Tiene un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia 2011-2012 y un Postgrado en Ilustración aplicada al diseño en IDEP (Barcelona) 2018-2019.

Usa técnicas mixtas que incluyen collage, pintura, dibujo y materiales no convencionales como papeles reciclados o boletos antiguos.

Sus instalaciones y obras destacan por su creatividad y capacidad de narrar historias mediante objetos familiares.

El apego, la cotidianidad, la memoria, los recuerdos, la obsesión o la posesión son palabras clave de su obra.

También ha participado en ferias como «Drawing Room» (Madrid 2020), “Marte” en Castellón  (2019-2018-2015) o Ikas-Art en Bilbao, en representación de la UPV (2011).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, U.K, Portugal, Bélgica, Estados Unidos y Japón, así como en el fondo artístico de la UPV, Ayuntamiento de Castellón, Ayuntamiento de Valencia y el Ayuntamiento de Paterna.

Esta obra combina el arte contemporáneo con los derechos de las mujeres y el papel de una artista femenina en el mundo del arte. Fue elaborada para el día internacional de la mujer, pero la artista quiso ir más allá de una obra con carácter explícitamente activista, por lo tanto elaboró una pieza a su estilo, sin limitarse a transmitir un mensaje concreto.

La obra se basa en elementos de costumbrismo y bodegón, dos temáticas recurrentes en su trabajo. A nivel conceptual, El Enfado tiene una doble dimensión: por un lado, reivindica el derecho de las mujeres a expresar su enojo, desafiando la percepción social que critica o minimiza las respuestas emocionales femeninas. Por otro lado, es una declaración de la artista sobre su autonomía creativa, enfatizando que su presencia en el museo es en sí misma una reivindicación de igualdad, sin necesidad de adaptarse a una temática específica para cumplir expectativas externas.

De la Torre también reflexiona sobre la tendencia de limitar la voz de las mujeres a ciertas temáticas o fechas, como el feminismo durante el mes de marzo.

A través de técnicas mixtas y composiciones en lienzo y murales, explora cómo los souvenirs funcionan como contenedores de emociones y memorias culturales.

En estas piezas, la artista utiliza objetos y frases cotidianas de su abuela para construir un retrato emocional de su figura y su influencia. Cada obra refleja elementos del entorno familiar y frases que su abuela solía decir, destacando su papel esencial en la crianza y el apoyo dentro de la familia.

La serie también busca reconocer el trabajo invisible de las abuelas y su impacto en la memoria y la identidad familiar​.

Entre las figuras representadas están deportistas como Margot Moles, Charlotte Cooper y Gretchen Fraizer, pioneras en sus disciplinas y referentes femeninos en el ámbito deportivo.

El proyecto conecta con el fenómeno fan y la tradición de coleccionar cromos y pósteres de ídolos. De la Torre critica cómo los referentes deportivos representados en este formato suelen ser hombres, destacando la ausencia de modelos femeninos visibles en nuestras aspiraciones culturales.

Así, la obra reivindica el reconocimiento que estas atletas merecen y propone una reflexión sobre la representación y los estereotipos en el deporte y la cultura popular.

La pieza explora los recuerdos de la infancia, evocando la nostalgia y las emociones asociadas con esa etapa de la vida. A través de la acumulación de elementos cotidianos y escolares, la artista refleja su interés en la memoria colectiva y el impacto del pasado en nuestra identidad.

La obra busca conectar con el espectador mediante elementos comunes y fácilmente reconocibles.

Con esta obra la artista quiere evocar la adolescencia mediante la moda que había de decorar nuestras carpetas con collages de imágenes, recortes y frases.

Estas cintas, populares entre los años 80 y 90, son presentadas por la artista como "contenedores de recuerdos". Representan no solo los momentos capturados de la televisión o grabaciones caseras (como nacimientos, comuniones y viajes), sino también un archivo emocional y nostálgico.

La obra se desarrolló entre 2011 y 2016, combinando técnicas mixtas como acuarela, rotuladores y spray en lienzos que recrean etiquetas de marcas icónicas de cintas VHS, como TDK o Sony. También incluye instalaciones con cintas reales y proyecciones de vídeo.

Esta obra se expuso en espacios como la Galería Anaglifos en Barcelona y la Galería 9 en Valencia.

2. "La caja del tiempo"

   
   

   Esta actividad consistiría en que cada niño/a seleccionará objetos o imágenes que le resulten significativos y lo organizarán dentro de la caja, de forma creativa. Podrán decorar su caja por fuera con dibujos o pintura.

3. "Dibujo con objetos reales"

   
   

   Los infantes escogerían uno o varios objetos y los colocarían sobre la hoja de papel. Usando pinturas, lápices o rotuladores, dibujarían alrededor de los objetos, combinando la forma real con dibujos inventados.

4. "Mural de la memoria colectiva"

   
   

   Basándonos en la técnica del street art, el alumnado en grupo, crearían un mural colectivo. Cada niño añadiría una sección inspirada en un recuerdo especial (por ejemplo, "mi juguete favorito" o "un lugar que me gusta"). Podrían incluir objetos reciclados o dibujar con rotuladores y pintura.

   También se podría hacer el mural de la cotidianidad: los niños/as podrían pintar o dibujar sobre papel grande para crear un mural colectivo que representase escenas de la vida cotidiana, como la hora del recreo, caminatas al colegio o tiempo en familia.

5. Creación de "Souvenirs del Futuro"
   

   Inspirados en la temática del recuerdo y el paso del tiempo, los infantes podrían imaginar cómo serán los objetos cotidianos en el futuro. Usando materiales reciclados, crearían sus propias versiones futuristas de juguetes o herramientas.

6. "Colección de Objetos del Aula"

   
   

   Inspirados en el trabajo de De la Torre sobre la acumulación, los niños/as podrían recolectar objetos pequeños del aula (como lápices, clips o papeles). Luego, los organizarían en una instalación artística que cuente una historia grupal sobre el día a día en la escuela.

Estos criterios se engloban en tres bloques, cada uno de los cuales determina y analiza una fase concreta del proceso sistemático observacional. En la primera fase se encuentran los criterios para la recogida de información, en la segunda los criterios para la medida de la información y en la tercera los criterios para transmitir la información (Torroba, 1991).

Referencias bibliográficas:

Torroba Arroyo, I. (1991). La observación como técnica de evaluación en la etapa de educación infantil. Revista complutense de educación, 2(2), 297-308.