Resumen breve de quien fue piedad paredes:

Fue una artista prolífica y fascinante. Labró una ruta que se aproximaba a lo experimental, como pintora, escultora, docente, dramaturga y actriz; “desconcertante” a la mirada de muchos.

Biografía:

Piedad Paredes nació en la ciudad de Quito, en el año de 1911. Desde muy pequeña, como lo expresó en algunos apuntes autobiográficos, se sintió diferente en la escuela y hasta en la familia. No obstante, a pesar de su carácter independiente, que en ocasiones le traían dificultades, fue una alumna sobresaliente. Adicta a la lectura, solía observar la naturaleza y llenaba de dibujos sus cuadernos, libros escolares y de cuentos, hábito que los maestros consideraban intolerable. Por esa razón tuvo a menudo que soportar castigos en la escuela y a veces en la casa, por aquella inquietud constante y su tendencia a salirse de las rutinas y de las reglas. Por esta razón decidió ingresar a la Academia de Bellas Artes y se gradúo en 1934 con honores. Obtuvo el cuarto premio entre sus compañeros de la Escuela recibiendo la Medalla por parte del Embajador de Brasil.

Paredes fue incluida en la década de 1930 y también décadas después entre los artistas plásticos indigenistas del Ecuador, aunque ella nunca se sintió parte de dicha corriente. La complejidad que la rodeó evidencia la permanente tensión en la que estuvieron inmersas tanto la artista como su obra para poder integrarse al campo artístico ecuatoriano de la década de 1930.

Su cuadro Romeriantes, de 1932, un óleo sobre tela en el que representa a un grupo conformado por cuatro campesinas, dos niños y un anciano que va de romería, es un ejemplo de esta tensión. En él, Paredes simplifica las formas en sus personajes y, de una manera sutil, los geometriza. Las mujeres de la romería a campo traviesa van adustas y altivas, mirando de frente al espectador. Son mujeres hermosas, de evidentes rasgos indígenas y pieles morenas. La adustez de su gesto contrasta con el colorido de su vestimenta. Podría decirse que en esta obra se regodea en la paleta, sacando todo el provecho a una combinación de ocres, verdes y morados que se complementan de manera muy vivaz entre sí. Esta expresión cromática aliviana la gravedad de los rostros, así como lo hace el niño que se lleva un chupete a la boca y rompe con la solemnidad del tema, de la composición y de la corriente. En esta obra no hay una carga de denuncia ni comentario social explícito, sino que más bien se inclina hacia el costumbrismo, que recoge en este caso un momento protagonizado por mujeres que se apoyan en la fe y la religión, que pudiera leerse también como el único amparo al que pueden apelar los pobres.

A los tres años quedó huérfana y entonces heredó varias haciendas, tanto en Quito como en Machachi.

A sus 20 años contrajo matrimonio y entonces recibió la Casa 760 como regalo de bodas por parte de la familia de su esposo.

Debido a que su pareja falleció en 1931 y nunca tuvieron hijos, Urrutia emprendió una vida dedicada a la beneficencia. 

En la Casa 760 empezó a recibir a varios niños de la calle haciendo de esta pequeña mansión un comedor y centro de juegos.

Para expandir su labor solidaria decidió en 1939 crear la Fundación Mariana de Jesús la misma que actualmente administra el museo. Con la creación de esta fundación, y la vinculación que Urrutia siempre llevó con la Compañía de Jesús. sus obras mas importantes fueron En cuanto a pinturas, contamos con «El Descendimiento» y «La Familia de la Virgen», atribuidos a Manuel Samaniego; también «La Soledad» pintada en el siglo XIX por Juan Manosalvas; las pinturas de Mideros: «La Puerta» y «Alma» y dos anónimos italianos representando a San Vicente Ferrer y San Bernardo de Siena del siglo XIX

Adriana Vivanco

_BIOGRAFIA

Araceli Gilbert Elizalde fue una artista innovadora y pionera en el movimiento pictórico ecuatoriano de los años cuarenta. En la Academia de Bellas Artes de Chile, empezó con un “objetivismo limpio y abstracto”, para continuar perfeccionando su arte y llegar a obras como “Composición de máscaras”, con formas simples y un concreto uso del color. Armó un diálogo con la geometría en un momento en que en Ecuador y América Latina la tendencia hacia el realismo social era muy marcada. Ese fue un aporte fundamental para el arte en Ecuador, junto con Mauricio Bueno, Luis Molinari y Enrique Tábara.

