Cahier de texte de Première spécialité 2024-2025 by Gwenaëlle GILBERT - Arts plastiques - Académie de Versailles

Natura morta

1920, huile sur panneau, musée Guggenheim de Bilbao.

> Cette autre nature morte de l'artiste possède des tonalités relativement sombres dans un camaïeu allant du crème au brun foncé, presque dans un clair-obscur. L'exercice consiste, dans cette semi-obscurité à restituer fidèlement des niveaux de gris plus profonds pour restituer les ombres propres et les ombres portées sur les surfaces de la table et du mur.

Documentation

lunabruyant1 — 2024-10-07 19:49:25 UTC

CINQ NATURES MORTES

SUR LE MOTIF

Les représentations possèdent

un référent ou et peuvent être

de natures différentes :

- Représentation théâtralisée

- Geste significatif

- Parole verbale

- Texte écrit

- Symbole graphique

- Figuration artistique ou non

Le contraire de la représentation est ainsi l'abstraction.

En résumé :

Toutes les représentations

ne sont pas des figurations.

abstraction ≠ figuration

abstraction X représentation

non-figuration X figuration

Documentation

lunabruyant1 — 2024-10-07 19:49:50 UTC

CINQ NATURES MORTES

SUR LE MOTIF

Les représentations possèdent

un référent ou et peuvent être

de natures différentes :

- Représentation théâtralisée

- Geste significatif

- Parole verbale

- Texte écrit

- Symbole graphique

- Figuration artistique ou non

Le contraire de la représentation est ainsi l'abstraction.

En résumé :

Toutes les représentations

ne sont pas des figurations.

abstraction ≠ figuration

abstraction X représentation

non-figuration X figuration

lunabruyant1 — 2024-10-07 19:53:25 UTC

Nature morte

1939, huile sur toile, dimensions inconnues, collection privée.

> L'artiste produit une composition ordonnée, à la disposition frontale, comme une frise, et dans laquelle les objets se placent comme d'eux-mêmes sur un même plan. Ce sont donc ici les contrastes de valeurs et de couleurs complémentaires grâce au bleu et à la couleur orange qui animent et rythment le tableau dans une fausse symétrie.

lunabruyant1 — 2024-10-07 19:55:43 UTC

Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes

Natura morta

1944, huile sur toile, 30,5 x 53 cm, Centre Georges Pompidou, Paris.

> Cette composition baignée de lumière possède une palette neutre, crémeuse, mate et sans reflet, presque blafarde.

lunabruyant1 — 2024-10-07 19:59:04 UTC

Henri FANTIN-LATOUR

Fleurs et fruits

1865, huile sur toile, 64 x 57 cm, œuvre retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale et confiée à la garde des Musées nationaux en 1950, Musée d'Orsay, Paris.

> L'artiste réalise une composition équilibrée, entre la vivacité des couleurs chaudes des fleurs et des fruits et la couleur froide, fade et épurée de ce coin de table appuyé sur un mur nu. La lumière naturaliste frappe les spectateurs et montre la grande sensibilité du peintre qui a su restituer le ton local de chaque surface en produire une harmonie chromatique qui nous semble parfaitement naturelle.

lunabruyant1 — 2024-10-07 20:05:38 UTC

Anne VALLAYER-COSTER

1769, huile sur toile, 97 x 130 cm, Musée du Louvre, Paris.

> L'artiste est une femme, ce qui est également rare à une époque où tout était fait pour que les peintresses ne puissent pas exercer leur art. C'est peut-être pourquoi, désireuse de se montrer légitime, celle-ci exécute un tableau à la facture classique, réalisant une performance technique parmi les plus époustouflantes que l'on peut actuellement voir au Musée du Louvre. L'autre originalité de cette nature morte est qu'elle n'est composée que d'animaux marins. On peut imaginer que les objets dont il est question, squelettes de coraux, coquillages, étant exclusivement minéraux, ont permis les longues séances de travail sur le motif que les fleurs fraîches et éphémères n'auraient pas rendu possibles. L'artiste réalise un exercice de style, en restituant à la perfection la douceur ou le caractère découpé de formes plutôt inhabituelles, ainsi que la matérialité de ses modèles : porosité, matité, brillance, nacre, couleurs irisées. Elle fait ici référence à une forme de nature morte que l'on désigne par l'expression "cabinet de curiosités", sorte d'armoires à objets et minéraux ou de studiolo, regroupant des objets choisis pour leur beauté, leur rareté en Occident ou leur intérêt scientifique. L'ensemble avec ses plans étagés formerait presque un paysage pittoresque en miniature.

lunabruyant1 — 2024-10-07 20:17:42 UTC

G. VAN DEYNUM

Le dessert de fruits

Date inconnue, 1^ère moitié du XVII^e siècle, huile sur bois, 31 x 24 cm, Musée des Beaux-Arts d’Orléans.

> Les natures mortes baroques sont composées de manière théâtralisée. Celle-ci donne le sentiment que les objets ont été déposés au hasard par une main invisible dans une composition étagée et instable. En réalité la forme enveloppante pyramidale permet de remettre de l'équilibrer dans le tableau.

lunabruyant1 — 2024-10-07 20:23:07 UTC

Jan VAN OS

Nature morte de fleurs, fruits

et volaille

1774, huile sur bois, 89 x 72 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.

> Cette composition possède toutes les caractéristiques du Rococo, un style qui succède au mouvement du Baroque : une composition décorative et dynamique, saturée de formes et d'objets de couleurs lumineuses et chatoyantes. Ses éléments sont étagés et occupent tous les niveaux de l'espace du tableau, dans lequel peu de perspective et de respiration sont données au regard, mais cette sensation de chaos est tout aussi artificielle car chaque loin d'être le résultat d'un faux effondrement, la position pensée de chaque élément ne fait aucun doute. En haut à droite à l'arrière-plan, en contre-point du nid et du gibier, une statue en grisaille semble prendre vie et s'éloigner de la scène.

lunabruyant1 — 2024-10-07 20:30:01 UTC

Paul CEZANNE

Pommes et oranges

vers 1899, huile sur toile, 74,0 x 93,0 cm, Musée d’Orsay, Paris.

> La nature morte offre à l'artiste un sujet disponible, aux variations inépuisables, permettant d'explorer différents questionnements plastiques : représentation des formes et des volumes, travail de la lumière et des ombres, relation de l'objet à son espace, transformation de cet espace de tridimensionnel à bidimensionnel. Laboratoire de l'artiste, elle permet à CEZANNE le bond en avant qui a autorisé Georges BRAQUE et Pablo PICASSO à mettre en place les principes du Cubisme en 1907 : relativité de la perspective, relativité du point de vue jusqu'à sa multiplication, étagement de l'espace jusqu'à la planéité, palette restreintes aux ocres, verts et bleus jusqu'aux gris.

lunabruyant1 — 2024-10-07 20:47:07 UTC

Pablo PICASSO

Les Pains

Printemps 1909, huile sur toile, 60 x 73 cm, Centre Georges Pompidou, Paris.

> L'artiste réalise une composition cubiste aux formes expressives bien que géométrisées. Les couleurs commencent à devenir sourdes mais permettent encore de différencier les objets, pourtant la vibration des touches donne un même traitement à tous les éléments. Elle apporte également du mouvement. Ce sont des pains torturés qui semblent se tordre et participer à une dynamique commune.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-08 06:23:09 UTC

Paul GAUGUIN

Nature morte à la mandoline

1885, huile sur toile, 61 × 51 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> Le peintre réalise une nature morte d'objets rendus précieux par le traitement pictural qu'il leur applique. Il est attentif à chaque nuance, chaque ombre traitée en complémentarité de couleur de l'objet représenté, tantôt chaudes, tantôt froides, à la manière postimpressionniste. Les touches donnent aux couleurs un effet vibrant qui rend la surface du tableau comme tissée, principalement verticales sur la partie droite, elles suivent aussi souvent les formes des éléments et objets ainsi figurés.

lunabruyant1 — 2024-10-08 07:11:37 UTC

Odilon REDON

Fleurs

Date inconnue (1840-1916), pastels sur papier bleu, 62 x 47,7 cm, Christie's, Londres.

> Après avoir été un virtuose du fusain et de mises en scène d'ombres et de lumières, l'artiste développe une virtuosité de la couleur au pastel sec, grâce à des associations de couleurs tellement audacieuses qu'elles paraissent irréelles. Il en augmente ensuite l'intensité en produisant un contraste de valeurs avec des tons sombres, créant une profondeur derrière le vase contenant le bouquet. Les traits au pastel sont hachurés et parallèles au plan du support, ce qui contredit la perspective du plan de la table, puis explosifs sur les inflorescences, ce qui leur donne un effet doux et touffu.

NATURE MORTE TOUT EN TEXTURES ET EN RELIEF

lunabruyant1 — 2024-10-08 07:15:47 UTC

^{Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes}

^{1769, huile sur toile, 97 x 130 cm,}

^{Musée du Louvre, Paris.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Référent : Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes d'Anne VALLAYER-COSTER.

- Matériau : papier uniquement (dessin interdit).

- Support : à l'intérieur

d'une double page du carnet.

Programme

c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.

7. Moyens plastiques et registres de représentation.

Documentation

lunabruyant1 — 2024-10-08 10:25:31 UTC

CINQ NATURES MORTES

SUR LE MOTIF

> Œuvres sur le padlet analysées jusqu'à CEZANNE

lunabruyant1 — 2024-10-08 10:25:40 UTC

CINQ NATURES MORTES

SUR LE MOTIF

Documentation

Jésus chez Marthe et Marie de Pieter AERTSEN & reprise à

Paul CEZANNE jusqu'à Henri CUECO.

Pour mardi 5 novembre C'EST L'AUTOMNE, VUE DE MA FENÊTRE (OU D'UNE AUTRE, SI LA VUE ME PLAÎT PLUS) :

lunabruyant1 — 2024-10-08 10:26:38 UTC

Le matin.
L'après-midi.
Le soir.
Entre chien et loup.
Par mauvais temps.

Modalités de la pratique

- Pratique sur le motif.

- Varier les moyens graphiques

ou picturaux.

- Dans le carnet.

Extrait des programme

23. Traitements et usages

de la lumière dans une pratique plastique.

lunabruyant1 — 2024-10-08 11:53:40 UTC

Natura morta

1931, fusain sur papier, 22,5 x 32 cm, Centre Georges Pompidou, Paris.

> L'artiste réalise une esquisse au fusain lui permettant de déterminer les principaux éléments de composition et l'emplacement des ombres et

des lumières.

NATURE MORTE TOUT EN TEXTURES ET EN RELIEF

lunabruyant1 — 2024-10-08 15:13:40 UTC

^{Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes}

^{1769, huile sur toile, 97 x 130 cm,}

^{Musée du Louvre, Paris.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Référent : Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes d'Anne VALLAYER-COSTER.

- Matériau : papier uniquement (dessin interdit).

- Support : à l'intérieur

d'une double page du carnet.

Programme

c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.

