer natural de tua graça

 
Como na alcova o cintilar de um leque inquieto
A reviver do pouco de emoção que grassa
Todo o nosso nativo e monótono afeto.

Toma às vezes, conhecendo meu amor da Arte,
A forma da mais sedutora das mulheres,
E, sob especiosos pretextos de rufião,
Acostuma meus lábios a filtros infames.

Ele me leva assim, longe do olhar de Deus,
Ofegante e morto de cansaço, até o meio
Dos campos do Tédio, profundos e desertos,

E lança em meus olhos cheios de confusão
Vestimentas imundas, feridas abertas,
E a aparelhagem sangrenta da Destruição!

Quando a pedra, oprimindo o teu peito medroso
E teus flancos que abranda um charmoso descaso,
Impedir teu coração de arfar e querer,
E teus pés de correr seu curso aventuroso,

O túmulo, guardião do meu sonho infinito
(Pois o túmulo sempre entenderá o poeta),
Nessas longas noites de que o sono é banido,

Dir-te-á: “Que te valeu, cortesã imperfeita,
Não teres conhecido o que choram os mortos?”
— E o verme roerá tua pele como um remorso.

Oh, recuerdos, recuerdos! ¿qué me queréis? Volaba
un turbión de hojas secas; ponía el sol un brillo
de oro viejo en el bosque húmedo y amarillo,
y la fugaz llovizna de otoño sollozaba.

Ibamos los dos solos; su cabellera de oro
volaba loca al viento, cual nuestra fantasía.
— ¿Cuál fue el día más bello de tu vida?— decía
junto a mí, con su acento angélico y sonoro.

Respondió a su pregunta mi sonrisa discreta;
después, devotamente, con gesto de poeta,
besé su mano blanca de dedos afilados.

¡Ah, qué fragancia tienen nuestras primeras rosas
y qué bien suena, como músicas deliciosas,
el primer sí que brota de unos labios amados!

Quando eu atravessava os Rios impassíveis,
Senti-me libertar dos meus rebocadores.
Cruéis peles-vermelhas com uivos terríveis
Os espetaram nus em postes multicores.

Eu era indiferente à carga que trazia,
Gente, trigo flamengo ou algodão inglês.
Morta a tripulação e finda a algaravia,
Os Rios para mim se abriram de uma vez.

Imerso no furor do marulho oceânico,
No inverno, eu, surdo como um cérebro infantil,
Deslizava, enquanto as Penínsulas em pânico
viam turbilhonar marés de verde e anil.

O vento abençoou minhas manhãs marítimas.
Mais leve que uma rolha eu dancei nos lençóis
das ondas a rolar atrás de suas vítimas,
dez noites, sem pensar nos olhos dos faróis!

Mais doce que as maçãs parecem aos pequenos,
A água verde infiltrou-se no meu casco ao léu
E das manchas azulejantes dos venenos
E vinhos me lavou, livre de leme e arpéu.

Então eu mergulhei nas águas do Poema
do Mar, sarcófago de estrelas, latescente,
Devorando os azuis, onde às vezes – dilema
Lívido – um afogado afunda lentamente;

Onde, tingindo azulidades com quebrantos
E ritmos lentos sob o rutilante albor,
Mais fortes que o álcool, mais vastas que os nossos prantos,
fermentam de amargura as rubéolas do amor!

Conheço os céus crivados de clarões, as trombas,
Ressacas e marés: conheço o entardecer,
A Aurora em explosão como um bando de pombas,
E algumas vezes vi o que o homem quis ver!

Eu vi o sol baixar, sujo de horrores místicos,
Iluminando os longos glaciais;
Como atrizes senis em palcos cabalísticos,
Ondas rolando ao longe os frêmitos de umbrais!

Sonhei que a noite verde em neves alvacentas
Beijava, lenta, o olhar dos mares com mil coros,
Soube a circulação das seivas suculentas
E o acordar louro e azul dos fósforos canoros!

Por meses eu segui, tropel de vacarias
Histéricas, o mar estuprando as areias,
Sem esperar que aos pés de ouro das Marias
Esmorecesse o ardor dos Oceanos sem peias!

Cheguei a visitar as Flóridas perdidas
Com olhos de jaguar florindo em epidermes
De homens! Arco-íris tensos como bridas
No horizonte do mar de glaucos paquidermes.

Vi fermentarem pântanos imensos, ansas
Onde apodrecem Leviatãs distantes!
O desmoronamento da água nas bonanças
E abismos a se abrir no caos, cataratantes!

Geleiras, sóis de prata, ondas e céus cadentes!
Náufragos abissais na tumba dos negrumes,
Onde, pasto de insetos, tombam as serpentes
Dos curvos cipoais, com pérfidos perfumes!

Ah! se as crianças vissem o dourar das ondas,
Áureos peixes do mar azul, peixes cantantes…
– As espumas em flor ninaram minhas rondas
E as brisas da ilusão me alaram por instantes.

Mártir de pólos e de zonas misteriosas,
O mar a soluçar cobria os meus artelhos
Com flores fantasmais de pálidas ventosas
e eu, como uma mulher, me punha de joelhos…

Quase ilha a balouçar entre borras e brados
De gralhas tagarelas com olhar de gelo,
Eu vogava, e por minha rede os afogados
Passavam, a dormir, descendo a contrapelo.

