Clase 1: (2 hrs) Escuchan sobre proyecto "Cuatro influencias" (Postales) . En cuaderno elaboran anteproyecto. Teniendo en consideración que las experiencias y vivencias personales son lo que moldean nuestro estilo y expresión, debrán escoger cuatro situaciones que han influido en su forma de ver el mundo. Clase 2 y 3: (4 hrs) Reciben rúbrica de proyecto.En hojas de papel de acuarela de 15 x 20 cms, deberán representar cada experiencia escogida en su anteproyecto. A cada propuesta visual se elaborará en base a una técnica. Deben incluir: Collage / Dibujo con tintas / Pintura / Dibujo con herramientas. Los alumnos escogen qué propuesta relacionan con cada técnica. Luego hacen viñeta de 5 cms de alto, para incluir breve descripción de la experiencia seleccionada. Cierre: Clase 4 (2 hrs) Suben procesos al Padlet y pegan las propuestas de forma vertical en cartulina con margen de 2 cms, para ser evaluados y comentados. Escuchan sobre Photoshop y se genera listado de mails para licencia Adobe.

Realizaremos el proyecto 2: "Usurpación de la memoria"

1. Analizaremos ensayo "La imagen cambiante del hombre en el retrato" del libro " La apariencia de las cosas " de John Berger. Contestaremos algunas preguntas en grupo.

2. Experimentaremos con Photoshop, plataforma de adobe para edición de imágenes.

3. Realizaremos el proyecto de sustituir retratos familiares personales en obras clásicas cuya temática sea el retrato, usando las herramientas que nos permite para sustituir imágenes cuyo calce (limites de figura y fondo) sea el más preciso.

F1, la veo todos los domingos, en especial me gusta

el corredor número 3 llamado Daniel Ricciardo

Artista citado: Fab Ciarolo

Me inspire en Fab Ciarolo para hacer este trabajo en varios aspectos, primero que nada, me fije en los colores utilizados por él en sus obras, que suelen ser colores prendidos, intensos y vivos, tambien le agregue estrellas en el cuerpo a Lily Collins. Yo la elegí a ella porque siempre la he encontrado una actriz muy linda. Para su ropa me inspire en nebulosas de colores las cuales Fab Ciarolo suele utilizar en sus obras.

En mi trabajo se ve Lily Collins como el centro de atención. El fondo es colorido con formas de espirales de colores y una estrella grande que le sale un arcoíris por el lado. Lily Collins suele ocupar colores mas apagados y claros, yo en contraposición le agregue estrellas por el cuerpo y le pinte la ropa con colores mas fuertes y llamativos.

Artista citado: Fab Ciarolo

Al pintar esta obra cité a Fab Ciarolo de 2 maneras diferentes. La primera fue sacando a Ariana Grande, cantante la cual elegí porque me gusta como canta, de “contexto”. Ella es una cantante muy famosa la cual en personalidad es femenina y de colores pasteles y yo en esta obra la pinté como basquetbolista, deporte el cual es conocido por tener mayor representación por parte masculina, y el color de su ropa lo hice con colores los cuales no suele ocupar, rojo con negro. Y el segundo fue en el fondo de la obra ya que el artista al que cité en sus obras suele hacer fondos muy coloridos y como con un estilo “aguado” y yo al ver esto decidí hacer un fondo mezclando los colores rosado y morado, ya que estos fueron los colores que más veía en los fondos de las obras de Ciarolo. Hice dos estrellas de color verde porque es color análogo del rojo, color de la ropa, para destacar más a Ariana Grande.

Artista Citado: Fab Ciarolo

En mi obra utilicé a la actriz Madelyne Cline, esta actriz la escogí porque es una de mis actrices favoritas. La descontextualicé porque ella es una actriz, la cual convertí en la caricatura “Remi” de la película Ratatouille, la cual nos lleva del mundo real a una historia animada. Me inspiré en el artista Fab Ciarolo en el modo de la descontextualización y en los colores que utilicé, en sus obras podemos ver obras similares. En mi dibujo podemos ver las formas de distintos alimentos con colores neutros y variados, con un fondo azulado con morado suave, con un estilo aguado. Por otro lado la actriz Madelyne Cline está descontextualizada como “Remi” como dicho anteriormente, la rata de ratatouille, con su sombrero característico de chef, orejas e cola de ratón y una cuchara de palo.