7. Moyens plastiques et registres de représentation.

1 h

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 07:29:47 UTC

Léon BONVIN

Chambre dans la pénombre, éclairée par une porte entrouverte

Vers 1856-1857, crayon noir, estompe, rehauts de blanc sur papier, 12 x 9 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> Il s'agit d'une vue, dans l'obscurité, à la fois d'un intérieur et d'une nature morte, située à contre-jour, au premier plan. Car pour une fois, l'artiste choisi de déporter l'attention des spectateurs vers l'environnement des objets, dans un clair-obscur inversé.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 07:48:53 UTC

Paul CEZANNE

La cruche verte

Vers 1885-1887, aquarelle sur mine de plomb, collé en plein sur papier calque, 22 x 24,5 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> Le peintre choisit l'aquarelle pour réaliser une étude d'une cruche que l'on voit apparaître dans bon nombre de ses compositions. Il faut dire que la pratique de la nature morte consiste le plus souvent chez l'artiste à recombiner dans d'infinies variations les objets modestes et quotidiens qu'abrite son atelier. Le point de vue est inhabituel, car, même s'il donne à voir l'anse, il ne permet pas de voir le bec verseur que l'on ne peut deviner que grâce à son ombre. Cela lui permet donc d'insister sur le modelé plutôt que sur la silhouette de la poterie. Elle gagne ainsi une allure ronde et bonhomme, "courte sur patte", presque anthropomorphique. L'ombre portée sur le plan vertical n'est pas crédible, car on s'attendrait à la voir cassée par l'arrête formée avec le sol. Une incohérence certainement assumée, au regard des nombreuses autres incohérences spatiales des compositions de l'artiste.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 07:55:53 UTC

Eugène BOUDIN

Cinq chapeaux de Plougastel

Date inconnue (1824-1898), aquarelle et mine de plomb sur papier, 13,5 x 18 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> L'artiste réalise une planche d'étude à l'aquarelle ce qui lui permet tout à la fois de travailler la forme d'un même chapeau depuis plusieurs points de vue différents, et les ombres et lumières visibles sur la surface noire du rebord du chapeau. Elles permettent ainsi de percevoir le modelé du chapeau.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 08:02:45 UTC

Odilon REDON

La Coquille

1912, pastel sec sur papier, 52 x 58 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> L'artiste réalise un dessin au pastel sec dits aussi "tendre", possédant pourtant des qualités que l'on peut qualifier de picturales. La superposition de couches de pastels aux couleurs contrastées, comme le vert et l'ocre permet par exemple de produire des couleurs plus complexes, les fondus de réaliser des nuances. La composition possède sa propre lumière, elle est éclairée dans son cœur par le rose poudré de la conque, dont l'artiste a pris soin de redéfinir le contour d'un trait.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 08:45:45 UTC

Jean-Baptiste Siméon CHARDIN

La Raie

1728, huile sur toile, 114,5 x 146 cm, Musée du Louvre, Paris.

> Il s'agit peut-être ici du tableau de nature morte le plus notable de l'artiste. Dans cette arrière-cuisine, on s'apprête à dépecer et à lever les filets d'une raie d'une telle fraîcheur qu'elle paraîtrait encore vive. Elle est déjà partiellement vidée de ses entrailles et pourtant, comme personnifiée, elle esquisserait un sourire. C'est un animal martyr, comme crucifié qui a parfois été interprété comme une allusion pathétique et mystique au supplice du Christ. La scène pourrait dégoûter, mais elle suscite l'admiration par le traitement pictural de sa chair nacrée et de ses entrailles brillantes. « Quelle vanité que la peinture, qui attire l’admiration par la ressemblance de choses dont on n’admire point les originaux ! » s'esclame Blaise PASCAL dans ses Pensées n°27/38 (XVII^e siècle) au sujet de peintures en trompe-l'œil. En effet, même s'il ne s'agit pas ici à proprement parler d'un illusion, on avait probablement jamais peint d'"étale de poissonnier" ou de "retour de pêche" de façon aussi convaincante et délicate, car pour ses contemporains c'est la vérité même. Pour Denis DIDEROT, homme des Lumières et critique d'art « L’objet est dégoûtant, mais c’est la chair même du poisson, c’est sa peau, c’est son sang […]. » (Salon de 1763). La raie est la protagoniste qui certainement attire le plus le regard parmi une composition d'éléments plus familiers des natures mortes. On retrouve en particulier le couteau, prêt à choir du bord de la table. Depuis les natures mortes flamandes, il est le symbole clair du destin prêt à vaciller et ainsi un élément caractéristique de la vanité. Un petit chat hérissé, probablement fasciné par les huîtres, fait irruption dans cet univers calme et inanimé. Il trahit par son mouvement le contrat tacite passé avec les spectateurs de la nature morte.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 08:56:17 UTC

Philippe DE CHAMPAIGNE

Vanité

1646, huile sur toile, 28 x 37 cm, Musée de Tessé, Le Mans.

> L'artiste construit sa nature morte dans une grande rigueur compositionnelle. Sur une tablette de pierre, presque en trompe-l'œil, les symboles emblématiques d'une vanité, nous font face : à gauche, une fleur de tulipe prête à faner, à l'opposé, un sablier compte le temps qu'il nous reste... Au centre de cette fausse symétrie, un crâne nous fait face comme un miroir (de salle de bain). Il nous fixe encore, mais plus très en forme, il a perdu presque toutes ses dents. La lumière insiste sur la surface luisante de son front, ce qui accentue son expression. Elle traverse semble traverser également les transparences du soliflore et du sablier. Les ombres obliques de ces objets s'étirent vers les ténèbres de l'arrière-plan.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:09:06 UTC

Sébastian STOSKOPFF

Nature morte avec panier de verres

1644, huile sur toile, 52 x 63 cm, Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg.

> L'artiste s'est spécialisé dans la représentation appliquée des verreries et des objets métalliques. Celle-ci, par son jeu de transparences et de reflets dorés ou argentés est un véritable morceau de bravoure.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:14:05 UTC

Le CARAVAGE

Nature morte

Entre 1594 et 1602, huile sur toile, 46 × 64,5 cm, Bibliothèque ambrosienne, Milan.

> Cette nature morte représente des fruits d'automne peints sur le motif, non idéalisés, le peintre en ayant, semble-t-il, accepté les imperfections. La perfection réside ici plutôt dans le projet de peinture naturaliste, restituant à la perfection les brillances et les effets naturels de la maturité des fruits, de leur pourriture, des feuilles tombantes ou recroquevillées. La corbeille et les fruits sont montrés dans un profil parfait, au ras du rebord d'une table qui se trouve juste au niveau du regard des spectateurs. Une légère ombre le faisant presque basculer hors de l'espace de la représentation. Elle se détache nettement du fond, couleur jaune de Naples. Celui-ci est parfaitement éclairé et ne donne aucune indication du contexte de la mise en scène. Il semble qu'il s'agisse d'un projet de décor que l'artiste n'aurait pas mis en œuvre, ce qui en fait probablement la première nature morte autonome moderne en Europe.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:20:41 UTC

Salvador DALÍ

La Corbeille de pain

1945, huile sur panneau de bois contreplaqué, 33 x 38 cm, Fundació Gala-Salvador, Dalí, Figueras.

> L'artiste réalise une nature morte à l'huile, à la facture lisse et classique, avec une composition épurée, dans la tradition espagnole de Francisco de ZURBARÁN. Peu d'éléments rapportent encore ce tableau au Surréalisme, si ce n'est le vérisme de la miche de pain dans sa panière et le fond très obscur qui occulte l'espace de l'arrière-plan. Du point de vue pictural on peut parler d'un morceau de bravoure comparable à un trompe-l'œil qui serait propre à nier l'existence de la peinture. Il faut dire que DALÍ se considérait comme un "génie" de la peinture, il fallait donc se mettre au niveau de sa réputation. Cette exigence met l'accent sur la couleur dorée de la croûte du pain et sur sa matérialité fictive.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:23:01 UTC

HÉRACLITE d'après
SÔSO DE PERGAME

Pavement non balayé

II^e siècle avant J.-C., mosaïque de pâte de verre et émaux, Musée du Vatican, Rome.

> Les pavements "non balayés" témoignent d'une ancienne pratique cultuelle romaine constituant à laisser de la nourriture tomber de la table sur le sol pour nourrir les morts, dont on pensait alors qu'ils vivaient aux Enfers. La pratique est remplacée par des mosaïques en trompe-l'œil plus élégantes et sans attirer les vraies souris... Cette mosaïque est réalisée en pâte de verre avec des émaux, dans l'Antiquité les mosaïques peuvent être aussi exécutées avec de petits cubes de marbres de couleurs juxtaposées.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:23:14 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:44:27 UTC

Sandro BOTTICELLI

Madone du Livre ou

Vierge à l'Enfant

1480-1481, détrempe sur bois, 58 x 39,6 cm, Musée Poldi Pezzoli, Milan.

> Ce tableau représentant la Vierge à l'Enfant met en scène Marie dans un environnement du XV^e siècle habité d'objets. Il faut dire que, sous l'influence de l'Église, alors commanditaire de nombreuses œuvres, la nature morte reste anecdotique et se subordonne au genre religieux. Chaque objet a ainsi un rôle symbolique et il est rare qu'ils soient peints selon la fantaisie de l'artiste. Ici, par exemple, les livres insistent sur la dévotion de la mère du Christ et la coupe de fruits placés au niveau de la tête du bébé veut certainement montrer combien la naissance de l'Enfant sera bénéfique pour l'avenir du monde chrétien. Le Christ porte à la main gauche ses attributs qui sont également les instruments de son supplice : les clous et la couronne d'épines dorés. Le petit paysage à l'arrière-plan à droite ne sert que de décor et montre combien le sujet a subi la même indifférence jusqu'au début du XVI^e siècle. Rappelons qu'il est courant de représenter des personnages issus de l'Antiquité dans un contexte contemporain du peintre ce qui a pour avantage de les rendre plus réels pour les fidèles.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:49:18 UTC

- Explorer le Salon des thés.

- Prendre des notes dans le carnet pour témoigner du travail fourni et réaliser des croquis dans le carnet pour témoigner du travail fourni, format carte postale, en variant les techniques.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 09:56:39 UTC

Henri MATISSE

Nature morte aux oranges ou

La corbeille d'oranges

1912, huile sur toile, 94 x 83 cm, Musée Picasso, Paris.

> Cette nature morte de style fauviste est une composition peinte sur le motif. Ce qui est intéressant est l'écart de représentation créé par rapport au modèle. Le peintre employant la nature morte comme prétexte pour travailler les couleurs et plus particulièrement l'interprétation du motif floral de la nappe. MATISSE employait quotidiennement les objets présents dans son atelier pour ses explorations, certains sont identifiables d'un tableau à l'autre.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:09:54 UTC

Christian LUYCKS

Nature morte de banquet avec orfèvrerie en argent et en métal doré, coquille de nautile, porcelaine, victuailles et autres motifs sur une table drapée

Vers 1650, huile sur cuivre, 80,5 x 99,5 cm, Musée des Beaux-Arts de Montréal.

> L'artiste livre une composition audacieuse dont les éléments semblent eu premier abord embrouillés. La table de banquet semble se présenter à nous dans un décor monumental, après avoir subi les assauts de nombreux convives, puis avoir été oubliée près d'un pilier après la fête. Elle offre tous les éléments de l'extrême vraisemblance : brillance du satin drapé, brillance des métaux dorés et argentés, nacre des coquillages, transparence du verre, des mollusques et des agrumes ; couleurs somptueuses des textiles et des aliments (le homard cardinalisé y est pour beaucoup) ; tout ceci lui donne une apparence clinquante. Le travail des ombres mais surtout de la lumière permet également de mettre en valeur le modelé complexe de la vaisselle comme des mets, rondeur des fruits, tourte généreuse, etc. L'empilement improbable permet à l'artiste de montrer plus d'objets dans sa composition. Il donne également le sentiment que chaque chose est sur le point de vaciller. C'est tout le paradoxe de ce type de représentation à la facture à peine croyable (ou au contraire tout à fait convaincante), de vouloir nous apprendre à nous méfier des apparences qu'il parvient parfaitement à fabriquer. Un indice dans ce tableau veut nous ramener à la réalité du monde : la spire de citron pelé, à droite de cet agencement, nous ramène au temps présent et à la durée finie de notre présence sur terre.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:21:56 UTC

Ori GERSHT

Explosion, sans titre n°5
(Encore et toujours)

2007, photographie couleur.