Estudió en Guayaquil con Hans Michaelson, profesor de arte venido de Alemania. La familia Icaza, cuyo abuelo había sido ministro plenipotenciario en Berlín consiguió que el profesor Michaelson viniera en los años 40 y con él se creó la escuela de Bellas Artes donde estudió Araceli. Luego estudió a Nueva York y, ya con experiencia, viajó a París donde se unió a la Escuela de París, trabajando bajo la influencia de Auguste Herbin, uno de los creadores del grupo Abstraction-Creation, una asociación de artistas abstractos formada para contrarrestar al surrealismo y fomentar el arte abstracto. Francia marcó su vida. Marcia Gilbert, su sobrina que vivió con ella de niña, recuerda que ese fue un punto muy importante en su vida artística “porque en París se codeaba con pintores de mucho prestigio y pudo exponer en galerías de arte de gran renombre. Ella siempre muy intensa, ahí abrazó totalmente el arte abstracto, geométrico y lo cultivó hasta el final de su vida”.

Su obra tiene que ver con la propuesta rusa del constructivismo, con predominio de la tridimensionalidad y las líneas inclinadas, motivos abstractos, formas geométricas y lineales, que marcan distancia de lo que se hacía entonces en Ecuador. En la Universidad de las Artes, en Guayaquil, existe una cátedra en la que se trabaja a partir de la obra de Araceli para que los estudiantes la conozcan, valoren y estimen a esta figura primordial del arte ecuatoriano.

Quienes la conocieron, la describen como una persona que tuvo una vida muy plena, interesante y curiosa. Fue una persona auténtica, una mujer muy independiente que hizo lo que quiso, que aportó mucho a las artes del Ecuador y América Latina.

Zoila María Castro (1907-2001) fue una destacada escritora ecuatoriana que, junto a Mary Corylé, Eugenia Viteri y Carmen Acevedo Vega, se erige como una de las figuras femeninas más significativas de la literatura ecuatoriana de 1948 a 1960. Su obra más importante, titulada "Urbe", es un libro de cuentos que ofrece una perspectiva social realista sobre los inmigrantes ecuatorianos en Estados Unidos. Entre sus obras más destacadas se encuentran "En el norte está el dorado" y "Verónica, historia de amor".

ZOILA MARÍA CASTRO
La frescura intensa de los versos de esta poetisa apasionada refleja el
sentimiento y costumbres de la Machala de los años pretéritos. Maneja la palabra con
habilidad inusual deun orfebre que busca sus originalidades y construye un estilo que
le hacen ocupar un lugar importante en la literatura femenina ecuatoriana.
La selección de estos textos poéticos han sido tomadosde la obra “Presencia de
la mujer ecuatoriana en la poesía” de la autoría de Rodrigo Pesantez Rodas, editada por
el Departamento de publicaciones de la Universidad de Guayaquil, en 1960. De estaobra, transcribimos parte de lo que sostiene Pesantes Rodas: “Originalidad sobre todo,
hay en la poesía de Zoila María Castro. Fondo y forma se identifican con su excepcional
manera de sentir. No haylímites ni barreras para el grito cordial de su mensaje, no hay
espacios para su voz profunda y lírica. Con justa razón dice Adolfo H. Simmonds que
Zoila Castro es una Mujer sin tiempo.
Su poesíaserá de hoy y de siempre, porque supo entregar desnuda su alma, y
“solo así se cumple con la realidad de la vida y con la verdad del arte”
En 1941 publicó “Urbe”, relatos, obra con la cual se situó enalto grado dentro
de la literatura patria. Humanos, subjetivos, hondos son los temas que encierra “Urbe”,
reflejando en su totalidad el bien cultivado espíritu de esta mujer, que tan fina ypeculiarmente sabe sentir y escribir.