Mezclé su manera de poner muchas cosas en el mismo lugar haciendo que el pasto tenga muchos tipos de color, haciendole textura.

Tambien me guié con el que el descontextualiz a sus obras de una manera dramastica, por ende, yo descontextualize a mi personaje de una manera drastica

Viendo el estilo de Fab Ciarolo, me inspire en la forma en la que este da uso a la acuarela. Usándolo de una forma que no necesariamente debe tener una forma determinada, dándole un estilo libre al uso de esta pintura.

Elegí al cantante, productor musical y diseñador de ropa Kanye West. Elegí a esta celebridad debido a la transcendental importancia que tiene este en la industria tanto musical, como en la moda. Personalmente, lo elegí porque fue uno de los primeros raperos que escuche al insertarme en este estilo de música.

Para descontextualizarlo, a la silueta que forme a través del uso de piroxilina, le agregue elementos como un resplandor de santidad, seguido de cruces católicas alrededor y dentro su figura y líneas dentro del dibujo que representan el ritmo de mi canción del cantante.

Artista citado: Fab Ciarolo

Para este trabajo plasmé a Melanie Martínez una artista que está vinculada al mundo de la música audiovisual, y la elegí para este trabajo ya que su arte logra representar y ponerle palabras a mi cosmovisión personal del mundo. Para descontextualizarla me inspiré en el artista Fab Ciarolo de dónde rescaté el modo de descontextualización y los colores vibrantes. El personaje que decidí plasmar habla de temas bastante serios y crudos de una manera muy creativa y conceptual por lo tanto quize descontextualizarla como el gato ensombrerado que es una caricatura muy fantasiosa y colorida, siendo todo lo contrario a lo que la artista refleja a través de su música.

Hace unas semanas nos presentaron a Fab Ciraolo, un artista que se destaca por descontextualizar a ciertos personajes. Nos dijeron que debíamos inspirarnos de su arte para descontextualizar al personaje que elegimos. Teniendo de base a Ana de Armas quise ponerla en un mundo en el cual nunca se la ha relacionado, Nunca Jamás, y personificarla como uno de los personajes que saltan en la mente de las personas cuando mencionan este mundo fantástico: la reconocida hada como mejor amiga de Peter Pan. Logrando este trabajo teniendo como inspiración a Fab Ciraolo, adaptando un fondo diferente y colores intensos y llamativos en complemento con mi imaginación.

No será en cartón sino en tela.

Los elementos de la obra se pueden mezclar dentro de la composición (Antiguo/Contemporáneo)

Sin imagenes

Lunes 10 de Junio: Se pega cartón del tamaño de la tela al final de la clase.

Jueves 13 de Junio: Entrega "Memoria de lo Cotidiano". Imagen al padlet.

Viernes 14 de Junio y Lunes 17: Reel de Artistas (Nuevo trabajo corto)

Pauta Cotejo (Logrado / No Logrado) considera los siguientes indicadores:

1. Incluye Breve biografía y datos interesantes del artista.

2. Incluye imágenes claras que acompañen el contenido.

3. Contenido legible y estética coherente al artista.

4. Corta duración: Entre 35 y 60 segundos

5. Incluye Logo del Colegio Cumbres en portada.

6. Incluye nombre completo al final de su reel, identificando su autoría.

7. Uso de CANVA para el formato adecuado de Reel.

8. Entrega dentro del plazo.

9. Utiliza bien su tiempo en clases, responsable, buena conducta, disposición y uso de infraestructura del Colegio.

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1.- Cada grupo presenta:

• PPT

• Maqueta

• Pitch (2 a 3 minutos)

Josefina Conn

Rosario G-H

Amparo R

Isidora Goycoolea

Nuestro trabajo logró el objetivo que nos propusimos al principio, logramos cumplir con el tiempo y quedamos muy satisfechas con el resultado y nuestro rendimiento en este trabajo

Me gustó como lograron mezclar sus culturas. Pero por sobre todo la maqueta les quedó muy buena.