> L'artiste réalise des compositions florales basées sur les compositions de bouquets de fleurs du peintre français FANTIN-LATOUR, puis saisit les images haute définition de leur explosion. Des images à la fois tragiques et poétiques qui ne pourraient être captées sans une haute technologie photographique, car la rapidité de l'action ne peut être captée à l'œil nu. Il s'agit d'un hommage à la nature morte et en même temps d'une vanité forcée. Le photographe y fait voler en éclats, dans un geste radical, les codes du genre et l'ignorance de la finitude humaine et de la mort.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:27:29 UTC

Bartolomeo VENETO
Portrait de Lucrèce Borgia ou Portrait d'une courtisane
en Flora
Vers 1520, tempéra et huile sur bois, 43,5 x 34,5 cm, Städel Museum, Francfort.

> Ce tableau pourrait être le portrait posthume de Lucrèce BORGIA, fille illégitime du pape, ou le portrait d'une courtisane. La jeune femme est représentée avec les attributs de la déesse romaine Flora. Elle porte notamment une couronne de feuilles de buis, arbuste à feuillage persistant, probablement symbole d'éternité. Même s'il s'agit d'un portrait, un petit bouquet comme il en existera dans les natures mortes du XVII^e siècle, est gracieusement tenu par le personnage. Car il faut se souvenir que les tableaux de natures mortes autonomes n'existent pas à la Renaissance.

Il s'agit ici d'un bouton d'or, mais également de pâquerettes et d'une violette, des fleurs dont on pensait alors qu'elles tapissaient le sol du Paradis, ce qui est probablement une évocation de la mort du personnage, survenue une année auparavant...

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:30:02 UTC

Patrick NEU

Série d'Iris

2010-2015, aquarelle, papier, épingles, environ 38 x 29 cm chaque, collection de l'artiste.

> L'artiste peint chaque année les iris du jardin de sa mère, comme un rendez-vous régulier avec une fleur à la couleur rare, presque noire. Un véritable morceau de bravoure car le travail à l'aquarelle est réalisé sans dessin, or c'est un médium qui fait intervenir à la fois le hasard et la maîtrise technique, les pigments qui se diffusent dans l'eau ne pouvant être réellement contrôlés, encore moins effacés ou recouverts. Car il faut rappeler que l'aquarelle reste transparente et interdit le repentir. Elle permet donc, de façon tout à fait paradoxale, de se libérer du sujet. C'est ainsi dans une grande autonomie plastique, que l'artiste touche par endroits aux limites de la non-figuration, et parvient, tout à la fois, à représenter la matérialité de la fleur de façon sensible.

Malgré l'utilisation de l'aquarelle, la charge pigmentaire est plutôt lourde, donnant aux pétales une texture analogue à celle d’un papier crépon, rappelant que la fleur est vouée à faner et se flétrir, comme toute vanité. Il faudra ensuite attendre l'année d'après.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:31:04 UTC

Simon RENARD de SAINT-ANDRÉ

Vanité

Vers 1660, huile sur toile, 69 x 57,5 cm, Musée desBeaux-Arts de Strasbourg.

> L'artiste représente une vanité comportant les symboles classiques du genre : le crâne, la bougie qui s'est éteinte située à gauche, le sablier à l'arrière-plan à droite, la présence de la montre au devant montre également le temps qui passe. D'autres éléments font référence aux plaisirs sensuels de la vie, tels que la partition et le violon, cependant si on y fait attention, on remarque que les cordes du violon ne sont pas opérationnelles et que celui-ci ne peut plus jouer de musique. L'ensemble est présenté dans un amoncellement d'objets, comme souvent, dans un intérieur sombre. Mais à mieux y regarder, l'artiste a disposé les objets avec ironie, car une couronne de laurier montrant la vanité des victoires anciennes reste posée sur ce crâne, et celui qui est le protagoniste de cette macabre mise en scène semble sentir encore la rose des amours passées. La présence des fleurs et les rubans, objets colorées, gais et lumineux, crée un contraste avec le crâne et l'idée de la mort, ce qui permet à l'artiste de porter un jugement sur la mièvrerie de l'amour.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:31:43 UTC

Ambrosius BOSSCHAERT l'Ancien

Nature morte de fleurs

1614, huile sur cuivre, 30,5 x 39 cm, Getty Center, Los Angeles.

> Cette corbeille est une composition artificielle de fleurs qui ne fleurissent pas à la même saison : œillets, églantines, tulipes, myosotis, ancolies, cyclamens, muguet, roses, chrysanthèmes, fritillaires, marguerite, pensées, jacinthe, etc. Le peintre a donc certainement travaillé sur le motif mais sur une longue période. Les fleurs sont présentées de façon désordonnées pour donner un effet faussement naturel. La présence de petits animaux permet d'insister sur leur supposée fraîcheur : libellule, chenille, bourdons, papillons. Les tulipes font référence à la prospérité économique des Anciens Pays Bas au XVII^e siècle, due en partie au commerce des fleurs à bulbe. La composition et la lumière sont centrées sur la corbeille tandis que l'arrière-plan est plongé dans l'obscurité.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:33:28 UTC

David HOCKNEY
Exposition Fleurs fraîches

2010-2011, peinture numérique sur iPhone et iPad, Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent à Paris, France.

> Après avoir longtemps peint à l'huile dans un style que l'on peut qualifier de post-Pop Art, l'artiste s'est mis à explorer les outils graphiques et numériques de la marque Appopomme : iPhone, iPad. Il réalise des peintures numériques dans un style direct dans une palette artificielle, mais toujours sur le motif. L'artiste est un vieux monsieur maintenant, il est anglais, a vécu aux Etats-Unis pendant l'âge d'or du Pop Art et aux dernières nouvelles il réside et travaille en Normandie depuis qu'il s'y est isolé pendant l'épidémie de 2019-2020.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:37:07 UTC

ARAKI Nobuyoshi

Série Erotos
1993, photographie noir & blanc avec flash annulaire.

> Vous avez été trompé, c'est une pomme coupée en deux ! Le photographe en réalisant ce cliché en noir et blanc d'un fruit flétri cherche certainement à trouver un illustration de La Trahison des images, version pomme (et non pipe) de René MAGRITTE.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:43:35 UTC

Lubin BAUGIN

Nature morte à l'échiquier ou
Les Cinq Sens
Vers 1631, huile sur bois, 55 x 73 cm, Musée du Louvre, Paris.

> Cette nature morte, sous des apparences innocentes possède pourtant des symboles religieux, comme le vin et la miche de pain, symbole eucharistique du sang et du corps du Christ, mais également les œillets rouges, fleurs symbolisant la Passion du Christ. Le jeu d'échec, le jeu de carte et la bourse, comme tout divertissement, sont liés à l'accumulation des richesses terrestres, susceptibles d'éloigner les fidèles des pratiques vertueuses. Les autres éléments ne sont pas plus anodins car ils enjoignent à se défier de la sensualité du monde, jugée moralement mauvaise pour la spiritualité et la préservation de l'âme. Ainsi, chaque objets fait référence aux cinq sens : le vin et le pain au goût, le vase de fleurs à l'odorat, le luth et la partition à la musique et ainsi à l'ouïe, les pièces de monnaie et les cartes à jouer au toucher, les reflets dans le vase et le miroir d'étain à la vue.

I - Origines anciennes d'un genre longtemps mineur

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:45:56 UTC

Autonomisation

La nature morte autonome est un genre "moderne" car jusqu'à la Renaissance et pendant celle-ci, l'Église (comme institution), qui est la commanditaire de la grande majorité des œuvres ne l'autorise que pour de petites portions dans des compositions religieuses (c'est le cas aussi du paysage). Son autonomisation est donc tardive. Elle date du tournant du XVI^e au XVII^e siècle en Europe

(LE CARAVAGE).

Origine

Ce n'est pourtant pas une idée totalement nouvelle, puisque les Égyptiens, les Grecs et les Romains représentaient des décors de nature morte sur les murs et le sol. Cependant le mot est moderne et apparaît dans les Anciennes Flandres au XVII^e siècle. En Orient on trouve également des traces de nature morte depuis le XIII^e siècle.

Hiérarchie des genres

Au XVII^e siècle en France elle est considérée comme un "genre mineur", derrière le paysage, également mineur mais bien en-dessous du "Grand Genre" (sujet historique, mythologique ou religieux).

II - Ors de la nature morte et paradoxe de sa vanité

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:46:22 UTC

"Siècle d'Or"

Le XVII^e siècle et l'âge d'or de la nature morte dans les Anciennes Flandres et en France où avec le paysage elle devient la production la plus importante, devant les genres dits "majeurs". Elle doit sa fortune à l'avènement d'une classe bourgeoise flamande, issue de la prospérité économique de toute la zone géographique (commerce international, notamment des bulbes auxquelles les bouquets de tulipe font souvent référence).

Sensualité et vanité

Contrairement aux apparences, la nature morte n'est pas un genre totalement laïque, car elle contient bien souvent un propos moralisateur. En effet, sous une apparence séduisante elle laisse apercevoir que les richesses et les plaisirs sensuels sont vains et ne conduisent toujours qu'à la mort. Seules les vertus morales ont une véritable valeur et sont éternelles, tandis que les objets représentés et ce qu'ils représentent sont éphémères.

Trompe-l'œil

Les apparences sont donc trompeuses et la séduction des sens est pernicieuse. C'est donc un paradoxe pour la peinture de vouloir imiter à la perfection les objets.

I - Permanence et impermanence et d'un genre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:47:06 UTC

Motif

Les artistes du XX^e siècle et d'aujourd'hui continuent de travailler sur le motif pour leurs explorations plastiques, auxquelles se prête bien la pratique de la nature morte.

Vanité des objets et nourriture

Les artistes contemporains aux XX^e et XXI^e siècles représentent ou présentent des objets et continuent de réaliser des vanités, jusqu'au véritable pourrissement, imitant ainsi paradoxalement les tableaux de nature morte.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:50:40 UTC

Matthäus MERIAN l'Ancien

Le concours entre Zeuxis & Parrhasios
1630, gravure sur plaque de cuivre imprimée sur papier, dimensions inconnues.

> La scène est racontée dans l'Histoire naturelle de PLINE l'Ancien, un auteur latin du I^er siècle. Elle représente un concours de peinture légendaire qui aurait eu lieu, au IV^e siècle av. J.-C., mettant en compétition les deux peintres grecs ZEUXIS et PARRHASIOS. Lors de cette épreuve les deux artistes s'affrontent, le premier découvre sa peinture. Il s'agit d'une nature morte de grappes de raisin illusionniste que les oiseaux prennent pour de véritables fruits. Celui-ci se croyant le vainqueur car il a su imiter la nature au point de tromper les animaux, demande à son adversaire de découvrir son œuvre pour en finir. Or il se voit rapidement battu, car il s'agit en réalité d'un rideau peint en trompe-l'œil... En effet, même si le premier peintre a su tromper les hommes par son exécution parfaite d'une image, le second a su tromper un peintre, qui par sa pratique artistique est un expert des images.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:50:53 UTC

Johann Rudolf LOUTHERBURG

Quodlibet

1716, huile sur bois, 60,5 x 44 cm, Historisches Museum, Bâle.

> Il s'agit d'un "quodlibet", un mot et un objet aujourd'hui désuets que l'on appelle un pêle-mêle. Les quodlibets sont des trompe-l'œil qui permettent au peintre de se jouer des apparences et du public. Il y imite les veines et les fibres du du bois, alors que le bois se trouve être également le support du tableau. N'est-ce pas ironique ? Les papiers cornés ou repliés sont peints en faux reliefs grâce à l'ajout d'ombres faisant illusion.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:51:58 UTC

Sophie CALLE

Régime chromatique
1997, photographie couleur, 49 x 73,5 cm, Galerie Perrotin, Paris.

