[2:30] (Tommy dixit) « I can go basically make something like a movie that I wrote as a video game »

[2:35] (Phil dixit) « It's the sum total of all media of all times that make it interactive »

J'ai trouvé ce film difficile à regarder parce que les difficultés du monde indépendant de la création vidéo sont similaires à celles des auteurs-compositeurs-interprètes (ACIs). Ça faisait écho à beaucoup de vécu personnel. Par contre, il y a du positif: sortir un jeu c'est comme lancer un album, la satisfaction de faire un lancement, ça ne s'explique pas, surtout si on a fait du travail en collectivité parce qu'on partage l'expérience.

Parcours comme dans un zoo : le Cinéma Zoo par UdeM Studios (spoof MGM Studios).

Je crois que ce sera mon projet de jeu pour le séminaire.

• Customizations?

• Recombinaisons progressives?

• Make a final quest where you make a scene?

On pourrait faire en sorte de créer un scénarimage en PDF ou qqch et que le player (Jeez, j'ai failli écrire usr...) se l'envoie par courriel. Scénarimage avec titre et dialogues personnalisés...

"Rules communicate the expectation of the game" (Westecott 2020 : 24).

L'idée c'est de faire un jeu qui exprime que dans la vie ce qui est intéressant, c'est pas de faire un parcours évident, mais de faire son propre chemin à partir de voies moins évidentes.

This sucks ass (mais c'était prévisible).

Of course, now I gotta go over every post I've entered... !*-

I'm still vendor-locked, but at least it's workable...

Documentation ressentie : Bleu

Réflexion / retour : Mauve

Cadrage conceptuel / théorique : Blanc

Cadrage artistique / culturel : Rouge / pêche

Idéation : Vert

Je me suis inspiré du tableau Création d'Adam, pixélisé pour donner une impression de visuel low-fi icônique des jeux vidéo old school pour identifier mon padlet Récit de pratique.

[22:00] « all these things they're trying to be something else, and the audience having a conversation with the people producing it, became something bigger. » * Lien avec le concept d'appropriation dans le texte de Nicoll & Keogh (2019 : 32)

En même temps, je réfléchis sur le jeu lui-même. Je crois que je vais commencer par faire une sorte d'interface en carte, comme dans Super Mario Bros par exemple. Les tableaux individuels seront des éléments de langage et matières de l'expression cinématographique. Une station facile à faire je crois seraient l'échelle des plans. Dans le cadre du séminaire, ce serait déjà pas mal, il me semble...

Il faudrait aussi qu'il y ait des choix possibles farfelus pour que ce soit amusant.

Bonne réponse un point. Farfelu 0. Mauvais choix -1.

« he/she can jump through paintings into other worlds-Super Mario 64's take on levels... » p. 53.

Lien entre Evoland et Super Mario 64 : « ...make the game so that players would feel fresh surprise and joy in such simple acts as moving Mario » p. 50.

• Think of ways of making the game interesting. Perhaps fixed images or even props from films...

"That was the moment when I could sense that it would be able to have at least the necessary play elements to be calles ... a game" p. 64.

Je crois que dans les jeux la question se pose aussi, mais elle est articulée dans une problématique cohérence / nouveauté.

• Trouver une manière de rendre le parcours intéressant en soi.

C'est comme dans Evoland: il faut tuer des chevaliers pour accéder à une nouvelle carte. Une fois qu'ils sont éliminés, une barrière s'ouvre et nous laisse passer.

C'est mon premier jeu sur Unreal Engine, tant qu'à faire, on va commencer l'apprentissage avec la version 5.6 preview! :D

Je vais devoir faire attention, malgré tout (et me connaissant), de mettre de l'effort où ça compte et ne pas trop taponner sur les détails...

Les écrans devant nous donnent l'impression d'être une partition, on voudrait y toucher, interagir avec. Le séminaire commence décidément à affecter mon rapport aux objets culturels! :P

Il est rendu 16h30 et je n'ai sauté le dîner. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas senti dans un état de « flow » comme ça.

Ps: ok so deck building has the notion of trading to get better objects. To keep in mind as a gameplay mechanic...

Players like "meaningful longterm progression" says a vid on YouTube. Also link to this: what creates this type of meaning?

Look at UE5's new light model and see if I can make a gameplay based on a trigger that lights the part where the player currently is at.

A little like the game about sight with the blind girl, in a lesson about focus in film making. Maybe a reference to chiaroscuro while we're at it...

I was wondering how to make it possible for players to go from scene to scene, in order to get back to where there were objects to pick up. The answer could be to use movie posters as "warp zones".

Oui oui, comme dans Super Mario Bros. 64. I know...