Me gustó mucho como lograron hacer la mezcla de las comidas típicas.

Me gustó como lograron mezclar las comidas y culturas.

Me gustó mucho como hicieron la mezcla de culturas .

Si encuentro que pudimos haber mejorado nuestra maqueta, no encuentro que haya sido tema de tiempo sino de organización, además faltó un poco de innovación, pero fuera de esto todo perfecto.

China: su presentación fue llamativa al igual que su maqueta que se veía muy bien lograda.

Rusia: su maqueta representa muy bien la idea, se ve lo que buscaban manifestar y de una manera muy creativa.

Dinamarca: se vio en su propuesta un producto muy creativo e innovador, al crear el producto de distintas maneras, formas y figuras.

Japón: se ve la mezcla de la cultura y un producto bien logrado estéticamente

Alemania: su propuesta se muestra muy creativa frente a las otras, y sus artesanías se ven muy bonitas y estéticas

china: fue un trabajo que me gustó mucho y en especial su maqueta estuvo muy bonita y representaba bien el país.

rusia: me llamo mucho la atención la maqueta de vivienda que hicieron ya que se nota mucho el país, y además en la presentación está historia que contaron fue muy original.

dinamarca: fue muy buena su maqueta ya que a diferencia del resto hicieron 3 casas y así muestran mejor el estilo que tiene.

japón: quedó muy buena su presentación, en especial me gustó la bandera ya que se nota la mezcla de las 2 banderas originales y se ve muy bien.

alemania: opinó que les quedaron muy bien las artesanías y su explicación fue un complemento muy bueno.

Rusia: Muy buena la presentación y maqueta

Dinamarca: Trabajo muy bueno

Francia: Las dos presentaciones les salieron muy buenas

Japón: Una presentación muy buena logrando su objetivo

Alemania: Trabajo muy bueno al igual que sus vasijas

francia: su casa tenia mucho que ver con lo que estaban mostrando y me gusto como quedo

paises bajos: su trabajo estaba muy bien porque su casa estaba bien hecha

alemania: me gustaron mucho las vacijas y su presentacion salio muy bien

dinamarca: me gusto mucho que hicieran tres casas representando el norte, centro y sur

japon: me gusto mucho su presentacion y su maqueta estaba muy bien hecha

china: me gustó mucho su presentación y el techo de su maqueta y sus paredes ya que identificaba mucho la temática.

países bajos: me gustó mucho la presentación y como lo hicieron.

alemania: me gustó mucho su propuesta ya que fue original y bien representado la temática.

dinamarca: me gustó mucho su presentación ya que abarcaron todos los puntos cardinales en el diseño de sus casas.

japón: me gustó mucho su presentación y su artesanía.

El día Viernes 4 de Octubre se le dará la oportunidad de realizar de nuevo la presentación al grupo de Japón, cuya nota máxima es un 6,5.

1) ¿Según ustedes, cuáles serian tres diferencias entre escultura e instalación?

2) ¿Qué escultor o artista de instalación encuentran interesante y qué rescataría de su trabajo?(Nombra una obra en particular?

3) Si tuvieras que elegir un concepto a trabajar (como Agua, Tierra, Fuego, movimiento, Aire, fuerza, etc ) ¿Cuál elegirían?

4) Si fueras el espectador de tu obra, qué te gustaría que sintiera, pensará e infiriera al verla.

1) Elegir entre escultura e instalación (Mínimo tamaño: 40x40 Cms)

2) Indica que concepto eligieron.

3) Que materiales y herramientas, utilizarás.