> Pendant une semaine, l'artiste réalise une suite de performances consistant à consommer un menu "chromatique", avec boisson, plat et dessert en camaïeu, chaque jour différents.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 10:55:27 UTC

Michel BLAZY

Bar à oranges

2009, peau d'oranges, étagères, dimensions inconnues, Collection FRAC Île-de-France.

> L'artiste réalise une installation sur une base de trois étagères blanches. Il s'agit en même temps d'une œuvre perpétuelle et d'une œuvre éphémère. Car le protocole consiste à presser chaque jour une orange et à n'en garder que la peau jusqu'à sa décomposition. Les écorces d'oranges sont empilées pour former des sortes de stalactites posées sur des plateaux de service, eux aussi orange. Les piles de peaux d'oranges se rétractent et se décomposent avec le temps, ce qui permet de créer un nuancier de pourriture en volume, à la fois organisé et chaotique.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 16:52:18 UTC

Paul CEZANNE

Nature morte, pommes, poires, casserole

Date inconnue, aquarelle, crayon noir sur papier, 26 x 45 cm, Musée d'Orsay, Paris.

> C'est une aquarelle extraordinaire par les formes étranges de ses fruits. On ne sait pas quel degré d'interprétation est attendu pour cette mise en scène, car comment ne pas y voir une composition au caractère érotique faite de chair et de corps replets !

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 17:10:55 UTC

Édouard MANET

Asperge

1880, huile sur toile, 16 x 21 m, Musée d'Orsay, Paris.

> Une composition minimale de petit format modeste, aux limites du genre mais qui possède pourtant tout de la nature morte : mise en scène, aménagement du vide, travail des nuances et de la lumière, puis le rôle central de l'asperge, généralement adopté par le couteau prêt à choir au bord de la table, symbole du destin prêt à vaciller. Loin d'être abandonné, le dispositif s'inscrit ainsi dans une tradition classique à rebours des attentes de l'Impressionnisme, mais en revendiquant néanmoins la picturalité de la touche.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 17:33:30 UTC

MOU-KI

Six kakis

XIII^e siècle, encre noire bleutée sur papier de riz, monté sur soie, 36 x 38 cm, Temple Daitoku-ji, Kyoto.

> Cette œuvre, peinte à l'encre par un moine, est le témoignage de l'existence de natures mortes à une époque ancienne en Orient, zone géographique sur laquelle l'Église n'avait pas d'influence. Il s'agit de si kakis (des fruits orange), représentés dans des valeurs différentes. Il n'y a pas de narration et aucun propos, seul existe ici l'attachement de la représentation des fruits, de façon autonome, sans aucun autre prétexte. Le fond neutre, comme souvent dans les natures mortes orientales, ne donne pas de contexte et ne délimite pas d'espace.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 18:09:59 UTC

ANONYME

Xenia

Début de notre ère (éruption

en 79), détail d'une fresque, dimensions inconnues, section regio IX, Pompéi.

> Xenia est un terme grec désignant les offrandes faites aux invités d'une maison. Il était d'usage de les représenter sur les décors peints à la fresque, jusqu'à l'époque romaine, comme ici à Pompéi. Il s'agit de natures mortes autonomes.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 18:10:34 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 18:33:55 UTC

Jasper JOHNS

Painted Bronze

1960 (fonte en 1964), bronze peint à l'huile, 14 x 20,5 x 11,5 cm, Whitney Museum of American Art, New York.

> Il s'agit d'une sculpture représentant deux canettes de bière sur un socle. Fondue en bronze, l'artiste a choisi de révéler la matière de l'œuvre en ne recouvrant qu'une partie avec de la peinture : les étiquettes peintes en trompe-l'œil. En choisissant un matériau noble comme le bronze, pour figurer un objet de consommation courante, habituellement fabriqué en métal usuel, l'artiste inscrit son œuvre dans l'histoire de la sculpture. L'œuvre est donc à mi-parcours entre trompe-l'œil et "détrompe-œil".

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-09 22:03:43 UTC

Bologne, muse du peintre

Giorgio MORANDI

2024, Invitation au voyage, 13 mn, Arte.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-10 06:49:29 UTC

Dans le style de QIAN XUAN

Fleurs d'œillet

1314, encre et couleurs sur soie, 28 x 27 cm, album Dong Qichang, Musée Guimet, Paris.

> Les représentations florales en Orient sont très différentes des natures mortes produites par l'Occident. Là où le bouquet occidental ramène dans un intérieur des végétaux coupés (et condamnés) de façon artificielle, les peintres et graveurs orientaux représentent des végétaux vivants en terre ou dans leur milieu naturel, ou encore, choisissent comme ici de les faire prendre place dans un espace indéterminé sans perspective.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-10 06:51:06 UTC

Henri CUECO

Brûlures de Paulownia (série)

Été 2003, mine de plomb et aquarelle sur papier, 104 x 74 cm.

> L'artiste réalise une collection d'objets et de leurs représentations réalisées d'après nature. Il porte son attention sur la beauté des feuilles séchées et froissées, véritable exercice de dessin.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-10 06:55:16 UTC

Max ERNST

Les mœurs des feuilles

1925, Histoire naturelle (1926), portfolio de 34 collotypes, à partir de frottage au graphite, 43 × 26 cm, Musée des Beaux-Arts, Nantes.

> L'artiste invente un monde surréaliste à partir de frottages, sorte d'empreintes produites à partir du réel. Une pratique qui lui permet de restituer la texture et la matérialité des choses, que l'on souhaite toujours bien réelles dans le Surréalisme.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-10 07:43:02 UTC

REMBRANDT

Le Bœuf écorché

1655, huile sur toile, 94 x 69 cm, Musé du Louvre, Paris.

> Avec cette peinture, dont les importants empâtements représentent la chair d'un animal de boucherie, l'artiste ouvre la voie à CHARDIN et à la peinture matiériste en général. Car pour la première fois, un tableau revendique d'être une peinture et pas seulement une image illusionniste et paradoxalement éloignée du réel.

LUMIÈRES COLORÉES

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-11 12:57:29 UTC

^{Grant GEE}^{(réalisateur)}^{Thom YORKE}^(performeur)^RADIOHEAD

^{No Surprises}^{1998, clip vidéo, 3 mn 47.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Support : carnet.

- Outils : pastels secs de couleur, ocre, brune, noire.

- Temps de pratique : 1/2 h.

Extrait du programme

23. Traitements et usages

de la lumière dans une pratique plastique.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-11 13:39:35 UTC

Vincent VAN GOGH

Les Vieux Souliers

1886, huile sur toile, 37,5 x 45 cm, Musée Van Goh, Amsterdam.

> L'artiste choisit de représenter ses vieux souliers, ce qui montre qu'au XIX^e siècle la nature morte peut être la représentation d'objets tout à fait triviaux. Comme pour toute nature morte, la peinture insiste sur l'absence des protagonistes de ce quotidien montré en creux. Réalisés sur la fin de sa vie, ces vieux souliers sont l'expression d'une figure de style picturale, la métonymie, puisqu'ils désignent en réalité leur propriétaire. Ils peuvent donc être considérés comme un autoportrait symbolique, insistant sur une vie laborieuse que VAN GOGH passe principalement à peindre sur le motif, sur les chemins boueux alentours. Plutôt non-couleur que couleur, l'artiste traite un sujet presque informe en se concentrant sur la lumière qui filtre dans un intérieur que l'on devine modeste.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-12 06:45:08 UTC

Pieter AERTSEN

Jésus chez Marthe et Marie

1552, huile sur bois, 60 × 101,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

> Ancêtres de la nature morte autonome flamande, les compositions de AERTSEN continuent de prendre pour prétexte des scènes religieuses, reléguées à l'arrière-plan pour se concentrer sur des objets au premier plan. Elles réalisent ainsi la même transition artistique que les peintures de paysages religieux du Flamant Joachim PATINIR, vers la peinture de paysage autonome. Ce dispositif de représentation, appelé "nature morte inversée", est à première vue complexe, mais il permet en réalité de déployer les objets et la représentation d'un multitude de détails naturalistes sur une large partie de l'espace du tableau. La scène religieuse, étant décrite dans le titre, devrait être la scène principale, elle n'est pourtant que secondaire, de la taille d'un tableau dans le tableau, cette image dans l'image est aussi une image "à double détente" (P'tit Gilbert). Sans décrire tous les objets représentés, la figuration de la pièce de boucherie frappe le regard. Cette épaule de mouton (?) semble jouer le rôle de l'admoniteur, personnifiée et comme douée de vie, elle désigne pour les spectateurs la figure du Christ dans l'un des épisodes de sa vie qui a le plus à voir avec les choses matérielles. Il s'agit d'une discussion avec les sœurs Marthe et Marie, dans laquelle la première est réprimandée parce qu'elle s'affaire aux tâches domestiques, tandis que la seconde se consacre principalement aux activités spirituelles. Comment ne pas voir une allusion à la peinture, classée au Moyen Âge parmi les arts dits "mécaniques", autrement dit artisanaux, mais aux prétentions intellectuelles ?

Porte-folio imprimable

lunabruyant1 — 2024-10-14 12:13:58 UTC

Pour le mardi 5 novembre NATURE MORTE TOUT EN TEXTURES ET EN RELIEF

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-15 09:37:32 UTC

^{Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes}

^{1769, huile sur toile, 97 x 130 cm,}

^{Musée du Louvre, Paris.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Référent : Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes d'Anne VALLAYER-COSTER.

- Matériau : papier uniquement (dessin interdit).

- Support : à l'intérieur

d'une double page du carnet.

Programme

c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.

7. Moyens plastiques et registres de représentation.

COPIER CLOTHO

lunabruyant1 — 2024-10-15 13:59:16 UTC

1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.

Une version en marbre datée

de 1897 est aujourd'hui perdue.

Modalités de la pratique

- Pratique en binôme.

- Matériaux : polystyrène et mousses d'emballage.

- Environ 30 cm de hauteur.

- Document de référence : reproductions multipliant des points de vue de Clotho de Camille CLAUDEL.

Programme

A.d.8. Conceptions et partis-pris

de la représentation du corps.

Pour le mardi 5 novembre NATURE MORTE TOUT EN TEXTURES ET EN RELIEF

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:06:40 UTC

^{Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes}

^{1769, huile sur toile, 97 x 130 cm,}

^{Musée du Louvre, Paris.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Référent : Nature morte avec panache de mer, coquillages et lithophytes d'Anne VALLAYER-COSTER.

- Matériau : papier uniquement (dessin interdit).

- Support : à l'intérieur

d'une double page du carnet.

Programme

c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.

7. Moyens plastiques et registres de représentation.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:22:16 UTC

CINQ NATURES MORTES

Documentation

De CUECO à MORANDI.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:25:16 UTC

CINQ NATURES MORTES

Documentation

> Analyse des oeuvres ajoutées à la documentation

Pour mardi 5 novembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:27:52 UTC

Revoir la documentation sur la nature morte, prendre des notes et réaliser au minimum 10 croquis dans le carnet.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:28:05 UTC

Revoir la documentation sur la nature morte, prendre des notes et réaliser au minimum 10 croquis dans le carnet.

Porte-folio du musée

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:32:44 UTC

Collections du Musée Rodin

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:45:59 UTC

Exposition

Clotho (1893), sculpture de Camille CLAUDEL

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 13:48:08 UTC

2015, Les regardeurs, 1 h, France Culture.

COPIER CLOTHO

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 14:08:46 UTC

Collections du Musée Rodin

1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.

Une version en marbre datée

de 1897 est aujourd'hui perdue.

Modalités de la pratique

- Pratique en binôme.