Mon installation Adieu à ma mère - Live or Dead ne pourra plus être vue comme telle. Et le film seul est insuffisant pour tenir tout seul, puisqu'il manque le bout de recueillement qui fait sentir le partage d'une intimité. La profondeur du sentiment.

Est-ce qu'on peut se servir d'une plate-forme de jeu pour faire comme une installation virtuelle? Peut-on faire un truc très court, avec une structure poétique au lieu de narrative? Une sorte de game poem?

1) une personne me dit qu'il y a une différence entre un parcours immersif et un jeu. Question d'ajouter du gameplay.

2) une autre personne explore le jeu et tente de monter sur les chaises et trouve qu'on peut aller se percher sur le bout de la route qui dépasse.

3) Dominic me donne comme seul commentaire que c'est bien ce que je fais, c'est-à-dire de faire tester mon jeu lors même du développement. Ça me fait penser que, dans Rules of Play, ils suggèrent d'ailleurs à tous les 20% de progression.

J'ai commencé aussi à lire mon livre sur les Blueprints. Rendu au chapitre 3, ça passe de conceps simples à du f*cking complexe. Je vais devoir y revenir demain.

Selon la vidéo, les étpes de développement devraient être les suivantes:

1. Greyboxing

2. Scripting

3. Lighting

4. Environment art

5. Release

C'est important parce que je prévois faire une mécanique de jeu (gameplay) où les joueurs doivent se procurer un billet pour entrer au cinéma.

QUID: est-ce que j'intègre un commentaire meta dans le jeu en faisant en sorte que les joueurs manquent toujours d'argent? Ça devient un commentaire social... Genre tout ce qu'il faut faire gratuitement alors qu'on a pas un rond. Donner des activités à faire aux joueurs qui ne donnent pas de points mais qui débloquent un level par exemple...

Avec la modification d'apparence que j'ai faite ce matin du guichet bancaire, je commence à me sentir comme si je peux exprimer de plus en plus mon imaginaire dans la construction du jeu. Du kit bashing, ça fait vite son temps... Feeling empowered. :D

Une façon de faire trouvée, c'est de signaler aux joueurs où ils en sont par des formes de signalement. Par exemple, du sign posting.

Je viens d'apprendre l'acronyme: DPS. Veut dire Damage Per Second. Peut référer à l'arme ou ses pouvoirs de manière métonymique...

J'aime bien l'expression de Jenkins (p. 214) "narrative architect", rooting storytelling in videogames' spacial nature.

Un peu plus loin, l'expression de Janet Murrey: "Scripting the interactor".

Évidemment, il sera utile de considérer les primitives relevées par Arsenault comme modèles possibles de ma création, à tout le moins en tenir compte, sinon carrément s'en inspirer.

• Inventaire : ramasser des objets pour s'en servir pendant le jeu;

• Skill Tree : développer des habiletés particulières au monde du cinéma.

Faut trouver le moyen de faire l'équivalent de variables globales dans un jeu. Maintenant que je sais faire de la détection de collision et rendre qqch invisible, il faut l'afficher quelque part dans un inventaire. Et comment afficher les habiletés des joueurs?

Quand on monte sur le conteneur et qu'on regarde vers le bas, un message s'affiche (déclenché par la présence du joueur-e) pour expliquer que c'est un angle en plongée!

Le fait d'accomplir la mécanique de jeu scénarise l'action du joueur-e, qui doit "pencher son regard vers le bas" pour pouvoir lire le texte. Le-a joueur-e regarde donc en plongée, qui est un angle de caméra, faisant la performance d'un élément de langage cinématographique.

De plus, ceci respecte le principe de concision, faisant en sorte qu'aucun élément n'est placé dans l'oeuvre pour rien. La présence de la zone de réception du zoo participe à la création de sens.

J'ai ajouté des affiches qui donnent le takeway et permettent la reprise du jeu. En plus, tout le monde a l'air d'assumer naturellement que le couvercle de canal a une fonction. Let's give it one and respawn the players on it. :P

1. Pousser les blocs pour briser le 4e mur;

2. La mécanique pour afficher le texte en plongée;

3. Téléportation pour retourner dans le récit de l'histoire!

This game building thing is becoming addictive! :P

Je pourrais faire ça avec une communication directe d'un collision detection en faisant référence aux objets, mais c'est laid. Le mieux serait soit d'employer une interface, soit un event dispatcher. Plus élégant. Mais va falloir étudier encore, parce que c'est ma limite en ce moment...

Je pensais à ça, en relisant le padlet à propos des livres dans Diablo. La combinaison des deux m'a donné l'idée de placer un objet par terre, devant le player start, qui servira éventuellement à déclencher le mode d'emploi du jeu. Edit: j'ai placé le notebook un peu plus loin, sur un banc. Le texte sur le mur devrait être clair!

