ขั้นวิเคราะห์ : เป็นผลงานศิลปะแบบ Realistic Art เป็นภาพหญิงสาวกำลังหันมามอง ทางด้านหน้าของภาพ ใช้เส้นโค้งที่เป็นรูปร่างรูปทรงแบบเหมือนคนจริง จัดวางน้ำหนักสีตามหลักของแสงเงาได้อย่างสมจริง ให้ความสำคัญกับใบหน้าของหญิงสาวซึ่งเป็นจุดเด่น และไข่มุกที่ต่างหู โดยใช้พื้นหลังสีเข้มเพื่อทำให้ตัวคนดูเด่นชัด

ขั้นแปลความหมาย : ศิลปินประทับใจในความสวยงามของหญิงสาว ความมีชีวิตชีวาบนใบหน้า จึงแสดงออกมาผ่านผลงาน

ขั้นประเมินผล : เป็นผลงานที่สร้างสรรค์ได้เหมือนจริง ใช้แสงเงาได้สมจริง และเหมาะสมกับลักษณะการวาดภาพบุคคลแบบเหมือนจริง มีจุดเด่นคือใบหน้าของหญิงสาวที่สวยงาม และต่างหูมุกที่แวววับ เป็นผลงานที่สวยงาม มีคุณค่า

สมาชิกกลุ่ม

1.ครูตะวัน

2.ครูตะวัน

3.ครูตะวัน

ขั้นวิเคาะห์:โมนาลิซา คือภาพวาดสีน้ำมัน สูง 77 เซ็นติเมตร กว้าง 53 เซ็นติเมตร เธอถือกำเนิดขึ้นในคริสต์วรรษที่ 16 ระหว่างปี ค.ศ.1503-1507 (พ.ศ.2046-2050) ด้วยฝีแปรงของเลโอนาร์โด ดาวินชี ศิลปินเอกของโลก เขาใช้เวลาถึง 4 ปี จึงรังสรรค์เธอได้สำเร็จ

ขั้นแปลความหมาย:จริงๆ แล้วชื่อ โมนาลิซา ไม่ได้ถูกตั้งโดยดาวินชี แต่ตั้งขึ้นโดย จอร์โจ วาซารี (Giorgio Vasari) ศิลปินและนักชีวประวัติชาวอิตาลี คำว่า โมนา (Mona) ในภาษาอิตาลี นั้นก็คือคำว่า มาดอนนา(madonna) หรือคุณผู้หญิง (my lady) หรือ มาดาม(Madam) ในภาษาอังกฤษ ดังนั้นความหมายของชื่อนั้นก็คือ "มาดาม ลิซา

ประเมินผล:คุณสมบัติของแสงอินฟราเรด สามารถทะลุผ่านชั้นผิว เพื่อเผยให้เห็นภาพวาดและเม็ดสีที่ซ่อนอยู่ การรีทัช และการบูรณะ การตรวจสอบแต่ละชั้นของภาพวาด

ชื่อ..

ด.ญ อินท์รภัส บุตรทอง ม.2/6 เลขที่40

ด.ญ มณฑิตา นาคสูงเนิน ม.2/6 เลขที่33

ด.ญ ณัฐธิตา หล่าลาภ ม.2/6 เลขที่23

ด.ญ วชิรดา สังวิบุตร ม.2/6 เลขที่34

ด.ญ ขนิษฐา เกตุทองมา ม.2/6 เลขที่18

ขั้นวิเคราะห์: เป็นภาพผู้หญิงใส่ชุดคป่วย กอดอก สีหน้าเรียบเฉย เย็นชา การลงสีใช้สีโทนเย็น มีค่านํ้าหนัก เป็นการวาดภาพเสมือนจริง

ขั้นเเปลควาหมาย: ในยุค Blue Period ของเขา ซึ่งเป็นยุคที่มืดมนและโศกเศร้า ในภาพเป็นรูปผู้หญิงนั่งกอดอกอย่างเหม่อลอยไร้จุดหมาย

ขั้นประเมินผล:ในยุคซึ่งเป็นยุคที่มืดมนและโศกเศร้า ในภาพเป็นรูปผู้หญิงนั่งกอดอกอย่างเหม่อลอยไร้จุดหมาย มีความสวยงามเเละสมจริง

สมาชิกกลุ่ม

ด.ญ.นันทิกานต์ กุนอก เลขที่28

ด.ญ.ธนัชชา ปาลวัฒน์ เลขที่ 26

ของศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh

วาดในเดือนเมษายน พ.ศ2428 ในเมืองNuenen ประเทศเนเธอร์แลนด์

ศิลปิน:ฟินเซนต์ ฟัน โคค

สถานที่ตั้ง:พิพิธภัณฑ์เเวนโก๊ะห์

ยุค: ศิลปะสมัยใหม่เเละศิลปะสัจนิยม

ประเภท: จิตรกรรมประวัติศาสตร์เเละภาพชีวิตประจำวัน

สร้างเมื่อ: 13 เมษายน 2428

สื่อ:สีน้ำมัน

ขนาด:82ซม.×1.14ม.