- Matériaux : polystyrène et mousses d'emballage.

- Environ 30 cm de hauteur.

- Document de référence : reproductions multipliant des points de vue de Clotho de Camille CLAUDEL.

Programme

A.d.8. Conceptions et partis-pris

de la représentation du corps.

Porte-folio du musée

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 14:09:20 UTC

Porte-folio imprimable

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 14:09:27 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 15:20:15 UTC

Marc QUINN

Garden

2000, chambre froide, acier, verre, miroirs, gazon, plantes naturelles, silicone à -20°C, 127 x 54 x 32 cm, collection particulière.

> Nature morte réelle et éternellement vivante, l'artiste réalise une composition florale monumentale, photographiée de multiples fois. Il fige de façon miraculeuse la beauté naturelle des végétaux en les maintenant dans un bain de silicone à - 20°C.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 15:21:42 UTC

Adrián VILLAR ROJAS

Untitled (Série Rinascimento)

2015-2020, fruits et légumes, congélateur, exposition Carte blanche à Anne IMHOF, Palais de Tokyo, Paris.

> L'artiste réalise une composition à partir de fruits et légumes congelés dans la partie congélation d'un réfrigérateur. L'étagement des différents éléments et l'harmonie des couleurs sont pensés comme une nature morte représentée, à la différence que celle-ci est présentée au public et non peinte. La congélation permet de conserver l'apparence de la nature morte comme le ferait un véritable tableau peint à l'huile, fait pour durer et conserver une image au-delà de la vie des choses comme des personnes qu'il représente. En réalisant une vanité paradoxale, dont l'éphémérité dépend de l'alimentation électrique et en mettant en scène ainsi son sujet, l'artiste questionne la représentation même.

L'ensemble du dispositif est pensé comme un tableau baroque :

Il y a un effet socle de la partie réfrigération, qui met ce qu'il y a à voir au niveau du regard ; l'espace de la boîte est saturé et tout est montré de façon frontale (comme un tableau) ; les parois du compartiment forment un bord blanc et jouent le rôle de cadre ; la lumière du congélateur est également importante et comme miraculeuse, elle sublime la nourriture qui n'est probablement plus comestible.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-16 15:46:36 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-17 08:30:59 UTC

Les raisins de ZEUXIS

2022, Les œuvres d'art qui ont changé le monde, 1 h, France Culture.

COPIER CLOTHO (suite)

lunabruyant1 — 2024-10-17 10:12:55 UTC

1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.

Une version en marbre datée

de 1897 est aujourd'hui perdue.

Modalités de la pratique

- Pratique en binôme.

- Matériaux : polystyrène et mousses d'emballage.

- Environ 30 cm de hauteur.

- Document de référence : reproductions multipliant des points de vue de Clotho de Camille CLAUDEL.

Programme

A.d.8. Conceptions et partis-pris

de la représentation du corps.

> 1h

NATURE MORTE TOUT EN TEXTURES ET EN RELIEF

lunabruyant1 — 2024-10-17 10:14:58 UTC

Modalités de l'exercice :

-référent : Nature morte de Anne VALLAYER-COSTER

-médium : collage, dessin interdit

-matériau : papier uniquement

-support : une double page du carnet

COPIER CLOTHO

lunabruyant1 — 2024-10-17 10:15:31 UTC

-> Voir séances dans le Val d'Oise

1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.

Une version en marbre datée

de 1897 est aujourd'hui perdue.

Modalités de la pratique

- Pratique en binôme.

- Matériaux : polystyrène et mousses d'emballage.

- Environ 30 cm de hauteur.

- Document de référence : reproductions multipliant des points de vue de Clotho de Camille CLAUDEL.

Programme

A.d.8. Conceptions et partis-pris

de la représentation du corps.

Pour le mardi 5 novembre UNE DOCUMENTATION

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-18 11:13:07 UTC

Consulter les éléments situés

ci-dessous.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 09:58:43 UTC

Lee Miller

2 h, long-métrage de Ellen KURAS.

> Certaines scènes du film sont difficiles car elles montrent comment la photographe américaine Lee MILLER est partie sur le front pendant la II^e Guerre Mondiale pour témoigner du conflit ainsi que de sa découverte des camps de concentration et des charniers qu'elle a pu photographier.

Pour mardi 5 novembre UN CINÉ + UN DOCU

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 10:00:33 UTC

Il y a deux films intéressants pour nous en ce moment au cinéma.

Ils portent sur deux artistes,

je souhaite que vous alliez voir

au moins un des deux films, au choix, car ce sont deux parcours de vie au XX^e siècle, tous les deux difficiles et qui montrent les bienfaits de l'énergie créatrice.

Comme l'année dernière, le Pass Culture peut être employé.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 10:28:04 UTC

Niki

1 h 40, long-métrage de Céline SALLETTE.

> Le film porte sur l'artiste franco-américaine Niki de SAINT-PHALLE et sur sa lutte contre

la démence qu'on lui prête,

grâce à la création artistique.

-> Voir séances dans le Val d'Oise

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 10:54:17 UTC

Lee MILLER, mannequin

et photographe de guerre

2020, documentaire, 1 h, Arte.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 10:59:08 UTC

Niki de SAINT-PHALLE

2022, Klash ! L'art en acte, 3 mn, Arte.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 11:19:46 UTC

ET/OU

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 12:15:43 UTC

Niki de SAINT-PHALLE

2022, Tout un art, 6 mn,

Les Abattoirs de Toulouse.

Pour mardi 5 novembre DEUX PODCASTS

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 12:31:30 UTC

Deux émissions sur l'art à mettre dans vos oreilles dans le train,

en voiture, en avion, en farniente...

Prendre des notes dans le carnet pour témoigner du travail fourni.

Le soir du jeudi 31 octobre UNE SURPRISE À OUVRIR

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 13:02:23 UTC

Ouvrir le Tombeau des vanités...

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 13:16:28 UTC

5 NATURES MORTES

- Revoir l'ensemble de la documentation du cahier de texte sur la nature morte.

- Prendre des notes dans le carnet pour témoigner du travail fourni.

- Réaliser au minimum 10 croquis dans le carnet au format carte postale (entre 12 cm et 15 cm de côté) en variant les techniques comme vous avez appris à le faire.

Pour mardi 5 novembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 13:26:22 UTC

Devoirs de vacances de Toussaint

Pour mardi 5 novembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 13:26:42 UTC

Devoirs de vacances de Toussaint

Pour mardi 5 novembre UNE EXPOSITION

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-24 13:31:03 UTC

Aller voir une exposition au choix. Vous trouverez un grand choix d'expositions à Paris et en Île-de-France sur L'Officiel des spectacles. Mais il y en a aussi en Province et à l'étranger !

- Choisir une exposition dans

le Salon des expositions.

- Préparer sa visite :

* jours et horaires de la visite ?

* réservation conseillée ?

* nécessité d'un justificatif ?

* emploi du Pass Culture ?

- Apporter le carnet d'Arts plastiques et des outils de dessin pour pouvoir pratiquer sur place.

- Prendre des notes et réaliser

des croquis pour témoigner

de la visite.

- Prendre une photo prouvant

que vous y étiez, et sans tricher !

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-28 09:52:20 UTC

ET

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-28 09:55:46 UTC

Liste des musées de France

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-28 09:55:56 UTC

Événements artistiques nationaux - Ministère de la Culture

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-28 09:56:10 UTC

Liste des musées par pays

Employer le Pass Culture

Gwenaelle_GILBERT — 2024-10-28 09:56:54 UTC

Le Pass Culture peut être employé au cinéma ou pour réaliser une visite d'exposition. Il faut néanmoins se renseigner avant de se déplacer car il n'est pas accepté partout.

lunabruyant1 — 2024-11-05 11:48:30 UTC

^{_{Camille CLAUDEL}}

1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.

Une version en marbre datée

de 1897 est aujourd'hui perdue.

COPIER CLOTHO

Pratique

Fin de la pratique.

lunabruyant1 — 2024-11-05 12:56:52 UTC

^_Clotho

^{_{1893, plâtre, 90 x 49,5 x 43 cm, Musée Rodin, Paris.}}

COPIER CLOTHO

Pratique

Suite de la pratique.

2 h

lunabruyant1 — 2024-11-07 07:30:20 UTC

lunabruyant1 — 2024-11-07 07:30:39 UTC

lunabruyant1 — 2024-11-07 07:31:00 UTC

lunabruyant1 — 2024-11-07 07:31:19 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-07 08:15:53 UTC

1. COPIE D'UNE PHOTO

2. CLOTHO DRAMA !

3. EXPÉRIMENTALE

Pratique

- Pratique en binôme/trinôme.

- Pratique photographique (1).

- Pratique photographique

et/ou vidéo/animation (2-3).

- Temps de pratique : 1 h 1/2.

Extrait des programmes

6. Représentation et création

(c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.)

23. Traitements et usages

de la lumière dans une pratique plastique.

30. Accentuation de la perception sensible de l’œuvre.

Porte-folio du musée

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-07 08:21:54 UTC

Collections du Musée Rodin

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-08 18:19:18 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Modalités de la verbalisation

Les élèves préparent leur analyse auto-critique avant de présenter leur travail par bi/trinôme à l'oral.

1/4 h max

Verbalisation

I - Volume

- Aspect général

- Points de vue

- Formes et proportions

- Facture

- Gestes/procédures :

* Taille/découpe

* Modelage

* Assemblage

II - Points de vue photo/animation

1. COPIE D'UNE PHOTO

- Comparaison avec le référent

- Proximité de la copie :

* Point de vue

* Cadrage

* Éclairage

2. CLOTHO DRAMA !

- Identification d'un personnage

- Expression dramatique

3. EXPÉRIMENTALE

- Description de l'expérience

- Singularité

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-08 18:56:25 UTC

1. COPIE D'UNE PHOTO

2. CLOTHO DRAMA !

3. EXPÉRIMENTALE

Pratique

- Pratique en binôme/trinôme.

- Pratique photographique (1).

- Pratique photographique

et/ou vidéo/animation (2-3).

- Temps de pratique : 1 h 1/2.

Extrait des programmes

6. Représentation et création

(c - Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance

et valeur expressive de l’écart.)

23. Traitements et usages

de la lumière dans une pratique plastique.

30. Accentuation de la perception sensible de l’œuvre.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-08 18:57:24 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Modalités de la verbalisation

Les élèves préparent leur analyse auto-critique avant de présenter leur travail par bi/trinôme à l'oral.

1/4 h max

Verbalisation

I - Volume

- Aspect général

- Points de vue

- Formes et proportions

- Facture

- Gestes/procédures :

* Taille/découpe

* Modelage

* Assemblage

II - Points de vue photo/animation

1. COPIE D'UNE PHOTO

- Comparaison avec le référent

- Proximité de la copie :

* Point de vue

* Cadrage

* Éclairage

2. CLOTHO DRAMA !

- Identification d'un personnage

- Expression dramatique

3. EXPÉRIMENTALE

- Description de l'expérience

- Singularité

Évaluations trimestrielles

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-12 00:01:43 UTC

Compléter le questionnaire.

Évaluations trimestrielles

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-12 00:02:52 UTC

Compléter le questionnaire.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-12 15:49:44 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Poster les visuels :

Maëlle & Lou ABSENTE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-12 15:50:20 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Poster les visuels :

~~Aminata, Ella D. & Ella S.~~

Ioana & Louise K.

Évaluations trimestrielles

lunabruyant1 — 2024-11-12 16:21:49 UTC

Compléter le questionnaire.

Évaluations trimestrielles

lunabruyant1 — 2024-11-12 16:21:56 UTC

Compléter le questionnaire.