4) Bosquejo

• Las instalaciones intervienen con el espacio mientras que las esculturas no tienen ninguna relación con el espacio.

• Las instalaciones son una experiencia interactiva para el espectador mientras que las esculturas no lo son, sino son para observarlas y algunas veces tocarlas.

• Las instalaciones pueden tener una multitud de elementos mientras que la escultura está compuesta de un solo elemento.

  
  

2) El escultor que encontramos interesante es Miguel Angel y recataríamos de su trabajo la manera tan detallada y realista de lograr recrear el cuerpo humano en sus esculturas.

Uno de sus trabajos es “David”.

3) El concepto que nosotros elegiríamos sería el de agua.

4) Lo que nos gustaría que el espectador sintiera a la hora de ver nuestra obra es la calma que el agua transmite.

• La instalación es algo en lo que entras o te mueves dentro.

• En la escultura solo observas; en la instalación, a veces puedes tocar o participar.

2. Artista interesante:

• Yayoi Kusama con su obra “Infinity Mirror Rooms”. Usamos espejos y luces para sentir que estamos en un espacio sin fin.

3. Concepto a trabajar:

• Elegimos “Movimiento” porque todo está siempre cambiando.

4. Como espectadores:

• Queremos que sientan sorpresa, piensen en el cambio y vean cómo todo se transforma.

2) La escultura es una obra de arte tridimensional donde utilizan tecnicas como el tallado, el moldeado y ensamblaje y la instalación no utiliza eso.

3) la instalación es una experiencia completa en donde se unifica todo, y no una exhibición de arte que es unica e induvidual

2) nos parece interesante el trabajo de Ai Weiwei. En su obra *Sunflower Seeds*, llenó un espacio enorme con millones de semillas de girasol hechas a mano. Lo que nos gusta es cómo habla de la individualidad y la conexión entre las personas, porque aunque todas las semillas parecen iguales, cada una fue hecha a mano, entonces son únicas.

3) Creo que trabajariamos con el concepto de "Agua". Nos gusta cómo el agua puede ser simple pero compleja, y tiene muchas formas: desde vapor hasta hielo, siempre cambiando.

4) Si alguien viera mi obra, me gustaría que sintiera tranquilidad y también curiosidad. Quisiera que pensara en cómo algo tan simple como el agua puede tener tanto significado.

Lo que destacariamos de sus trabajos es que es muy detallada y apasionada al momento de crear sus obras, ella juega mucho con la percepción del espacio porque aunque es una escultura tiene elementos de instalación ya que se integra al entorno humano.

La obra de ella que elegimos para demostrar un poco sus obras es “la petite châtelaine” porque sentimos que es la escultura que mas nos representa a nosotras de ella.

2) James Turrell nos parece un artista muy interesante y nos llama mucho la atención el uso que le da a las luces, sobre todo en la obra “Sky space”.

3) elegiríamos el concepto de estrés para representar un sentimiento que la mayoría de nosotros experimentamos y como este nos hace sentir.

4) nos gustaría que sintiera que se identifican la sensación que este concepto provoca con la escultura que hicimos

1. 
   

   • Objeto vs entorno

La escultura es una obra tridimensional autónoma, creada para ser observada desde diferentes ángulos, pero sigue siendo un objeto independiente.

- La instalación, en cambio, transforma un espacio completo, integrando múltiples elementos y medios, lo que crea un entorno inmersivo para el espectador.

• Interacción

- Las esculturas suelen ser para ser observadas sin interacción directa, aunque algunas pueden permitir tocar o moverse alrededor de ellas.

- Las instalaciones suelen tener más la interacción del público, ya sea moviéndose dentro del espacio, tocando los elementos o participando activamente en la obra.

• Permanencia vs temporalidad

- Las esculturas tradicionales están hechas para ser permanentes o duraderas.

- Las instalaciones a menudo son obras temporales y específicas del lugar, diseñadas para durar solo durante una exposición o evento particular.