ขั้นวิเคราะห์ : แวนโก๊ะพยายามนำเสนอภาพด้วยสีและแสงตามความจริงที่เรียกว่าสีเหมือนมันฝรั่งคลุกฝุ่นเป็นเฉดสีที่เข้มกว่าที่ศิลปินคนอื่นนิยมใช้กันในเวลานั้นแวนโก๊ะได้วาดให้ชาวนาทั้ง 5 ให้ดูให้ทรุดโทรมจนเห็นกระดูกด้วยแวนโก๊ะต้องการแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เขาเห็นและรู้สึกจากการใช้ชีวิตหมกมุ่นอยู่กับชาวไร่ชาวนาผู้ที่เขานับถือว่าเป็นกลุ่มคนที่ทำงานอย่างหนักแต่ใช้ชีวิตเรียบง่ายและน่านับถือ

ขั้นแปลความหมาย: ชาวนาที่ทำงานอย่างหนักแต่กลับมีชีวิตเรียบง่ายกินอาหารเย็นด้วยกันอย่างมีความสุขถึงแม้ว่าจะมีเพียงมันฝรั่งที่เป็นอาหารอย่างเดียวที่เหลืออยู่

ขั้นประเมินผล: เป็นผลงานที่มีการเก็บข้อมูลมาก่อนและมีการใช้สีที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เป็นภาพที่ทำให้เห็นความยากลำบากของชาวนาที่ทำงานหนังแต่กลับมีเพียงมันฝรั่งที่สามารถกินเพื่อประทังชีวิตและมีเพียงแสงไฟเล็กๆที่อยู่กลางโต๊ะเป็นเพียงแสงสว่างเล็กๆที่มีอยู่ภาพนี้แสดงออกถึงความรู้สึกทางสังคมและแสดงถึงความอดทนของชาวนา

สมาชิกกลุ่ม

1.ด.ญชลิตา สำรวมรัมย์ เลขที่20

2.ด.ญศศิกานต์ เขียวน้อย เลขที่35

3.ด.ญอารีรัตน์ ไพโรจน์ เลขที่38

4.ด.ญธัญจิรา เเผลงฤทธิ เลขที่27

5.ด.ญพรพรรณ บุญคง เลขที่32

6.ด.ชสุวิชัย กลิ่นสุวรรณ เลขที่17

- ภาพแสดงถึงบุคคลหนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพานโดยมีท่าทางตกใจหรือหวาดกลัว ขณะที่สองคนในระยะไกลกำลังเดินไปทางด้านซ้ายของภาพ

ขั้นตอนที่ 2: วิเคราะห์ (Analysis)

- การใช้สี: ท้องฟ้าสีแดง-ส้มทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงและเข้มข้น สีฟ้าเข้มในน้ำและสะพานเน้นถึงความเครียดและความเศร้าหมอง

ขั้นตอนที่ 3: แปลความหมาย (Interpretation)

- ภาพนี้อาจสะท้อนถึงความวิตกกังวล ความสับสน และความเหงา

ขั้นตอนที่ 4: ประเมินผล (Evaluation)

- "The Scream" เป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความวิตกกังวลที่เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์มนุษย์ ภาพนี้ยังคงมีอิทธิพลและมีความหมายทางศิลปะและวัฒนธรรมจนถึงปัจจุบัน

ด.ช.ปารมี ประสานสืบ2/6 39

ด.ช.ภูริ ภูติโยธิน2/6 12

ด.ช.ธนาวัฒน์ ขนันเยียม2/6 6

ขั้นวิเคราะห์ : "ภาพเหมือนอาร์นอลฟีนี" เป็นภาพเขียนแบบลวงตาที่น่าประทับใจสำหรับช่วงเวลาที่เขียนที่เห็นได้จากรายละเอียดต่าง ๆ ในภาพโดยเฉพาะการใช้แสง และในการสร้างช่องว่างภายในของภาพ และเป็นภาพที่ทำให้ผู้ดูสามารถเชื่อได้จริง ๆ ว่าเป็นภาพของห้องและผู้ที่อยู่ในห้อง

