Boa noite 😃

(Proposto no dia 27/02)

• Desenhar um personagem que represente seu estilo de movimento (dança).

Ryan

Em vez de esperar ser resgatada, ela encontra uma maneira engenhosa de escapar por conta própria.

A música produzida por Herms Niel não fala nada a respeito do Exército Alemão e nem o exalta, mas sim, conta a história de um soldado que se despede da sua amada com a esperança de reencontrá-la.

Por isso não devemos criar ideias sem saber o contexto das coisas 👍

--/--

No pântano, floresce uma pequena flor

(Auf der heide blüht ein kleines blümelein)

E ela se chama, Erika!

(Und das heißt, Erika!)

Lembranças de casa florescem com ela.

(Heiß von hunderttausend kleinen bienelein)

Pois me lembra de meu lar, Erika!

(Wird umschwär

mt, Erika!)

https://youtu.be/kwjoYklHYY0?si=DGDyrSoILlJlLaxK

(O acesso tá aberto dessa vez)

• Pedro Oliveira Peres

  
  

Uma reconstrução da obra " o homem pensando " dando o nome obviamente " a mulher pensando", na antiguidade e até mesmo nos dias de infelizmente, mulheres não tem lugar de fala, e são referidas como objetos, mesmo tendo pensamentos e ideias fortíssimas. Então nossa obra mostra uma mulher pensando na vida, chorando por causa de sua situação atual.

Gustavo costa,

Maurício,

Viktor eduardo.

Alunos: Ana Júlia, Beatriz, Larissa, Melyssa, Samuel e Vinicius.

Drive do Arquivo:

https://drive.google.com/drive/folders/1NgerCQbaiRjh4ZRvq6JxXiuQ_5zz_vTK

• Pedro Oliveira Peres (𝒜𝓅.)

• https://drive.google.com/drive/folders/1Wbqt2MUWIoERIt8Lqrn3tt2ubqqBadsI

Feito por:

• Breno (realizou a letra presente)

• Gustavo (tentativa de cantor)

• Maurício (tentativa de cantor)

• Pedro (fez outra letra)

• Viktor (vídeo e capa de álbum)

série:1°C

nomes:sara,matheus,ester e layla.

Uma reconstrução da obra " o homem pensando " dando o nome obviamente " a mulher pensando", na antiguidade e até mesmo nos dias de infelizmente, mulheres não tem lugar de fala, e são referidas como objetos, mesmo tendo pensamentos e ideias fortíssimas. Então nossa obra mostra uma mulher pensando na vida, chorando por causa de sua situação atual.

1. Paisagem tropical idealizada: Vegetação exótica, céu surreal, um Brasil “mágico” e simplificado.

Estereótipo de um país fantasioso, como se fosse sempre misterioso, calmo e “fora do tempo”.

2. Brasil como “mundo infantil ou ingênuo”: Cores suaves, formas arredondadas, composição quase de conto de fadas.

Essa estética reforça a ideia do Brasil como um país “do outro”, exótico, puro, quase inocente — visão muito usada por europeus.

3. Cultura popular como decoração: Elementos visuais inspirados em paisagens interioranas ou indígenas, mas tratados mais como ornamento do que como representação real.

Exemplo de desconstrução na prática: Se The Moon retrata o Brasil como um sonho, uma versão desconstruída poderia ser chamada de “A Insônia”, mostrando o mesmo cenário, mas com tons escuros, prédios, e um povo olhando pra lua com esperança ou saudade — a mesma estética, mas um novo significado.

Mas atenção: esses estereótipos não vêm de um lugar maldoso. Tarsila queria valorizar o Brasil e criar uma identidade visual própria, mas ainda usava um olhar que misturava arte europeia com imagens idealizadas do povo e da natureza brasileira.

Larissa

Samuel

Melyssa

Breno G.

Gustavo

Maurício

Pedro

Viktor

– Representação minha, e o resto é metáfora

Fiz meio que contra o tempo então não tá perfeito, e também não dava pra desenhar o que eu queria então improvisei, mas tá feito.

(Não deu pra ir no dia 06/08/25 porque tô mais quebrado e zuado do que um Peugeot)

Ter asas e viver em uma gaiola revela o conflito entre o que somos por natureza e o que aceitamos por hábito — liberdade não deveria ser uma opção, mas um direito vivido.

E sempre me questionou se realmente estou vivendo da forma que desejo, ou de um padrão em que já estou acostumando.

Fiz essa carta desse jeito, de desculpas por querer fazer assim, não tem nenhum motivo especial, por algum motivo tive essa ideia e fui fazendo.