Ilya Kabakov:

Nos llamó la atención la capacidad que tiene para articular, a través de medios innovadores, una profunda crítica social y política, a la vez que explora temas universales como la memoria, el aislamiento y el fracaso.

Nosotros elegiríamos agua

4. Si vieran nuestra obra, me gustaría que pudieran ver tranquilidad, fluidez y fuerza

2. El escultor que elegimos es Auguste Rodin y la escultura sería el pensador el cual es una escultura creada en 1881 que simboliza la contemplación, la reflexión y la búsqueda del conocimiento en un sentido más amplio. 

3. El agua. Es un elemento que se puede representar a través de múltiples recursos y objetivos por la fluidez que representa. Además su interpretación es más perceptible que los demás elementos de los que nos dieron opción.

4. Nos gustaría que no hubiera solo una representación posible para la obra, para así representar la subjetividad de la vida; esta es muy subjetiva y todos la ven de forma distinta. Por esto nuestra obra debería estar basado en un objetivo imperceptible, para permitir un sin fin de interpretación posible.

1) ¿Según ustedes, cuáles serian tres diferencias entre escultura e instalación?

Instalacion es temporal

La instalación esta sujeta a un espacio determinado

la instalación suele ser más grande, cubriendo edificios o habitaciones.

2) ¿Qué escultor o artista de instalación encuentran interesante y qué rescataría de su trabajo?(Nombra una obra en particular?

Donatello, rescatariamos el realismo de sus obras, trabajando el relieve y la profundidad en sus obras. Nos gusta la obra "Sant Jorge"

3) Si tuvieras que elegir un concepto a trabajar (como Agua, Tierra, Fuego, movimiento, Aire, fuerza, etc ) ¿Cuál elegirían? "Katharsis"

4) Si fueras el espectador de tu obra, qué te gustaría que sintiera, pensará e infiriera al verla. En psicología, la catarsis se refiere a la liberación de emociones reprimidas o acumuladas, nos gustaría dar esa sensación de expulsar sentimientos guardados

2. Un artista de instalación es Judy Chicago es una destacada artista feminista y educadora nacida en 1939 lo que rescatamos es que es una pionera del arte feminsta y ella fie fundamental para llevar las voces y las experiencias de las mujeres al mundo del arte una obra de ella es “ The dinner party”  donde utiliza elementos como la ceramica, el bordado y la pintura para rendir homenaje a las mujeres.

3. Trabajaría con fuego ya que este es un elemento que aporta un simbolismo de transformación creando una atmósfera intensa y dinámica, generando una sensación pasajera y añade riesgo. Intensificando una conexión que conecta al espectador con la obra.

4. Me gustaría que piensen de mi obra como una representación de poder que transforma la naturaleza, y se enfoquen en el fuego como un símbolo de creación y al mismo tiempo de destrucción, atrayendo emociones intensas y reflexivas sobre el mundo y su alrededor. Y también que se conecten con esta obra de manera que se sientan presentes y vulnerables en esta obra, mostrando lo capaz del ciclo natural del que todos formamos. 

• la instalación interviene en el espacio, mientras que la escultura no tiene relación con el espacio que se exhibe

• las instalaciones están hechas para que se pueda interactuar con ellas, y la escultura es observada o tocada pero sin ser parte de ella.

• la instalación puede tener muchos elementos y la escultura se compone de un único elemento.

2) jeff koons (balloon dog), rescató de este artista que lleva un objeto cotidiano a la escultura y conserva el minimalismo en ellas.

3) adaptación

4) que piense más a fondo su concepto ya que puede que sea simple pero tiene un transfondo

1) Elegir entre escultura e instalación (Mínimo tamaño: 40x40 Cms)

Vamos a hacer una escultura

2) Indica que concepto eligieron.

Catarsis

3) Que materiales y herramientas,

4) Bosquejo

1) ¿Según ustedes, cuáles serian tres diferencias entre escultura e instalación?

