Di solito quando si parla di improvvisazione sia nella musica sia nel quotidiano si fa riferimento a un atteggiamento misto di libertà ed anarchia, che non ha regole e schemi. Al contrario chi improvvisa attua in tempo reale tutta una serie di operazioni complesse che, nella musica classica, vendono racchiuse nel termine “composizione”. L’istantaneità del procedimento, e la bravura dei musicisti jazz, fanno si che l’improvvisazione sia quindi una composizione istantanea. 

Alla base della differenza tra la musica classica e la musica jazz sono due elementi fondamentali:

-          separazione dei ruoli tra il musicista (esecutore) e l’autore (compositore). La bravura del musicista sta in quanto si avvicina all’idea del compositore.

-          prevalenza della trasmissione scritta del sapere sulla trasmissione orale. E quindi nella musica classica c’è prevalenza della notazione musicale sulla capacità di invenzione e sull’originalità.

 

Nel jazz, al contrario, la figura dell’esecutore, compositore, arrangiatore è racchiusa in un’unica persona che con la sua personalità rende “originale” e diversa ogni brano ed esecuzione. Il jazzista ha inoltre una voce strumentale assolutamente unica che lo differenzia dagli altri. 

La trasmissione nel jazz avviene prevalentemente per via sonora ed orale. Per questo motivo è così importante il disco come strumento di trasmissione della musica rispetto allo spartito e alla notazione. Il jazzista usa prevalentemente l’oralità per comunicare con gli altri perché la notazione non è sufficiente. Il jazzista usa anche la notazione ma non solo.

 

La prima forma di improvvisazione è la “variazione sul tema”. Si tratta di un procedimento molto noto ed utilizzato anche nella musica classica sebbene a un certo punto “le variazioni” non venivano composte al momento (cioè improvvisate) ma venivano scritte e quindi divenivano delle altre composizioni scritte. 

IMMAGINE DI UN SASSOFONISTA CHE IMPROVVISA