Desde joven mostró un gran interés por las artes visuales, especialmente por la escultura. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, donde recibió una formación académica sólida que le permitió desarrollar su talento y técnica. A lo largo de su carrera, se especializó en la escultura de figuras humanas y experimentó con diversos materiales y estilos.

Urrutia es conocida por su habilidad para capturar la expresión y el movimiento en sus obras escultóricas, así como por su enfoque en temas relacionados con la identidad y la cultura ecuatoriana. Sus obras reflejan tanto la influencia de las tradiciones locales como su propio estilo personal, marcado por una sensibilidad única hacia las formas y texturas.

A lo largo de su vida, María Augusta Urrutia participó en numerosas exposiciones tanto en Ecuador como en el extranjero, ganando reconocimiento por su talento artístico y su contribución al arte escultórico en su país. Su legado continúa siendo celebrado como parte integral del patrimonio cultural ecuatoriano.

María Augusta Urrutia falleció en Quito el 5 de diciembre de 1987, dejando un legado duradero en la historia del arte ecuatoriano y siendo recordada como una pionera que abrió camino para las futuras generaciones de artistas mujeres en Ecuador.

Fallecimiento : fallecio el 2002

su primer acercamiento al arte fue en guayaquil

Nacionalidad : Quiteña

Se titulo de profesora en escultura , pintura , arquitectura y decoracion .

Se Graduo : en el año lectivo 1933 - 1934

estududio en : New Schoolfor Social Research EN NUEVA YORK

EN 1938 fue electa codirectora del sindicato de escritores y artistas del Ecuador .

Hijos : tuvo 2 hijos

Sufrio un accidente que la tuvo hospitalizada por 1 año entero y se alejo casi por 20 años del ambito artistico .

Gano 3 premios de relevancia , gano medallas de oro un premio a la escultura en el salon Mariano Aguilera , una adquisicion en el salon mariano aguilera , participo en 5 exposiciones individuales y 6 exposiciones colectivas .

ANAHY OLVERA

ARACELI GILBERT

Araceli Gilbert, entre la geometría y el color

Araceli Gilbert Elizalde fue una artista innovadora y pionera en el movimiento pictórico ecuatoriano de los años cuarenta. En la Academia de Bellas Artes de Chile, empezó con un “objetivismo limpio y abstracto”, para continuar perfeccionando su arte y llegar a obras como “Composición de máscaras”, con formas simples y un concreto uso del color. Armó un diálogo con la geometría en un momento en que en Ecuador y América Latina la tendencia hacia el realismo social era muy marcada. Ese fue un aporte fundamental para el arte en Ecuador, junto con Mauricio Bueno, Luis Molinari y Enrique Tábara.

Estudió en Guayaquil con Hans Michaelson, profesor de arte venido de Alemania. La familia Icaza, cuyo abuelo había sido ministro plenipotenciario en Berlín consiguió que el profesor Michaelson viniera en los años 40 y con él se creó la escuela de Bellas Artes donde estudió Araceli. Luego estudió a Nueva York y, ya con experiencia, viajó a París donde se unió a la Escuela de París, trabajando bajo la influencia de Auguste Herbin, uno de los creadores del grupo Abstraction-Creation, una asociación de artistas abstractos formada para contrarrestar al surrealismo y fomentar el arte abstracto. Francia marcó su vida. Marcia Gilbert, su sobrina que vivió con ella de niña, recuerda que ese fue un punto muy importante en su vida artística “porque en París se codeaba con pintores de mucho prestigio y pudo exponer en galerías de arte de gran renombre. Ella siempre muy intensa, ahí abrazó totalmente el arte abstracto, geométrico y lo cultivó hasta el final de su vida”.