ขั้นแปลความหมาย : พ่อค้าจากเมืองลุกกาในอิตาลีและภรรยาในห้องที่อาจจะเป็นที่บ้านที่พำนักอยู่ในเมืองบรูชในฟลานเดอส์ เป็นภาพที่ถือกันว่าเป็นภาพที่มีความเป็นต้นตอและความซับซ้อนมากที่สุดภาพหนึ่งของจิตรกรรมตะวันตก ฟัน ไอก์ลงชื่อและวันที่ว่าวาดในปี ค.ศ. 1434 ต่อมาหอศิลป์แห่งชาติแห่งลอนดอนซื้อภาพเขียนนี้ในปี ค.ศ. 1842

ขั้นประเมินผล : จากการศึกษาภาพนี้อย่างละเอียด ศิลปินเดวิด ฮอกนีย์ (David Hockney) และนักฟิสิกส์ชาลส์ เอ็ม. แฟลโก (Charles M. Falco) ก็ตั้งสมมุติฐานว่าฟัน ไอก์ ใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่ากล้องทาบเงาในการช่วยเขียนภาพ อย่างน้อยก็ในบางส่วนของภาพ ข้อสันนิษฐานนี้เป็นที่รู้จักกันว่า วิทยานิพนธ์ฮอกนีย์-แฟลโก (Hockney–Falco thesis)

สมาชิกในกลุ่ม

1ด.ญ.ปรายรุ้ง หวังช่วยกลาง เลขที่30

2ด.ญ.ฐิติณัชช์ ทองทวียิ่งยศ เลขที่21

3ด.ญ.สุอาภา ปราณี เลขที่36

4ด.ญ.ชนัญชิดา ภูซ้ายสี เลขที่19

5ด.ช.พิตินันท์ โพธิ์หล้

า เลขที่11

ขั้นวิเคราะห์ : เป็นผลงานศิลปะแบบสมจริง เป็นภาพของหญิงสาวกับชาวนา หญิงสาวข้างกายของชาวนาหันหน้าไปอีกทางไม่ได้จดจ้องมองตรง เธอหรี่ตาลงเล็กน้อยและมีคิ้วขมวด เดาได้ว่าเธอคงไม่สบอารมณ์นัก ชาวนาข้างๆนั้นถือคราดโกยฟาง นอกจากจะเป็นเครื่องมือธรรมดาๆของชาวไร่ชาวนาแล้วยังมีการกล่าวว่าคราดมีนัยยะสื่อถึง “ปีศาจ” นอกเหนือไปจากนั้นแล้วคราดโกยฟางยังสื่อถึงความเข้มแข็งเด็ดเดี่ยว

ขั้นแปลความหมาย : ชาวนาในภาพดูเหมือนเป็นโรคซึมเศร้าและพวกคลั่งศาสนา ส่วนหญิงสาวก็ดูรู้สึกอับอายขายหน้า

ขั้นประเมินผล : เป็นผลงานที่ได้รับแดงบันดาลใจมาจากการสังเกตของเขาที่เห็นบ้านไม่สีขาวแปลกตาประดับด้วยหน้าต่างโค้งแหลมแบบโกธิคซึ่งปกติแล้วมักจะประดับไว้ที่โบสถ์ และมีแสงสีเงาที่สมจริงมีจุดเด่นคือหญิงสาวกับชาวนา

สมาชิกกลุ่ม

1.บุณยานุช ขันธรรม เลขที่29

2.ปุณณภา บัวทองรังสิมา เลขที่ 31

3.ณัฐนพิน แสงภู เลขที่ 24

4.ดารากาญจน์ กุมุท เลขที่ 25

5.หนึ่งฤทัย พวงใบดี เลขที่37

- ภาพแสดงถึงบุคคล หนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพาน โดยมีท่าทางตกใจหรือ หวาดกลัว ขณะที่สอง คนในระยะไกลกำลัง เดินไปทางด้านซ้ายของ

ภาพ

ขั้นตอนที่ 2: วิเคราะห์ (Analysis)