Esse cubo mostra como as vezes é minha vida, as vezes independente do dia interior, eu me sinto, frustrado, animado, alegre, enfezado e etc como cê meu humor fosse escolhido por um dado

Pedro Oliveira Peres > 1ºAno C

Olhos brilhantes ao sol

Auto e elegante,semelhante ao farol

Cabelo castanho que brilha e transmite poder

Atraves de palavras espresso meu acolher

Matheus Henrique

Um tipo de personagem que eu me identifico bastante, por conta do estilo.

Manuela 1°c

Uma personagem de uma animação que mudou minha percepção de como nos relacionamos com as pessoas.

(Não é um cigarro, é um pirulito. E não, não é um homem)

Uma arte que mostra como eu me sentia antigamente, inútil, impotente, é muito mais, hoje eu tô melhor sobre isso, mas eu precisava tirar isso do peito, mesmo que fosse só num desenho.

Marley

Fiz uma colagem representando quando mudei de casa.

Colagens

Matheus henrique

Expressão do eu

Aula 5

Escolhi essa frase como meu autorretrato porque acredito que a sabedoria vem das experiências que vivemos. Assim como um barco precisa de direção, as pessoas precisam aprender com o que passam para seguir em frente. Cada erro, acerto e desafio me ensina algo, e é isso que me faz crescer e evoluir constantemente.

Esse desenho representa meu aniversário de 15 anos, um momento muito especial para mim. O calendário marca a data, o bolo simboliza a comemoração, as flores representam crescimento e o ursinho lembra a infância que estou deixando para trás. É uma forma de guardar essa lembrança com carinho.

Pedro Oliveira Peres - 1ºC

Fizemos um boneco de palito sendo abduzido por uma nave espacial. 👽🌟

Beatriz Rossetti

Manuela dos Santos Gomes 1C

Eu desenhei o dia em que eu viajei de avião pela primeira vez, foi algo que me marcou muito

Viva a vida é uma festa

Projeto desenho animado

A Estatua da Liberdade está representando a opressão contra os não nativos.

Sullivan monstros sa

Matheus henrique 1°C

A ideia principal do Cartaz descreve a dificuldade em se visualizar em meio a tantos padrões de beleza impostos sobre a sociedade atual contemporânea. Através de elementos visuais, buscamos interpretar a confusão de autoimagem com os aspectos gráficos inseridos na imagem.

Gustavo Costa

Viktor Eduardo

O corpo perfeito é um filme de que se retrata o abuso de procedimentos estéticos e de produtos de beleza. Uma crítica ao padrão de beleza e a imagem feminina.

Por esse filme tratar de um horror corporal. tivemos essa Idea através de um filme chamado A substância.

A ideia surgiu como a observação na sociedade atual, as pessoas vivem sobre pressão para mudar, melhorar ou até corrigir seu corpo , seja por meio de cirurgias, filtros, ou expectativas irreais. O cartaz mistura partes humanas e mecânicas para representar essa luta entre a identidade natural e a imposição da perfeição, mostrando que o corpo, assim como a arte, é um espaço de resistência e expressão.

Ela está se olhando no espelho e se sentindo insegura, e se comparando com outras mulheres que tem o corpo corpo " perfeito" para a sociedade, e pensando o que ela pode mudar e quais cirurgias ela deve fazer fazer para ter o corpo dos "sonhos" e ideal para a sociedade

Ela levanta questões profundas:

Até que ponto a tecnologia pode modificar o ser humano sem destruir sua essência?

O que nos torna humanos — o corpo, a mente ou a alma?

Ao tentar eliminar nossas limitações biológicas, estaremos também eliminando nossa humanidade?

O visual sombrio e o contraste entre carne e máquina representam o medo da desumanização e o desejo paradoxal de aperfeiçoamento. “Sintetizados” é, portanto, uma metáfora sobre os riscos de perder o “eu” em meio ao avanço tecnológico.

As flores que brotam do corpo e se entrelaçam com as veias reforçam essa dualidade entre morte e renascimento. Elas representam o ciclo vital e a possibilidade de beleza mesmo no meio da dor um tema recorrente na arte de Kahlo e um ponto de diálogo com o body horror quando este é usado não apenas para chocar, mas para questionar o ideal de corpo perfeito e o limite entre o humano e o natural.

O espelho ao fundo, rachado, amplia essa leitura: ele sugere a fragmentação da identidade e a dificuldade de se reconhecer em um corpo marcado pela dor. E uma metáfora poderosa sobre como as ideologias especialmente as que impõem padrões de beleza e normalidade moldam a forma como enxergamos a nós mesmos.

Assim, sua imagem não apenas homenageia

Frida Kahlo, mas também traduz visualmente a ideia central do body horror como crítica social e existencial: o corpo como território de resistência, transformação e dor.