Je me dis que, si on était en Java (ou autre langage OOP), maudit que ce serait plus court d'écrire, genre :

on.playerCollide = function {

if ($_GLOBAL['UnderworldVisible'] == false){

foreach ($arrayUnderworldObjets as $o){

$o.visible = true;

}

$_GLOBAL['UnderworldVisible'] = true;

} // End of IF

} // End of FUNCTION

Mais en même temps, C++ est plus rapide, et pendant que j'apprends les objets de Unreal Engine en scriptant les Blueprints, ça me prépare à un futur usage de la réelle programmation... Be patient, young grasshopper... lol

Un set piece complet (note to self: demander à Dominic si je comprends bien le concept...) serait peut-être que quand on trouve des objets dans le jeu, on a des crédits, et avec assez de crédits on peut acheter son billet au guichet, puis on nous laisse entrer dans la scène du cinéma. Je vais commencer par le guichet, on verra si je me la complique par la suite...

This is HACME Film School. Learn the ropes about how to make a film. You will need to perform tasks such as getting key people to like you, work on your film language skills and make some money to survive along the way.

Beware: it might get weird!

Break a leg ;)

Là j'ai réussi à scripter une mécanique de jeu où une dame bloque la porte pour entrer dans la salle de ciné. Pour entrer, il faut un billet, et le guichet veut de l'argent...

Là le système dialogue avec le joueur avec l'interface texte de debug (en haut à gauche en bleu). Next step: développer une forme de HUD (Heads Up Display)... Programmer, c'est un parcours...

Side note (référence culturelle), ce personnage de producteur me fait tellement penser au personnage que joue Seth Rogen dans The Studio (2025)! :P

Pour éviter que les gens se jettent dans le vide, je me suis servi de plans avec un matériau transparent pour faire comme des vitres. Aujourd'hui je suis tombé sur une solution qui était déjà prévue: un objet appelé blocking volume et qui sert précisément à ça.

C'est comme je me disais: apprendre à programmer ce n'est pas tant apprendre à programmer en tant que tel, c'est plutôt découvrir les objets spécifiques à une langue... Pertinent comme réflexion autant pour ce projet que pour mes recherches...

At the core of any gaming experience is the method game designers use to communicate the rules and goals of the game to the player. One method of doing this, which is common across all forms of games, is using a Graphical User Interface (GUI) to display and broadcast important information to the player.

C'est bien là une question de langage médial : est-ce qu'on est en train de changer de plan, de scène? Est-ce que ce sont des termes limités au cinéma? L'expression cut scene dans les jeux vidéo désignent les passages où on montre au joueurs des courtes séquences cinématiques... À voir...

Lors d'un jeu, on assume que le joueur comprend ou cherche à comprendre ce qui est attendu de lui par le système ludique. Il y a des implications éthiques, mais aussi esthétiques et langagières dans ces situations.

• Le fait d'avoir des obstacles qui empêchent les gens de tomber dans le vide fonctionne bien;

• Certaines personnes ne vont pas explorer des zones qui ont l'air d'être interdites même si on peut physiquement y aller. Prévoir des ouvertures;

• Les dialogues avec les personnages sont efficaces et importants: ils permettent de faire comprendre aux joueurs ce qu'ils doivent faire et quelle est la situation;

• Le HUD (Heads Up Display) et le manuel d'instruction seront éventuellement très importants pour situer les joueurs dans l'histoire et leurs donner les bons objectifs.

• Les joueurs ont tendance à vouloir courir tout partout le plus vite possible sans prendre le temps d'observer. Pas tous, un collègue a vraiment pris le temps d'observer. Par contre ça montre l'importance d'avoir des barrières qui ne s'ouvrent que quand quelque chose a été accompli.

C'est décourageant. Faire la même chose en HTML + CSS m'aurait pris 10 minutes en prenant vraiment mon temps... Blyat.

Fun fact: https://www.dictionary.com/e/translations/cyka-blyat/

L'idée, c'est de commencer à pouvoir "dialoguer" avec les joueurs, mais au lieu de se servir du simple print qui sert à débugger, en se servant de l'interface. Je commence à y arriver, mais c'est long, et c'est compexe.

Les instructions s'affichent quand on s'approche du manuel, puis le jeu se met sur pause. Puis, avec la souris, on peut fermer la fenêtre et revenir au jeu qui reprend...

Je suis heureux d'avoir persisté dans ces premières tentatives en développant directement dans l'outil. Il me semble que ça m'a permis de laisser libre cours à mon imagination et de découvrir Unreal Engine avec des belles surprises! Évidemment, une fois que j'aurai maîtrisé l'IDE et les objets du langage, le développement se fera autrement...