การใช้สี: ท้องฟ้าสี แดง-ส้มทำให้เกิด อารมณ์ความรู้สึกที่ รุนแรงและเข้มข้น สีฟ้า เข้มในน้ำและสะพาน เน้นถึงความเครียดและ ความเศร้าหมอง

ขั้นตอนที่ 3: แปลความ หมาย (Interpretation)

ภาพนี้อาจสะท้อนถึง ความวิตกกังวล ความ สับสน และความเหงา

ขั้นตอนที่ 4: ประเมิน ผล (Evaluation)

"The Scream" เป็น สัญลักษณ์ของความ

กลัวและความวิตกกังวล ที่เป็นส่วนหนึ่งของ ประสบการณ์มนุษย์ ภาพนี้ยังคงมีอิทธิพล และมีความหมายทาง ศิลปะและวัฒนธรรม จนถึงปัจจุบัน

ด.ช.ชัยอนันต์ คำภาดี

ด.ช.วรัญญู เฟื่องสกุล

ด.ช.ปิยะณัฐ นนตะรัต์

ด.ช.มนัสวิน ศิริจันทร์

นายชนพล โพธิลัษณ์

ด.ช.จิราธัช โพธิยา

ผลงานภาพวาด“ The Boy with the Pipe” เป็นงานพิเศษมานานแล้วซึ่งเป็นงานหลักในคอลเล็กชั่นนักสะสมชื่อดังแห่งอเมริกา - J. Whitney ในปี 2004 ภาพของเด็กที่ไม่รู้จักออกจากการประมูลของ Sotheby ในราคา 104 ล้านเหรียญ ราคาเริ่มต้นที่ 70 ล้านเหรียญนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในตลาดศิลปะ

ค่าใช้จ่ายสามารถเข้าใจได้สูงแค่ไหน ประการแรกที่มาของภาพเหมือนไร้ที่ติ ประการที่สองภาพเขียน“ Boy with a pipe” มีความโดดเด่น - ผลงานของ Pablo Picasso ในยุคแรกนั้นแทบจะมองไม่เห็นในตลาด ตัวแทนเกือบทั้งหมดของช่วงเวลา "สีชมพู" และ "สีน้ำเงิน" เป็นของการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์

ราคาดังกล่าวในขณะนั้นเป็นบันทึกซึ่งแซงหน้าราคาที่จัดขึ้นเป็นเวลา 15 ปีโดยจิตรกรชาวดัตช์ Van Gogh ที่เรียกว่า "Portrait of Dr. Gachet" บันทึกสำหรับ“ Boy with a pipe” ใช้เวลา 6 ปีจนถึงปี 2010

ในการเลือกสีอาจารย์ให้ความสำคัญกับโทนสีชมพูทองชมพูเทา เสื้อสูทสีน้ำเงินบนเด็กเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและการพลัดพรากจากคนทั้งโลก

สถานการณ์ของการเขียนผลงานชิ้นเอกของ Picasso นั้นน่าสนใจ เขาเป็นตัวแทนของโบฮีเมียในกรุงปารีสซึ่งมีตัวแทนที่โดดเด่นคือ Guillaume Appoliner ศิลปิน Georges Braque, Amadeo Modigliani, Henri Matisse แต่ในอีกแง่หนึ่งเขาอาศัยอยู่ในไตรมาสที่แย่มากพูดคุยกับชาวบ้านคนยากจนและคนที่หลงทาง

คนรู้จักของเขารวมถึงโสเภณีศิลปินหลงทางพ่อค้าเร่ขายของ ภาพเหมือน“ เด็กชายกับท่อ” แสดงให้เห็นว่าหลุยส์น้อยเด็กข้างถนนที่กลายเป็นเพื่อนของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เด็กมักจะดูงานของอาจารย์และเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานลึกลับดังกล่าวได้ถูกบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่แพงที่สุด ผลลัพธ์ของ“ ยุคสีชมพู” ของ Picasso“ Boy with a pipe” ที่ยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นเป็นอันดับที่ห้าในรายการนี้

ด.ช.ชวัลวิทย์ ชิปป์ ม.2/6 เลขที่3

ด.ช.วัชรพล พงศ์พัทธ์ ม.2/6 เลขที่15

-ภาพเเสดงถึงบุคคลหนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพานโดยมีท่าทางตกใจเเละหวาดกลัว ขขณะทีสองคนในระยะไกบกำลังเดินไปทางซ้ายของภาพ

ขั้นตอนที่ 2:วิเคราะห์(Analysis)