Su obra tiene que ver con la propuesta rusa del constructivismo, con predominio de la tridimensionalidad y las líneas inclinadas, motivos abstractos, formas geométricas y lineales, que marcan distancia de lo que se hacía entonces en Ecuador. En la Universidad de las Artes, en Guayaquil, existe una cátedra en la que se trabaja a partir de la obra de Araceli para que los estudiantes la conozcan, valoren y estimen a esta figura primordial del arte ecuatoriano.

Con su técnica y su expresión enriquecidas y refinadas, a partir de la integración de color y forma, consiguió el perfecto equilibrio en su obra. Cuando regresó al Ecuador, expuso por primera vez en Quito, en 1959. Su presencia conmocionó al medio cultural pues traía aires nuevos y retadores para las artes del país. En 1960 asistió al IV Salón de Octubre en Guayaquil, y al año siguiente al “Mariano Aguilera”, allí su obra fue ponderada y reconocida. “Composición Sobre Blanco” y “Formas en Equilibrio” (1961) y “Réquiem por Sydney Bechet” (1963), son obras principales de esa época. Su ritmo y su color fueron una energía renovadora del arte ecuatoriano.

El crítico de arte Lenin Oña, reconoce que Araceli perteneció a una generación en la que ser artista, pintor o escultor, era extraño, y doblemente para las mujeres, al comienzo del siglo XX. “Su estilo no se parecía para nada a los estudios de los pintores. Logró en pocas obras un rigor, una capacidad de expresión de ideas artísticas como pocos artistas lo han logrado”. La describe como un hada madrina que abrió las puertas de la modernidad.

Araceli pintaba oyendo música y muy concentrada. Con una gran sensibilidad para todas las formas de arte, apreciaba la literatura, la música, el jazz, la música barroca. Sus ideas, sus conversaciones eran siempre muy ilustradas, le gustaban el cine arte y los conciertos. En la voz de su sobrina Marcia, aunque Araceli es una figura cosmopolita, sentía sus raíces muy ecuatorianas, muy “monas”, muy de Quito también, pero era una mujer global, universal. Podía apreciar las culturas china, árabe, japonesa, norteamericana; admiraba a los grandes pintores, los grandes museos. Hablaba varias lenguas. Tuvo momentos de felicidad, de pena, de tragedia (perdió a su madre muy jovencita). Después fue muy feliz con Rolf Blomberg, escritor y fotógrafo, con quien vivió una temporada en Suecia, donde también expuso su obra. Luego vivieron en Ecuador.

Mujer sensible con las causas sociales, sus amigos eran intelectuales y políticos de izquierda, como Lucha Gómez De la Torre, Nela Martínez, una de las primeras mujeres líderes indígenas, Dolores Cacuango. Frecuentaba a Olga Fisch, líderes indígenas la invitaban a sus casas, al igual que pintores y escritores. Tenía una personalidad muy intensa, era afectuosa, solidaria. Su sobrina Marcia la recuerda como una persona que no tenía gustos burgueses, “sus gustos eran abstractos, artísticos, hasta los platos para comer y la forma de distribución de los alimentos en el plato debían tener una simetría”.

Con su primo Enrique Gil Gilbert y su esposa Alba Calderón, Araceli formó parte de la élite intelectual guayaquileña, y fueron parte activa de la Sociedad de Escritores y Artistas. “Los Gilbert siempre fueron así, científicos, escritores. Como su primo Enrique, ella fue producto de una época y de una familia: con su personalidad muy independiente y al mismo tiempo una extraordinaria sensibilidad con los niños, con las minorías”, afirma su sobrina Marcia quien recuerda que su tía era muy directa: cuando algo no le gustaba en la familia, lo decía sin tapujos, las reuniones eran fascinantes pero controvertidas. Y al final, su vida fue triste, sentía que estaba perdiendo sus fuerzas, que llegaba la vejez, la decadencia. A veces se la veía como una persona muy débil, agobiada, acongojada, y de repente sacaba una fuerza de huracán para hacer lo que ella quería.