Dans tous les cas, l'intégration de l'esthétique du scénario dans le gameplay est un élément original auquel je ne m'attendais pas et qui ouvre une pléthore de possibilités! :D

Dans ce contexte, je serais déjà rendu à au moins une étape de Refactoring, c'est-à-dire de regarder une de mes redondances (la macro que j'ai faite pour mettre à jour le widget "scénario" dans l'interface utilisateur) et refaire son système pour que ce ne soit pas tout partout dans le code. Là y'a des bouts dans un objet, un autre dans la classe "game mode" et un dans la classe level. Argh!

Same old, same old: RAD & then refactor...

Le fait de situer les joueurs et les dialogues intégrés dans le HUD formeraient donc bel et bien une 4e mécanique de jeu faisant usage du langage et des matières de l'expression cinématographique! (Si on considère le scénario comme un texte qui a une valeur expressive en soi au sens de Raynauld 2019.)

OMG! 4!

Les deux ont en commun qu'il s'agit d'une couche de langage qui représente des action qu'on prévoit dans l'avenir.

Là, dans mon gameplay, je dois prévoir le cas où les joueurs émergent de la téléportation soit avec, ou sans leur billet déjà en mains, parce que la réponse du système dans le HUD ne sera pas pareille.

Je dois donc scripter ce qui sera présenté dans un script en me servant d'un script. Mise en abîme, anyone? Hmmm... :P

• Est-ce que le joueur a son billet, nous demande la fonction de téléportation? C'est le Game Mode qui le sait: c'est à lui qu'il faut s'adresser.

• Si oui, la Corporation HACME (hommage au film Alien) lui souhaite une bonne exploration

• Si non, combien d'argent dans le compte du joueur? Il faut demander encore au Game Mode. S'il a au moins 20$, c'est assez d'argent pour un billet. La corporation HACME encourage l'achat d'un billet pour accéder au cinéma.

• Si non, il doit gagner de l'argent. Le producteur offre de payer pour ramasser ses cubes.

On peut avoir 2 types d'éléments : des éléments de langage et des Easter eggs (informations, curiosités d'intérêt). En quelque sorte, des feuilles et des fruits... Chaque niveau est une branche de l'arbre...

You guessed it: best use case for gameplay tags! Lol

One word: "aaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!" :P

Devland : une dernière toutch pour me faire plaisir... :P

Soulagement. Ouf!

}

OK, le projet s'ouvre et fonctionne normalement, la game se joue as intended. Ouf!

C'était pas le moment de jouer avec mes nerfs comme ça! :P

Là pour packager mon jeu, j'ai dû installer Windows SDK (Software Development Kit), puis MS Visual Studio. Heureusement, il existe en version "Community", donc gratuit.

J'espère que ça va faire le tour des dépendances, ça commence à faire beaucoup d'installations...

Référence: https://dev.epicgames.com/documentation/en-us/unreal-engine/setting-up-visual-studio-development-environment-for-cplusplus-projects-in-unreal-engine?application_version=5.6

Unhandled Exception: EXCEPTION_ACCESS_VIOLATION reading address 0x0000000000000000

[D:\a\_work\1\s\src\vctools\crt\vcstartup\src\startup\exe_common.inl:288]

0x00007ffae642e8d7 KERNEL32.DLL!UnknownFunction []

Je suis allé faire mon doc en cinéma pour arrêter de dealer avec des f*cking bugs informatiques et faire de la maudite programmation. Je me retrouve, évidemment, en train de faire ce qui me provoque le plus d'angoisse et de colère au monde: débugger. Si quelqu'un se demande, c'est pour ça que tout le monde veut faire des dessins et que personne ne veut programmer.

Cyka, blyat! (comme diraient les gamers russes...

On parle pas de générer un build là, mais de même être capable d'ouvrir le projet dans l'éditeur.

Morale de l'histoire, jai fait deux copies de sauvegarde de mon projet dans son état présent fonctionnel, une fois sur un autre disque dur de mon laptop, un sur un disque dur externe. Une vraie erreur de noob, de pas faire de backups... Shit. Almost lost it all!!!

Si jamais je vois que j'ai du temps pour débugger un build, j'y reviendrai. Mais y'a toujours bien des maudites limites...

Effectivement, je considère que toute la démarche de création du séminaire aura été pour moi une très grande réussite, même si je n'ai rien que je puisse mettre en ligne. Pourquoi? Parce que maintenant j'ai une meilleure idée du médium. Ce que j'ai produit est un prototype fonctionnel pour fins de démonstration interne. Mais ce n'est pas encore le genre de démo digne de présenter pour avoir du financement. Ce que j'ai produit, par contre, c'est un excellent game sketch! :D

Si Stephen King s'était plaint que ses premières centaines de pages n'avaient pas de succès, on n'aurait pas eu grand chose de lui! :P

https://extensions.blender.org/add-ons/ucupaint/