การใช้สี:ท้องฟ้าใช้สีเเดง-ส้มทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนเเรง สีฟ้าเข้มในน้ำเเละสะพานเน้นถึงความเครียดเเละความเศร้า

ขั้นตอนที่3:เเปลความ หมาย(Interpretation)

ภาพนี้สะท้อนถึงความเหงา ความสับสนเเละความเครียด

ขั้นตอนที่4:ประเมิน ผล(Evaluation)

The scream เป็น สัญลักษณ์ของความกลัวความวิตกกังวลเเละความเครียดเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์มนุษย์เเละมีความหมายทางศิลปะเเละวัฒนธรรม จนถึงปัจจุบัน

ด.ช.จิราธัช โพธิยา

ด.ช.วรัญญ เฟื่องสกุล

ด.ช.มนัสวิน ศิริจันทร์

ด.ช.ชัยอนันต์ คำภาดี

นายชนพล โพธิลัษณ์

ด.ช.ปิยะณัฐ นนตะรัต์

**ขั้นพรรณนา:**

- **ชื่อผลงาน**: The Scream

- **ศิลปิน**: Edvard Munch

- **ยุค**: Expressionism (ลัทธิแสดงพลังอารมณ์)

- **ปีที่สร้าง**: 1893

- **วัสดุ**: ใช้สีเทมพ์เปอรา (tempera) และสีน้ำมันบนกระดาน

**ประเภท**:

ภาพนี้เป็นงานศิลปะประเภทจิตรกรรม เป็นการสร้างสรรค์งานผ่านการใช้สีและรูปทรงที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยพลังในการถ่ายทอดอารมณ์

**ขั้นวิเคราะห์:**

องค์ประกอบของภาพนี้แบ่งออกเป็นสามส่วนหลักๆ ได้แก่

- รูปคนที่อยู่ตรงกลางของภาพซึ่งแสดงท่าทางกรีดร้องด้วยความตกใจและความกลัว

- เส้นทางเดินไม้ที่แยกออกไปด้านซ้ายและขวา ซึ่งแสดงถึงความสับสนและความเปลี่ยวเหงา

- ฉากหลังท้องฟ้าที่ใช้สีแดง เหลือง และฟ้าคละเคล้ากันอย่างแรง ทำให้ภาพดูเหมือนการกรีดร้องของธรรมชาติเอง

**ขั้นแปลความหมาย:**

ภาพนี้สื่อถึงความกลัว ความวิตกกังวล และความโดดเดี่ยวของมนุษย์ ท่ามกลางโลกที่ไม่แน่นอน สภาพแวดล้อมในภาพนั้นถูกบิดเบี้ยวเพื่อสะท้อนถึงอารมณ์ที่รุนแรงและความไม่มั่นคงภายในจิตใจของตัวบุคคล

**ขั้นประเมินผล:**

"The Scream" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญของความทุกข์ในชีวิตสมัยใหม่ ผลงานนี้มีอิทธิพลอย่างมากในวงการศิลปะเพราะสามารถสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ที่ทุกคนสามารถเชื่อมโยงได้

ด.ชสมพล พงษ์เฉลียว ม2/6 เลขที่16

ขั้นวิเคราะห์ : เป็นงานศิลปะแบบสมจริง เป็นภาพของผู้หญิง ที่ผู้หญิงนั่งหันข้างแล้วมองตรงไปด้านหน้า

ขั้นแปลความหมาย : การลงสีโทนสีคุมโทนทำให้ดูเศร้าดูเหนื่อยส่วนผู้หญิงก็รู้สึกเหนื่อย

ขั้นประเมินผล : มีเรื่องเล่าต่อๆ กันมาว่า วิสต์เลอร์ถูกนางแบบที่นัดไว้เท แม่ของเขา(Anna McNeil Whistler)จึงรับเป็นนางแบบจำเป็นให้ลูกชาย ตอนแรกวิสต์เลอร์ให้ผู้เป็นแม่ยืนโพสต์ท่า แต่การวาดกินเวลานานมากจนแม่เหนื่อย ท้ายที่สุดจึงปรับเป็นรูปตอนนั่งแทนผู้คนส่วนใหญ่กลับเรียกผลงานนี้ว่า Whistler’s Mother และหยิบยกรูปดังกล่าวไปเป็นตัวแทนของความเป็นแม่เคร่งครัดในศีลธรรม (puritanical)

สมาชิกกลุ่ม

1.ธนกิจ นินทราชเลขที่5