Desde su sensibilidad, admiraba y leía la poesía universal y latinoamericana, sobre todo Neruda y los poetas centroamericanos. Era una “esponja”, absorbía y procesaba. Estaba atravesada de arte por todas partes. Hasta el último detalle de su vida, lo que se ponía, cómo se expresaba.

Marcia es testigo directo de una parte importante en la vida de Araceli pues cuando sus padres se separaron –ella tenía 9 años-, se fue a vivir con su tía. Vivió con ella en Guayaquil y en Quito, en el barrio La Floresta, durante un período muy interesante “porque la tía era muy cariñosa, muy maternal y al mismo tiempo era muy original, sus creencias políticas, su pintura…”.

Por influencia de ella, Marcia estudió en Francia. Cuando regresó, ya como adulta, tuvieron un reencuentro enriquecedor. Ella heredó sus amistades, conoció a Manuel Rendón y su esposa Paulette. Asistía a las famosas tertulias de Miguel Icaza, a las cuales iban todos los grandes artistas y músicos, en el Centenario se reunían todos los domingos por la tarde, a discutir sobre arte, política, música.

Con Rolf Blomberg, el esposo de Araceli, Marcia tuvo una relación maravillosa, “no puede haber habido mejor persona en el mundo. Caballero, tierno, era un encanto. Preocupado de ponerse en tu lugar, contarte sus aventuras, con su gran sonrisa franca. Creo que fueron muy felices, él era pacífico, estable, la tía era más explosiva pero se complementaban maravillosamente”. A ella le encantaban las películas, los libros, las aventuras, las cosas que el traía de sus expediciones, y a Rolf le encantaba lo que ella hacía. Le dejaba a ella hacer su arte libremente, no era un marido acaparador.

Quienes la conocieron, la describen como una persona que tuvo una vida muy plena, interesante y curiosa. Fue una persona auténtica, una mujer muy independiente que hizo lo que quiso, que aportó mucho a las artes del Ecuador y América Latina

Fallecimiento : 23 de mayo de 1857 en CUENCA

Nacionalidad : QUITEÑA

Conyuge : DR . Sixto Antonio Galindo y OroÑa

causa de muerte : suicidio

Movimiento : romantismo

libros : DE ARDIENTE INSPIRACION , producciones lITERARIAS.

PADRES : Jose ventimilla , Jeronima carrion .

OBRAS : fantacia y recuerdos .

Hijo : Santiago

NOMBRE COMPLETO : Ignacia Maria de los Dolores Ventimilla de Galindo y Carrion

DANNA OLVERA

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Margarita Laso nació en quito. Poeta y cantante de música popular, se dedica a la producción artística, la realización de recitales, grabaciones, y propuestas escénicas. Ha trabajado como editora y ha sido articulista para algunas publicaciones.

Ha grabado 13 discos compactos que contienen diversas temáticas, géneros regionales y contemporáneos ;y ha publicado los siguientes títulos de poesía :erosonera (1991), queden en la lengua mis deseos (1994), el trazo de las cobras (1997), que obtuvo el premio Nacional de poesía Jorge carrera Andrade, los lobos desarmados (2004) , la fuera consecuente (2012). También apareció en la colección dos alas -de la ferocidad y el crujido- junto al poeta mexicano Mario Bojórquez -flores negras- (2014). En el 2018 presentó el libro el camal de los Leones (2018), su sexto poemario.

Nacimiento: 20 de julio de 1963.(60 años)

Nacionalidad: Ecuatoriana.

Estudiante:

Ximena castillo verá.