1. La instalación ocupa un espacio completo mientras que la escultura ocupa un espacio en específico.

2. En la instalación puede apoyarse en una serie de elementos que se relaciona con el entorno (como luces o objetos) mientras que la escultura es independiente y no necesita esta interacción.

3. La instalación puede usar elementos que la escultura no, como luces, sonidos y videos.

2) ¿Qué escultor o artista de instalación encuentran interesante y qué rescataría de su trabajo?(Nombra una obra en particular?

3) Si tuvieras que elegir un concepto a trabajar (como Agua, Tierra, Fuego, movimiento, Aire, fuerza, etc ) ¿Cuál elegirían?

4) Si fueras el espectador de tu obra, qué te gustaría que sintiera, pensará e infiriera al verla.

En parejas investigar y responder:

1) ¿Según ustedes, cuáles serian tres diferencias entre escultura e instalación?

1. La instalación ocupa un espacio completo mientras que la escultura ocupa un espacio en específico.

2. En la instalación puede apoyarse en una serie de elementos que se relaciona con el entorno (como luces o objetos) mientras que la escultura es independiente y no necesita esta interacción.

3. La instalación puede usar elementos que la escultura no, como luces y sonidos.

2) ¿Qué escultor o artista de instalación encuentran interesante y qué rescataría de su trabajo?(Nombra una obra en particular?

Frances Bruno Catalano. Obra: el viajero; simboliza el vacío plasmado en el ser de el migrante que se ve obligado a abandonar su casa. Rescatamos su estilo (el agujero en la escultura) y encontramos una similitud entre lo que el quiere expresar el artista de esta obra (el vacío), con lo que nosotras queremos expresar con la nuestra, que es el autodescubrimiento.

3) Si tuvieras que elegir un concepto a trabajar (como Agua, Tierra, Fuego, movimiento, Aire, fuerza, etc ) ¿Cuál elegirían?

Autodescubrimiento.

4) Si fueras el espectador de tu obra, qué te gustaría que sintiera, pensará e infiriera al verla.

Nos gustaría que se sienta identificado y que no se sienta solo ya que todos nos hemos sentido en algún momento perdidos en quienes seremos en el futuro.

Se les entrega el trabajo para completar y no lo realizan nuevamente.

Lunes 14: Presentan (Atrasados)

Presentaron OK

Presentaron OK

Presenta Blanca OK

Clemente Ausente

Presentaron OK

Presenta OK

Presentaron ideas OK

Presentaron ok

Presentaron OK

Atraso

Se les entrega trabajo para mejorar y completar.

Lunes 14: Presentan idea (atraso)

Atraso

Se les entrega trabajo para mejorar y completar.

Lunes 14: Presentan idea (atraso)

Isidora garcía y josefina lira 

El concepto elegido por nosotras son los sentimientos que vive una persona.

Elegimos este concepto ya que nos parece interesante manifestar como el exterior no refleja todo el interior, el cual es mucho más complejo de lo que parece. 

Esta escultura consiste en distinto elementos, que juntos forman los sentimientos, ahora les explicaremos en qué consiste nuestra escultura:

Está formada por micas plásticas que dentro contienen hilos de colores vibrantes. Estos dos elementos representan la poca visibilidad y claridad (debido a las micas) que tenemos frente a lo que vive una persona, los hilos representan los sentimientos de una persona, que no son visibles. Fuera de la escultura sólo se puede ver con claridad una pequeña parte de los sentimientos de la persona.

Otro elemento de nuestra escultura, son los pilares que sostienen esta misma (las rocas); con esto quisimos representar lo esencial que toda persona necesita para sostenerse, si cae una, cae todo.

Y por ultimo, con los hilos negros quisimos represtentar, que lo que generalmente se centra la gente en ver, que es el lado oscuro y malo de las personas, sin fiajrse en el pequeño lado vibrante y positivo de cada uno.

En conclusión uno al ver esta escultura por arriba ve lo que realmente es, siente, y está pasando cada persona en realidad