Pour vendredi 6 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-13 21:19:16 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Réaliser/poursuivre l'analyse de

la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-14 10:51:19 UTC

3 POINTS DE VUE SUR CLOTHO

Poster les visuels :

Maëlle & Lou ABSENTE le 14/11

Complétez les cartels de vos pratiques (Petit Pans de Murs)

lunabruyant1 — 2024-11-18 08:59:49 UTC

Nom de la pratique ?

Titre ?

Techniques/matériaux

Note d'intention ?

Degré d'avancement du projet ?

Photo du projet en cours/abouti.

Complétez les cartels de vos pratiques (Petit Pans de Murs)

lunabruyant1 — 2024-11-18 09:00:28 UTC

Nom de la pratique ?

Titre ?

Techniques/matériaux

Note d'intention ?

Degré d'avancement du projet ?

Photo du projet en cours/abouti.

Évaluations trimestrielles

lunabruyant1 — 2024-11-18 09:28:58 UTC

Compléter le questionnaire.

Évaluations trimestrielles

lunabruyant1 — 2024-11-18 09:29:07 UTC

Compléter le questionnaire.

Petit pan de mur de Maëlys ?

Évaluations trimestrielles

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-19 09:32:34 UTC

Évaluations trimestrielles

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-19 09:32:46 UTC

Projet mapping CDA

lunabruyant1 — 2024-11-19 13:49:38 UTC

Intervention Régisseuse CDA

lunabruyant1 — 2024-11-19 13:51:11 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Par groupes :

Déterminer un angle d'approche singulier pour traiter la question de l'intolérance. (essayer d'avoir une vision large, votre engagement doit pouvoir interpeller le public : ne pas se restreindre, des relevés peuvent être effectués à partir de situations observées en dehors de la salle d'arts plastiques)
Présentez votre projet et ses modalités de projection.

> 30 min

Rédiger un protocole détaillant les instructions que vous livrez au Gr.2 de spécialité arts plastiques pour la construction du support :

> Le protocole doit contenir des instructions écrites + une production visuelle (croquis, maquette...)

DOIVENT ETRE PRECISÉS :

-Forme(s)

-Matériau(x) clairs, sans trop de zones d'ombre, ni brillant ni transparent

-Dimensions

Le support doit être démontable et facilement transportable

Le protocole doit être le plus précis possible si vous voulez que sa construction corresponde au mieux à l'idée que vous vous en faites. Tout en gardant en tête qu'il restera une part d'imprévisibilité.

> 1h

lunabruyant1 — 2024-11-19 13:55:03 UTC

PRATIQUER SOUS PROTOCOLE

Pratique

Fin de la pratique.

Intervention Régisseuse CDA

lunabruyant1 — 2024-11-19 13:56:20 UTC

DEUX MADELEINE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-20 22:44:18 UTC

Analyse d’œuvres

Analyse comparative

de deux sculptures.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-22 17:46:31 UTC

NATURES MORTES

Exposition

Accrochage dans le hall à définir avec les élèves. Choisir les meilleures pratiques, au moins

une par élève.

* Commissaire d'exposition

(supervise, définit la thématique générale) : Rosa, Emma, Marceau, Paul, Ania

* Scénographes & régisseurs|euses

(accrochage, disposition des œuvres), (gestion matérielle des œuvres) : Ambre, Louisex2, Sasha, Nil, Sloane, Shaë, Alicia

* Designers|euses (médiation : affiche ?) : Anélia, Valentine, Maëlle

Programme

II.D.f - Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur.

Rangement de fin de trimestre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-22 17:47:13 UTC

Récupérer toutes les autres pratiques. Vider les étagères

et le carton à dessin.

Rangement de fin de trimestre

lunabruyant1 — 2024-11-23 20:32:18 UTC

Récupérer toutes les autres pratiques. Vider les étagères

et le carton à dessin.

Sortie cinéma

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-24 15:05:23 UTC

Jonathan GLAZER

La Zone d'intérêt

2023, long-métrage, 1 h 45.

RENDEZ-VOUS À 08 H 30

DEVANT LE CINÉMA "L'EDEN"

AU BOUT DE LA RUE !

Finalisation de l'exposition

lunabruyant1 — 2024-11-26 15:40:04 UTC

ATTENTION : LA VANITÉ EST

UN SOUS-GENRE DE LA NATURE MORTE (QUI DÉPASSE LARGEMENT LE CHAMP

DE LA PEINTURE ET DE

LA REPRÉSENTATION À L'ÉPOQUE CONTEMPORAINE).

- Terminer l'accrochage

- Donner la lettre à l'administration

- Imprimer et distribuer les flyers

- Finir l'article pour l'ENT

* Commissaire d'exposition (supervise, définit la thématique générale) : Rosa, Emma, Marceau, Paul, Ania

* Scénographes & régisseurs|euses

(accrochage, disposition des œuvres), (gestion matérielle des œuvres) : Ambre, Louisex2, Sasha, Nil, Sloane, Shaë, Alicia

* Designers|euses (médiation : affiche ?) : Anélia, Valentine, Maëlle

Nessa : abs

Programme

II.D.f - Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur.

DEUX MADELEINE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-27 10:06:12 UTC

Analyse d’œuvres

Analyse comparative

de deux sculptures.

DEUX MADELEINE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-27 10:07:19 UTC

Correction

Reprendre l'analyse de la sculpture.

DEUX MADELEINE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-27 20:58:35 UTC

Évaluation

Présentation orale des éléments d'analyse : /3 points

- Pertinence/précision de l'analyse

- Clarté de l'expression orale

- Absence de fautes de français

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 10:17:47 UTC

Modalités de la pratique

- Pratique de groupe.

- Moyens libres.

- Esquisse et prises de notes

dans le carnet.

- Temps de pratique : 2 h.

Objectif de la séance

Définir un projet singulier.

Objectifs pédagogiques du projet

-> Élaborer une œuvre immersive

pour sensibiliser le public et questionner ses propres représentations sociales.

-> Affirmer sa singularité,

ses différences pour apprendre à se défendre contre l'intolérance.

-> Définir un projet en collaborant.

Extraits du programme

G.p.42. Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’œuvre.

J.t.49. Relations aux lieux, projections, écrans.

J.t.50. Immersion et interaction.

H.r.46. Déterminismes de la création à plusieurs.

Mouvement social

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 10:36:25 UTC

Pas de cours mais du travail :

Pour mardi 10 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 11:05:29 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Terminer l'analyse de la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Pour vendredi 6 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 12:51:26 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Réaliser/poursuivre l'analyse de

la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Pour mardi 10 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 12:52:22 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Terminer l'analyse de la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Pour mardi 10 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-11-29 12:52:49 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Terminer l'analyse de la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Pas de cours (stage)

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-01 15:02:35 UTC

mais du travail...

Consuler la colonne "récréation" sur le Mur de l'atelier.

Prendre des notes et réaliser des croquis dans le carnet pour témoigner du travail fourni.

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE

lunabruyant1 — 2024-12-02 16:16:18 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

-Réalisation du support de mapping pour le projet en partenariat avec le CDA

-3 groupes de 5/6

-Matériaux : polystyrène & matériaux blancs

Programme

q - Œuvre comme projet : dépassement du prévu et
du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre.
44. Processus créatif, intentionnalité, formalisation,

non-directivité de l’artiste.

EXPOSITION DES NATURES MORTES

lunabruyant1 — 2024-12-03 12:00:58 UTC

-Terminer l'affiche de l'exposition (Maëlle)

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE (suite)

lunabruyant1 — 2024-12-03 15:21:53 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

-Réalisation du support de mapping pour le projet en partenariat avec le CDA

-3 groupes de 5/6

-Matériaux : polystyrène & matériaux blancs

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

lunabruyant1 — 2024-12-03 15:22:23 UTC

Pratique

Commencer la réalisation numérique qui sera projetée (films, animations, photographies, rédaction de textes, enregistrements, effets numériques, etc).

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE (fin)

lunabruyant1 — 2024-12-03 15:55:53 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

Réfléchir à la façon dont les 3 assemblages pourraient communiquer entre eux pour ne former qu'un volume.

Pour vendredi 6 décembre

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-06 15:04:47 UTC

DEUX MADELEINE

Analyse d’œuvre

Réaliser/poursuivre l'analyse de

la statue de Marie-Madeleine par DONATELLO.

Méthodologie

- Rédigez vos réponses en totalité.

- Les items à analyser sont précisés dans l'espace dédié.

- Réalisez un schéma dans

le carnet si c'est demandé.

- Prenez-le en photo et publiez-le avec votre analyse.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-06 15:05:39 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

- Partage des tâches.

- Mise en œuvre de la pratique.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-09 16:55:21 UTC

2 MADELEINES SE FONT FACE :

2 SILHOUETTES (EN PIED, PLEINE PAGE)
2 DÉTAILS AGRANDIS AU CHOIX (PLEINE PAGE)

= PLUSIEURS TEXTURES

- Pratique dans le carnet sur plusieurs doubles pages (minimum 4 pages).

- 1 outil graphique au choix (le même pour tous les dessins).

- Référent : porte-folio de l'analyse comparative.

Mouvement social

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-09 16:56:07 UTC

Pas de cours, mais du travail :

2 MADELEINES SE FONT FACE :

2 SILHOUETTES (EN PIED, PLEINE PAGE)
2 DÉTAILS AGRANDIS AU CHOIX (PLEINE PAGE)

= PLUSIEURS TEXTURES

- Pratique dans le carnet sur plusieurs doubles pages (minimum 4 pages).

- 1 outil graphique au choix (le même pour tous les dessins).

- Référent : porte-folio de l'analyse comparative.

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-09 16:56:48 UTC

2 MADELEINES SE FONT FACE :

2 SILHOUETTES (EN PIED, PLEINE PAGE)
2 DÉTAILS AGRANDIS AU CHOIX (PLEINE PAGE)

= PLUSIEURS TEXTURES

- Pratique dans le carnet sur plusieurs doubles pages (minimum 4 pages).

- 1 outil graphique au choix (le même pour tous les dessins).

- Référent : porte-folio de l'analyse comparative.

Pour le lundi 6 janvier

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-16 13:25:06 UTC

LA ZONE D'INTÉRÊT

Observation/analyse

Rédigez dans le carnet :

1. Décrivez le point de vue

de deux personnages différents :

- Un membre de la famille HÖSS

à proprement parler (père, mère, grand-mère, enfants).

- Un personnage de votre choix

qui n'en fait pas partie.

2. Relevez un élément significatif que seul|e vous avez pu repérer

à l'image.

3. Relevez une invention plastique cinématographique originale.

(4. Décrivez un choix de mise en scène que vous trouvez audacieux.)

Pour le lundi 6 janvier

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-16 13:27:02 UTC

LA ZONE D'INTÉRÊT

Observation/analyse

Rédigez dans le carnet :

1. Décrivez le point de vue

de deux personnages différents :

- Un membre de la famille HÖSS

à proprement parler (père, mère, grand-mère, enfants).

- Un personnage de votre choix

qui n'en fait pas partie.

2. Relevez un élément significatif que seul|e vous avez pu repérer

à l'image.

3. Relevez une invention plastique cinématographique originale.

(4. Décrivez un choix de mise en scène que vous trouvez audacieux.)

Logiciel de montage

lunabruyant1 — 2024-12-17 09:54:00 UTC

lunabruyant1 — 2024-12-17 14:53:11 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

Réfléchir à la façon dont les 3 assemblages pourraient communiquer entre eux pour former une installation.

AU MOINS un|e élève par équipe du Gr. 1

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-20 20:56:58 UTC

Pratique

Attention, le projet doit pouvoir être présenté à la régisseuse

le mardi de la rentrée !

