-Faire des rencontres individuelles fréquentes pour suivre le cheminement de l’étudiant au fil du projet, lui fournir une rétroaction, l’encourager, le stimuler le questionnement cognitif et au besoin le rediriger. Pour rendre ces rencontres constructives, voici un éventail de questions que je pourrais aborder :  quels éléments ont le plus de potentiel dans ton intention de projet? Quels éléments pourraient être améliorés dans ton intention de projets ? Quels éléments pourraient devenir problématiques? Je peux également suggérer des références d’artiste ou de courant artistique ou demander à l’étudiant de recontextualiser le travail pour évoquer l’univers des possibles.

-Construire un cadre constructif et en énoncer clairement les balises.

Par exemple, je dois présenter aux étudiants les contraintes matérielles (l’accessibilité des médiums), temporelles (l’impact des dates de remise) et spatiales (l’espace d’atelier et de transport) du projet pour qu’ils puissent considérer lors de l’élaboration de leurs choix.

-Mettre en place les conditions pour que l’étudiant soit témoin de l’évolution de son processus d’apprentissage. Des outils d’évaluation comme le portfolio (Comité sectoriel de main d’oeuvre en culture, s.d)permettent à l’étudiant de comprendre l’importance de la démarche par rapport au produit final. L’autoévaluation s’avère également particulièrement pertinente dans l’implantation d’une telle démarche pédagogique pour que l’étudiant puisse reconnaître ce qu’il retire d’une telle expérience. Dans le cadre d’une pédagogie par projet, je pense qu’il est important que l’étudiant puisse évaluer visuellement son avancement dans les tâches à accomplir par rapport à la classe pour qu’il puisse ajuster l’envergure de son projet. Pour ce faire, je peux incorporer à chaque séance de cours un tour d’atelier pour que les étudiants puissent voir où en sont leurs collègues et je peux faire un sondage (à l’aide de billes de couleur) pour voir l’avancement de chacun. 

- Segmenter le processus de création en étape définie pour accompagner l’étudiant et fournir à chacune de ces étapes une certaine base théorique pour stimuler leurs connaissances antérieures et préparer le terrain pour l’intégration de nouvelles compétences. Par exemple, en arts visuels, le processus de création peut être divisé en trois grandes étapes : l’idéation, la réalisation et la présentation. Avant que les étudiants entament leur idéation, il faut aborder les divers types de représentation du sujet à l’étude en leur fournissant des exemples concrets qui alimenteront leur réflexion lors de leur recherche visuelle. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de leur faire réaliser un schéma de concept par rapport aux connaissances qu’ils pensent avoir sur la thématique du projet. Avant que les étudiants entament leur réalisation, il faut aborder les particularités des médiums qu’ils devront utiliser. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de leur faire réaliser une démonstration inversée des techniques qui sera projetée au tableau à l’aide d’une caméra (hue) en leur demandant de nommer le nom de la technique et son utilité. Avant que les étudiants entament leur présentation, il faut aborder les normes d’exposition et la notion de mise en espace. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de réaliser une courte activité d’apprentissage où l’étudiant est amené à disposer des objets usuels dans l’espace pour découvrir les divers types d’installation (in situ, cube blanc, cube noir, lieu caractériel, immersif, suspendu, au sol, au mur, sur socle, etc.). Par la suite, il serait intéressant de leur demander s’ils connaissent des oeuvres connues qui correspondent à ces types d’installations. (Proulx, 2009)

-Fournir des méthodes de travail pour faciliter la transition entre des exercices plus dirigés et une autonomisation. Par exemple, pour préparer l’étudiant à faire son processus d’idéation, des activités d’apprentissage comme la création d’échantillons de texture, la superposition de formes à l’aide d’acétate, la décontextualisation de formes et leurs découpages aléatoires d’images recollées selon un système peuvent être efficaces.

Outre le plan de cours qui comprend plusieurs informations essentielles (compétences visées, matériel obligatoire, échéancier, disponibilités, calendrier des apprentissages, modalités, etc.), le fait de mentionner le déroulement de la séance de cours à l’étudiant permet, à la manière d’une carte ou d’un menu, de se situer et de gérer sa concentration et son énergie jusqu’aux pauses. Il est important d’inclure dans ce déroulement un déclencheur efficace pour aller capter l’attention de l’étudiant tout en prenant en considération les éléments circonstanciels pouvant affecter cette dernière.

Comme abordé précédemment :
-Respecter la zone proximal de développement
-Respecter l'approche programme
-Ne pas surcharger les séances de cours

En tant qu’enseignant, il est imposant de se mettre dans la peau de nos étudiants pour prévoir quels éléments peuvent leur sembler problématiques afin de les aider à surmonter ces blocages. Par exemple, voici quelques erreurs communes que font les étudiants en arts :  
-Ne pas prendre en considération les ombres dans leur dessin d’observation. Ainsi, installer des projecteurs pour obtenir des ombrages dramatiques et diminuer tranquillement leur luminosité peut être efficace lors de l’apprentissage de cette notion.

-Ne pas oser prendre un support de couleur par peur du traitement différent des zones de réserves pour traiter la lumière en absence du blanc du papier. Ainsi, inclure des expérimentations avec des papiers colorés lors des périodes d’atelier rotatif est nécessaire.   

-Négliger l’importance de l’espace picturale dans leur composition en dessinant leur objet en tout petit au centre de la feuille. La technique de mise en carreau peut être pertinente dans certains cas, mais lors de périodes de dessin d’observation, il s’agit surtout de leur faire comprendre pour quelle raison ils sont portés vers ce mode de représentation et quels avantages un grand format leur procure.

Pour qu’il puisse apprendre, il est essentiel de mettre en place les conditions pour que l’étudiant puisse intégrer et organiser la matière afin d’être capable de la communiquer et de l’utiliser au moment opportun (Gagnon, s.d, p.1). Pour ce faire, le petit guide pédagogique offre une activité d’apprentissage assez intéressante soit la chasse aux idées fausses (Polytechnique Montréal, s. d). Cette activité permet à l’étudiant de cibler certains préjugés qu’il pourrait avoir par rapport à la matière ce qui lui permet de réorganiser au besoin ses connaissances. La notion de « beau » en arts est particulièrement pertinente à aborder par le biais de cette activité.

1- La classe est divisée en sous-groupe et chaque sous-groupe doit ensemble analyser l’oeuvre selon un différent mode de réception (conceptuel, historique, émotionnel, symbolique)

2- Lors d’un retour en grand groupe, chaque équipe doit faire part des grands points de leur précédente analyse pour, par la suite, déterminer les points communs à ces divers types de réception et les majeures distinctions.