El autor nos convoca a cuestionar lo que hemos dado por sentado en el campo del arte, es decir, la idea de que el arte autónomo ha tenido sus reminiscencias durante el Renacimiento. No obstante, es contundente al afirmar que la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII tras su gradual separación de los oficios artesanales y el surgimiento del hábito de coleccionar objetos exóticos por parte de la aristocracia europea.

La idea de que el nacimiento del arte se remonta a la antigua Grecia y adquiere autonomía en el Renacimiento es de por sí bastante reconfortante. Empero, Shiner nos provoca al punto de desestabilizar nuestras certezas sobre este campo y trata de entender cuándo y cómo el antiguo sistema arte/artesanía fue sustituido por otro que los distinguía tajantemente.

De acuerdo con los antiguos modos de pensar, lo opuesto al arte era la naturaleza y no la artesanía.

La mayor parte de lo que consideramos como arte griego o romano estaba firmemente asentado en contextos sociales, políticos, religiosos y prácticos, es decir, lo que se hacía en términos de pintura, escultura, danza, teatro, tenía una función social muy bien establecida.

Asimismo se dio más valor a los objetos, los muebles, la joyería, tallados en piedra, etc. Todo esto fue considerado artesanía, pero con el tiempo empezaron a guardar objetos, especialmente las monarquías ya que apreciaban la belleza, el espíritu de los artistas en los artículos que estos hacían.

Tiempo después lograron distinguir entre arte, obras de arte y artesanía, las que más se destacaron son las creadas por artistas solitarios con una profunda sensibilidad e inclusive algunos con enfermedades mentales.

Es así que en la actualidad ya sabemos valorar al arte por la creatividad, la fantasía, la imaginación y los efectos emocionales que causa en el espectador cualquier obra de arte.

La trascendencia sólo es factible mediante un cambio radical entre los niveles considerados superiores. A mi parecer, lo interesante de este libro radica en el cuidado con que el autor elaboró y fundamentó la separación entre arte y artesanía, es decir, construyó su argumento mediante la exhaustiva revisión de teóricos del campo de la filosofía, la historia y la sociología; no obstante, la obra carece de elementos de análisis para pensar el trabajo artístico y artesanal en la contemporaneidad (siglo XXI), dada la complejidad con que el arte viene siendo definido y las transformaciones sufridas por las prácticas artesanales hoy en día.

Desde esta premisa, el texto se distingue por ser una importante aportación para los estudios del arte y la cultura, pues nos da a desestabilizar algunas certezas sobre el origen del arte y los prejuicios que aún persisten en torno al trabajo artesanal.

El valor estético que se les da al arte, las artesanías y obras de arte varía de acuerdo a las personas que las aprecian, según su grado de instrucción.

Bibliografía:

Reseñado por Vanessa Freitag.

Beneficios Emocionales

El arte tiene un impacto positivo en la salud emocional de los estudiantes. Fomenta la autoexpresión, reduce el estrés y mejora la autoestima; creando un ambiente de aprendizaje más saludable y positivo.

Importancia del Arte: El arte no solo embellece el aula sino que también enriquece la educación. A través de la creatividad, los estudiantes desarrollan habilidades y destrezas. así como también actitudes, hábitos que contribuyen a su formación integral.

Metodologías Creativas: Implementar metodologías creativas en el aula invita a los estudiantes a explorar y experimentar técnicas como el aprendizaje.

Proyectos artísticos en el aula:

Los proyectos artísticos son una excelente manera de aplicar el aprendizaje. Desde murales hasta esculturas, cada proyecto permite a los estudiantes trabajar juntos y construir habilidades valiosas mientras se divierten.

Evaluación Creativa: La evaluación en el arte debe ser flexible y creativa. En lugar de exámenes tradicionales, se pueden utilizar portafolios de arte y presentaciones para valorar el proceso y el resultado de la creatividad de los estudiantes.

Conclusión

El arte es una herramienta poderosa en el aula, Tejiendo saberes a través de la creatividad, podemos inspirar a nuestros estudiantes a explorar, expresar y crecer.

La magia del arte en la educación es un camino hacia un futuro lleno de posibilidades.

Bibliografía

Lcda. Diana Villagómez (s/f)