À faire rapidement

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-20 21:05:40 UTC

LA ZONE D'INTÉRÊT

Observation/analyse

Rédigez dans le carnet :

1. Décrivez le point de vue

de deux personnages différents :

- Un membre de la famille HÖSS

à proprement parler (père, mère, grand-mère, enfants).

- Un personnage de votre choix

qui n'en fait pas partie.

2. Relevez un élément significatif que seul|e vous avez pu repérer

à l'image ou dans le son du film.

3. Relevez une invention plastique cinématographique originale.

(4. Décrivez un choix de mise

en scène que vous trouvez audacieux.)

Voir un film sur l'art

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-20 21:09:12 UTC

Documentation

Visionner un film sur l'art. Prendre des notes dans le carnet et réaliser des croquis pour témoigner du travail fourni.

Pour les élèves du Gr.2 et pour le reste du Gr.1

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-20 21:14:35 UTC

Au moins 3 sujets au choix

à réaliser sur le motif :

1. UN BEAU CADEAU DÉBALLÉ (VISUELLEMENT BEAU)

2. UN PAPIER CADEAU FROISSÉ QUI A BIEN SERVI (EN COULEUR)

3. UNE TABLE DE FÊTE "AVANT"

4. UNE TABLE DE FÊTE "APRÈS"

5. LE SCINTILLEMENT

D'UNE DÉCORATION DE FÊTE

6. UNE VEILLÉE

7. LA LUMIÈRE D'UNE BOUGIE

8. LE COIN DU FEU

9. LE DRAPÉ D'UN PLAID

TOUT DOUX

10. MES PIEDS SUR LE CANAPÉ

Modalités de la pratique

- Avec les moyens techniques expérimentés en classe pour

les natures mortes.

- Dans le carnet.

Pour TOUT LE MONDE sauf Élise, Louise S. & Shaë

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-20 21:38:56 UTC

Terminer les corrections !

UNE SURPRISE

Gwenaelle_GILBERT — 2024-12-24 14:48:34 UTC

Aller voir au pied du sapin...

Pour mardi 14 janv

lunabruyant1 — 2025-01-07 09:57:59 UTC

Au moins 3 sujets au choix

à réaliser sur le motif :

1. UN BEAU CADEAU DÉBALLÉ (VISUELLEMENT BEAU)

2. UN PAPIER CADEAU FROISSÉ QUI A BIEN SERVI (EN COULEUR)

3. UNE TABLE DE FÊTE "AVANT"

4. UNE TABLE DE FÊTE "APRÈS"

5. LE SCINTILLEMENT

D'UNE DÉCORATION DE FÊTE

6. UNE VEILLÉE

7. LA LUMIÈRE D'UNE BOUGIE

8. LE COIN DU FEU

9. LE DRAPÉ D'UN PLAID

TOUT DOUX

10. MES PIEDS SUR LE CANAPÉ

Modalités de la pratique

- Avec les moyens techniques expérimentés en classe pour

les natures mortes.

- Dans le carnet.

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE (fin)

lunabruyant1 — 2025-01-07 09:59:21 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

Réfléchir à la façon dont les 3 assemblages pourraient communiquer entre eux pour ne former qu'un volume.

Installation des assemblages en atelier.

Veiller à ce que l'installation puisse être déplacée et montée rapidement.

lunabruyant1 — 2025-01-07 10:00:06 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Intervention Régisseuse CDA

lunabruyant1 — 2025-01-07 10:02:07 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Pour TOUT LE MONDE sauf Élise, Louise S. & Shaë

lunabruyant1 — 2025-01-07 10:46:09 UTC

Terminer les corrections !

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE (fin)

lunabruyant1 — 2025-01-07 14:47:07 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

Réfléchir à la façon dont les 3 assemblages pourraient communiquer entre eux pour ne former qu'un volume.

Installation des assemblages en atelier.

Veiller à ce que l'installation puisse être déplacée et montée rapidement.

Avant dimanche 12 janvier

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-07 15:53:53 UTC

Visionner le film :

Steven SPIELBERG

The Fablemans

2023, long-métrage, 2 h 20.

Regarder le film sur le replay de France TV.

Avant dimanche 12 janvier

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-07 15:54:50 UTC

Visionner le film :

Steven SPIELBERG

The Fablemans

2023, long-métrage, 2 h 20.

Regarder le film sur le replay de France TV.

CONSTRUIRE SOUS PROTOCOLE (fin)

lunabruyant1 — 2025-01-10 13:24:46 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

-Groupe 1 : Fixer la structure au cube qui la fait tenir à la verticale.

Aider le groupe 2.

-Groupe 2 : Modifier les structures selon les instructions laissées par le Gr1 (voir Padlet).

-Groupe 3 : Reproduire les cubes en carton.

lunabruyant1 — 2025-01-10 13:27:06 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Ramener structures au CDA

lunabruyant1 — 2025-01-10 13:57:16 UTC

VERNISSAGE au CDA

lunabruyant1 — 2025-01-10 13:57:43 UTC

Pour mardi 14 janv

lunabruyant1 — 2025-01-13 14:02:29 UTC

Au moins 3 sujets au choix

à réaliser sur le motif :

1. UN BEAU CADEAU DÉBALLÉ (VISUELLEMENT BEAU)

2. UN PAPIER CADEAU FROISSÉ QUI A BIEN SERVI (EN COULEUR)

3. UNE TABLE DE FÊTE "AVANT"

4. UNE TABLE DE FÊTE "APRÈS"

5. LE SCINTILLEMENT

D'UNE DÉCORATION DE FÊTE

6. UNE VEILLÉE

7. LA LUMIÈRE D'UNE BOUGIE

8. LE COIN DU FEU

9. LE DRAPÉ D'UN PLAID

TOUT DOUX

10. MES PIEDS SUR LE CANAPÉ

Modalités de la pratique

- Avec les moyens techniques expérimentés en classe pour

les natures mortes.

- Dans le carnet.

lunabruyant1 — 2025-01-14 09:58:51 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Décrochage d'exposition

lunabruyant1 — 2025-01-14 15:23:10 UTC

NATURES MORTES

lunabruyant1 — 2025-01-14 16:23:22 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

-Groupe 2 : Fixer les cubes et ajouter le cadre.

lunabruyant1 — 2025-01-21 14:44:02 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Modalités de la pratique :

-Groupe 2 : Fixer les cubes et ajouter le cadre.

LE MONDE À L'ENVERS

lunabruyant1 — 2025-01-21 14:47:24 UTC

Modalités de la pratique

Suite de la pratique.

LE MONDE À L'ENVERS

lunabruyant1 — 2025-01-21 14:47:50 UTC

LE MONDE À L'ENVERS

Pratique

Fin de la pratique.

LE MONDE À L'ENVERS

lunabruyant1 — 2025-01-21 14:48:06 UTC

Modalités de la pratique

- Pratique collective et immersive

- Support : papier vert

- Outil : gouache, pinceaux, ciseaux

- Petit atelier

- Temps de pratique restant : 2 h

Extrait du programme

II.E.m.36. Mises en espace, mises en scène, scénographies.

lunabruyant1 — 2025-01-21 16:09:33 UTC

Ioana & Elyas : pratique de Noël ?

lunabruyant1 — 2025-01-21 17:09:54 UTC

Maurice HENRY

Le monde à l'envers...

1947, encre de Chine et mine graphite sur papier, 16 x 24,9 cm

lunabruyant1 — 2025-01-21 17:14:31 UTC

KIMSOOJA

To Breathe — Constellation

2024, installation, Bourse de Commerce, Paris.

LE MONDE À L'ENVERS

lunabruyant1 — 2025-01-21 21:10:16 UTC

Modalités de la pratique

- Pratique collective et immersive

- Support : papier vert

- Outil : gouache, pinceaux, ciseaux

- Petit atelier

- Temps de pratique restant : 2 h

Extrait du programme

II.E.m.36. Mises en espace, mises en scène, scénographies.

Forum des anciens

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 10:35:48 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:17:07 UTC

David LYNCH

Six Men Getting Sick

1967, Film d'animation expérimental, dessin animé projeté sur toile et bas-relief en plâtre, 4 mn.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:17:24 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:17:31 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:18:29 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:18:54 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:19:20 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:20:00 UTC

Miguel CHEVALIER

& collectif Music2eye (programmation)

Sur-natures

2007, réalité virtuelle générative,

3 PC, 2 vidéoprojecteurs,

2 caméras infrarouges, 36 x 12 m, Banque LCL, Champs-Élysées, Paris.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-28 11:20:14 UTC

"Retable"

Gwenaelle_GILBERT — 2025-01-30 17:37:17 UTC

Étymologie : du latin retro (derrière) et tabula (table).

Le mot "retable," semble indiquer son orgine, celle d'être un tableau placé derrière l'autel, qui a lui-même la forme d'une table pour la pratique liturgique.

Pas de cours

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:18:07 UTC

Bac blanc

Pas de cours

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:18:17 UTC

Bac blanc

Pas de cours

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:18:47 UTC

Bac blanc

Pas de cours

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:20:23 UTC

Bac blanc

Questionnaire d'évaluation

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:29:15 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:31:08 UTC

PROJET MAPPING

Documentation

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:32:04 UTC

LE MONDE À L'ENVERS

Documentation

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:32:51 UTC

LE MONDE À L'ENVERS

Verbalisation

DEUX POINTS DE VUE SINGULIERS DU 'MONDE À L'ENVERS'

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:33:52 UTC

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Dans le carnet.

- Deux outils graphiques différents, encre indélébile et graphite (pas en même temps).

- Sur le motif, d'après l'installation.

- Temps de pratique : 20 mn.

Extrait du programme

I.A.d.11. Modalités de la suggestion de l’espace.

Pour mardi 11 mars

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:44:52 UTC

STORY-BOARDER 'SIX MEN GETTING SICK'

Fin de la pratique.

Questionnaire d'évaluation

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:48:56 UTC

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 21:57:38 UTC

DEUX MARIE-MADELEINE

Analyse comparative

1. Artiste

2. Présentation de l'œuvre.

3. Sujet de l'œuvre.

4. Représentation de l'œuvre.

5. Temps de l'œuvre.

6. Espace/composition.

7. Lignes.

8. Formes.

9. Mouvement réel ou suggéré.

10. Lumière.

11. Couleur.

12. Matière/texture.

13. Facture/Style.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-10 22:01:52 UTC

DEUX MARIE-MADELEINE

Analyse comparative

8. Formes.

9. Mouvement réel ou suggéré.

10. Lumière.

11. Couleur.

12. Matière/texture.

13. Facture/style.

14. Comparaison entre les œuvres.

REMPLIR IMPERATIVEMENT le questionnaire d'évaluation

lunabruyant1 — 2025-02-11 15:25:41 UTC

Début des entretiens :

-Aminata (pas de prise de notes du cours ni exercices hors classe)

-~~Louise K. ?~~ (carnet photographié, posté)

Questionnaire d'évaluation

non-rendus :

Aliya

Aminata ABS

Ella D. ABS

Elyas - entretien

Ines

Ioana

Loren

Louise K.

REMPLIR IMPERATIVEMENT le questionnaire d'évaluation

lunabruyant1 — 2025-02-11 15:26:20 UTC

Début des entretiens :

~~Maëlys~~ (n'a pas rendu son carnet)

~~Marceau~~ (n'a pas rendu son carnet)

~~Nil~~ (manque prise de notes documentation + questions sur le film) Nil a DEUX CARNETS, une chose se trouve dans l'un, l'autre dans l'autre + elle a mis un marque-page pour le film.