Mas eu, barco perdido em baías e danças,
Lançado no ar sem pássaros pela torrente,
De quem os Monitores e os arpões das Hansas
Não teriam pescado o casco de água ardente;

Livre, fumando em meio às virações inquietas,
Eu que furava o céu violáceo como um muro
Que mancham, acepipe raro aos bons poetas,
Líquens de sol vômitos de azul escuro;

Prancha louca a correr com lúnulas e faíscas
E hipocampos de breu, numa escolta de espuma,
Quando os sóis estivais estilhaçam em riscas
O céu ultramarino e seus funis de bruma;

Eu que tremia ouvindo, ao longe, a estertorar,
O cio dos Behemóts e dos Maelstroms febris,
Fiandeiro sem fim dos marasmos do mar,
Anseio pela Europa e os velhos peitoris!

Eu vi os arquipélagos astrais! e as ilhas
Que o delírio dos céus desvela ao viajor:
– É nas noites sem cor que te esqueces e te ilhas,
Milhão de aves de ouro, ó futuro Vigor?

Sim, chorar eu chorei! São mornas as Auroras!
Toda lua é cruel e todo sol, engano:
O amargo amor opiou de ócios minhas horas.
Ah! que esta quilha rompa! Ah! que me engula o oceano!

Da Europa a água que eu quero é só o charco
Negro e gelado onde, ao crepúsculo violeta,
Um menino tristonho arremesse o seu barco
trêmulo como a asa de uma borboleta.

No meu torpor, não posso, ó vagas, as esteiras
Ultrapassar das naves cheias de algodões,
Nem vencer a altivez das velas e bandeiras,
Nem navegar sob o olho torvo dos pontões.

Nous naviguons, ô mes divers
Amis, moi déjà sur la poupe
Vous l'avant fastueux qui coupe
Le flot de foudres et d'hivers;

Une ivresse belle m'engage
Sans craindre même son tangage
De porter debout ce salut

Solitude, récif, étoile
A n'importe ce qui valut
Le blanc souci de notre toile.

Brinde, tradução de Augusto de Campos

Nada, esta espuma, virgem verso
A não designar mais que a copa;
Ao longe se afoga uma tropa
De sereias vária ao inverso.

- Antecipou a sintaxe visual da poesia mais moderna do século XX (influencia vanguardas literárias posteriores)

- Paris

- 18/03/1842

- Étienne Mallarmé, crítico literário e poeta

- Descobriu sua paixão através das obras de Charles Baudelaire e Edgar Allan Poe

- Década de 1860: Colabora no jornal Le Parnasse Contemporain, criando os poemas da primeira fase de sua carreira (como "A Tarde de um Fauno")

- Segunda e terceira fase de sua obra: hermética e inversão intensificadas

- 1862: Vai para Londres estudar inglês (volta um ano depois)

- Leciona inglês em várias cidade, inclusive colégios literários de Paris a partir de 1871

- 1874: Funda a revista "A última moda" (escreve sobre estética literária) 

- Sob pseudônimos, escreve sobre moda, culinária e educação infantil

- Tertúlias literárias: divulga sua nova poética

- Provoca polêmica que se estende aos dias atuais (poemas incompreensíveis)

- Faleceu dia 9/09/1898 em Seine-et-Marne, França 

- Características da obra:

  - Valoriza o artifício de inverter a sintaxe das frases para ressaltar a dificuldade como elemento principal

  - Uso de símbolos para expressar a verdade através da sugestão 

  - Musicalidade, experimentação gramatical e pensamento refinado e repleto de alusões

  - Esforço para esgotar as formas poéticas tradicionais

  - O lirismo adquire crescente densidade e se torna mais hermético

 

Estrutura: “Salut” é um soneto, ou seja, composto por quatro estrofes, sendo dois quartetos (quatro versos) e dois tercetos (três versos). A rima, que é externa, se alterna entre rima rica e rima pobre. Sobre a métrica, nos dois quartetos a rima é interpolada, na estrutura ABBA, enquanto na terceira estrofe é emparelhada, estruturada em AAB, e na última é alternada, na forma ABA.

No começo, a obra poética de Mallarmé refletia a pegada de Théophile Gautier, Théodore de Banville e, acima de tudo, Charles Baudelaire, a quem ele reconheceu como professores.

No entanto, com o tempo, desenvolvo um trabalho poético ambicioso.

Na segunda metade do século XIX, ele iniciou uma estética em sua poesia, relacionada a um certoimpressionismo e orfismo.

Não! de todo o fulgor nem mesmo se sustenta
Um brilho, é meia-noite e a sombra nos convida,
Salvo o tesouro audaz que uma cabeça ostenta
No mimado torpor sem lume em que é servida.

A tua, sempre, sim, delícia que me vem,
A única que do céu extinto ainda retém
No meu pentear, pueril, um pouco da triunfante

Luz, quando a pousas, só, entre as dobras sedosas,
Capacete imortal de imperatriz infante
De onde, para espelhar-te, choveriam rosas.