~~Lou~~ (manque questionnaire film et pratique de noël) Non faits

Entretiens trimestriels :

~~Alicia~~

~~Ania~~

~~Lou~~

~~Louise S.~~

~~Sloane - presque que des 1~~

Paul - que des 1 ABS !

lunabruyant1 — 2025-02-11 15:42:42 UTC

DEUX MARIE-MADELEINE

Analyse comparative

1. Artiste

2. Présentation de l'œuvre.

3. Sujet de l'œuvre.

4. Représentation de l'œuvre.

5. Temps de l'œuvre.

6. Espace/composition.

7. Lignes.

Mouvement social

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 14:50:58 UTC

Pas de cours mais du travail :

Mouvement social

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 14:51:41 UTC

Pas de cours mais du travail :

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:22:58 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:35:07 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Fin de la pratique.

Intervention Régisseuse CDA

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:37:07 UTC

DES PROJETS AFFIRMANT LEUR SINGULARITÉ POUR LUTTER CONTRE L'INTOLÉRANCE

Pratique

Suite de la pratique.

Pour le mardi 4 mars IMAGE(S) SANS FIN

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:40:09 UTC

Pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres.

- Réfléchir à un dispositif de présentation pour la rentrée.

Pour jeudi 6 mars Gr.2 Pour vendredi 7 mars Gr.1 UN FILM/DOCUMENTAIRE

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:41:24 UTC

Visionnage

Prendre des notes et réaliser des croquis dans le carnet pour témoigner du travail fourni.

Pour jeudi 6 mars Gr.2 Pour vendredi 7 mars Gr.1 UNE EXPOSITION

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-12 15:41:59 UTC

Exposition

- Choisir une exposition dans

le Salon des expositions.

- Préparer sa visite :

* jours et horaires de la visite ?

* réservation conseillée ?

* nécessité d'un justificatif ?

* emploi du Pass Culture ?

- Apporter le carnet d'Arts plastiques et des outils de dessin pour pouvoir pratiquer sur place.

- Prendre des notes et réaliser

des croquis pour témoigner

de la visite.

- Prendre une photo prouvant

que vous y étiez, et sans tricher !

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-13 08:09:16 UTC

David LYNCH

Six Men Getting Sick

1967, écran de projection, fibre de verre, résine, acrylique et graphite sur panneau d'isorel, 182 x 208 x 25,5 cm, Collection Rodger LaPelle et Christine McGinnis, Philadelphie.

Pour le mardi 4 mars UNE DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-02-18 15:52:55 UTC

Documentation

Réaliser des croquis et prises de notes dans le carnet témoignant de sa consultation.

lunabruyant1 — 2025-02-18 15:53:15 UTC

Roman OPALKA

1965/1 – ∞

1965-2011, peinture acrylique sur toile.

Roman OPALKA consacre 46 ans de sa vie à son oeuvre constituée de 371 tableaux : il peint quotidiennement les nombres de 1 à 5 607 249 en blanc sur un fond initialement noir.

À partir de 1972, il ajoute tous les jours 1% de blanc à ses fonds, jusqu'à peindre en 2008 en blanc sur blanc.

lunabruyant1 — 2025-02-18 15:53:33 UTC

Il enregistre en parallèle son énumération en polonais des nombres qu'il peint et se photographie après chaque journée de travail.

lunabruyant1 — 2025-02-18 15:53:55 UTC

lunabruyant1 — 2025-02-18 15:54:10 UTC

ON KAWARA

série Today

1966–2013, acrylique sur toile, boite en carton et journaux, 25,8 x 33,3 x 4,3 cm par cadre.

Les 97 "Dates paintings" d'On KAWARA sont le résultat d'une pratique quotidienne de 47 années de 1966 jusqu'à sa mort. L'artiste se consacre à peindre la date du jour (en blanc sur fond monochrome) et à l'assortir d'un extrait de journal quotidien de la ville dans laquelle il se trouve au même moment.

Chaque peinture doit être achevée avant minuit à défaut d'être détruite.

STORY-BOARDER 'SIX MEN GETTING SICK'

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-20 13:57:47 UTC

Modalités de la pratique

-Pratique individuelle.

- Dans le carnet.

- Moyens graphiques combinés.

- Temps de pratique : 3/4 h.

Extrait du programme

J - Liens entre arts plastiques et cinéma, animation~~, image de synthèse, jeu vidéo~~

t - Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

49. Relations aux lieux, projections, écrans.

STORY-BOARDER 'SIX MEN GETTING SICK'

Gwenaelle_GILBERT — 2025-02-20 13:58:36 UTC

Verbalisation et évaluation

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-03 20:36:17 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-> esquisse et expérimentations : 1h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

A consulter :

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:00:51 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

STORY-BOARDER 'SIX MEN GETTING SICK'

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:03:47 UTC

Verbalisation et évaluation

Verbalisation + évaluation devoirs de vacances /2

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:39:05 UTC

-IMAGE(S) SANS FIN : accrochage dans la salle d'arts plastiques

-UNE DOCUMENTATION (dans le carnet)

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:47:09 UTC

Roman OPALKA

1965/1 – ∞

1965-2011, peinture acrylique sur toile.

Roman OPALKA consacre 46 ans de sa vie à son oeuvre constituée de 371 tableaux : il peint quotidiennement les nombres de 1 à 5 607 249 en blanc sur un fond initialement noir.

À partir de 1972, il ajoute tous les jours 1% de blanc à ses fonds, jusqu'à peindre en 2008 en blanc sur blanc.

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:47:41 UTC

Il enregistre en parallèle son énumération en polonais des nombres qu'il peint et se photographie après chaque journée de travail.

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:47:58 UTC

ON KAWARA

série Today

1966–2013, acrylique sur toile, boite en carton et journaux, 25,8 x 33,3 x 4,3 cm par cadre.

Chaque peinture doit être achevée avant minuit à défaut d'être détruite.

IMAGE(S) SANS FIN

lunabruyant1 — 2025-03-04 10:48:27 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Choisir une œuvre sur la Cimaise sans fin.

1. Présenter l'œuvre à partir des informations données par le cartel. = /1 point

2. Donner 4 mots spécifiques aux Arts plastiques qui sont les plus pertinents et précis pour parler de l'œuvre. Justifier ce choix à l'oral.

= /4 point

Jusqu'à Oriane

lunabruyant1 — 2025-03-04 15:20:12 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Choisir une œuvre sur la Cimaise sans fin.

1. Présenter l'œuvre à partir des informations données par le cartel. = /1 point

2. Donner 4 mots spécifiques aux Arts plastiques qui sont les plus pertinents et précis pour parler de l'œuvre. Justifier ce choix à l'oral.

= /4 point

lunabruyant1 — 2025-03-04 15:20:33 UTC

Roman OPALKA

1965/1 – ∞

1965-2011, peinture acrylique sur toile.

Roman OPALKA consacre 46 ans de sa vie à son oeuvre constituée de 371 tableaux : il peint quotidiennement les nombres de 1 à 5 607 249 en blanc sur un fond initialement noir.

À partir de 1972, il ajoute tous les jours 1% de blanc à ses fonds, jusqu'à peindre en 2008 en blanc sur blanc.

lunabruyant1 — 2025-03-04 15:20:42 UTC

Il enregistre en parallèle son énumération en polonais des nombres qu'il peint et se photographie après chaque journée de travail.

lunabruyant1 — 2025-03-04 15:20:53 UTC

ON KAWARA

série Today

1966–2013, acrylique sur toile, boite en carton et journaux, 25,8 x 33,3 x 4,3 cm par cadre.

Chaque peinture doit être achevée avant minuit à défaut d'être détruite.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-06 12:47:29 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Fin de la documentation

Ania

Alicia ABSENCE le 13/03

Paul ABSENCE le 13/03

Valentine ABSENCE le 13/03

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-06 20:31:10 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique : 9h

Afin de garder l'effet de surprise, quand l'œil du spectateur se détrompe, la forme de votre trompe l'œil et son lieu ne seront pas révélés à l'autre groupe.

UN POINT DE VUE TROMPEUR

lunabruyant1 — 2025-03-06 20:33:08 UTC

Modalités :

-photographie

-chasse aux trompes l'œil du groupe 1 (14)

-publications des photographies sur le padlet.

Programme

I.D.k. Accentuation de la perception sensible de l'œuvre

Pour le jeudi 20 mars : EXPOSITION

lunabruyant1 — 2025-03-09 15:32:49 UTC

Du 23 janvier au 25 mai 2025, Centre des Arts d'Enghien-les-Bains.

-> Repérer la différence entre le matte painting et le glass shot ou glass painting.

Modalités de l'exercice :

-Faire trois croquis d'oeuvres, avec leur cartel.

-Moyens graphiques ou picturaux et papier calque.

-Dans le carnet.

Pour le vendredi 21 mars : EXPOSITION

lunabruyant1 — 2025-03-09 15:32:55 UTC

Du 23 janvier au 25 mai 2025, Centre des Arts d'Enghien-les-Bains.

-> Repérer la différence entre le matte painting et le glass shot ou glass painting.

Modalités de l'exercice :

-Faire trois croquis d'oeuvres, avec leur cartel.

-Moyens graphiques ou picturaux et papier calque.

-Dans le carnet.

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-09 15:33:47 UTC

*"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres.

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique : 9h

Afin de garder l'effet de surprise, quand l'œil du spectateur se détrompe, la forme de votre trompe l'œil et son lieu ne seront pas révélés à l'autre groupe.

Pour le mardi 18 mars : DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-03-09 16:06:08 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Modalités de l'exercice :

-Dans le carnet

-1 croquis par siècle du XVII°s au XXI°s (donc minimum 5).

-Moyens différents pour chaque croquis.

Pour le mardi 18 mars : DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-03-09 16:20:39 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Modalités de l'exercice :

-Dans le carnet

-1 croquis par siècle du XVII°s au XXI°s (donc minimum 5).

-Moyens différents pour chaque croquis.

Pour le mardi 18 mars : DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-03-09 16:22:19 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Modalités de l'exercice :

-Dans le carnet

-1 croquis par siècle du XVII°s au XXI°s (donc minimum 5).

-Moyens différents pour chaque croquis.

Pour le mardi 18 mars : DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-03-09 16:22:34 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Modalités de l'exercice :

-Dans le carnet

-1 croquis par siècle du XVII°s au XXI°s (donc minimum 5).

-Moyens différents pour chaque croquis.

Verbalisation

lunabruyant1 — 2025-03-10 16:45:28 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL

" OÙ / COMMENT / POURQUOI ? "

*Comment la confusion entre réel et représenté est-elle générée dans votre projet ?

*Pourquoi avez-vous choisi ce médium et ce lieu ?

*Quelle serait la réaction d'un spectateur face à votre projet (mouvement(s), émotion(s), pensée(s)) ?

Comment anticiper les effets du leurre sur le spectateur ?

> jouer sur la confusion de la perception du spectateur et ainsi sa séduction par l'image.

La hauteur de l'accrochage et la distance au tableau doivent être préméditées.

-in situ

-facture léchée

-texture

-expressivité dissimulée

-photoréalisme/hyperréalisme

-modelé

-perspective

-anamorphose

L'image, par définition, est-elle vouée à être un double de la réalité ? Si elle est un double de la réalité, toute image est-elle un trompe l'oeil ?

Toute peinture figurative n'est-elle pas de l'ordre trompe l'œil du trompe l'œil dès lors que le peintre construit l’illusion d’un monde en trois dimensions sur une surface plane ?

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-10 16:47:29 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique : 20 min

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-10 16:53:10 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique restant : 5h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-10 16:53:18 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique restant : 3h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

DÉTROMPE-L'ŒIL*

lunabruyant1 — 2025-03-10 16:53:26 UTC

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-Temps de pratique restant : 3h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

lunabruyant1 — 2025-03-11 11:34:16 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Choisir une œuvre sur la Cimaise sans fin.

1. Présenter l'œuvre à partir des informations données par le cartel. = /1 point

2. Donner 4 mots spécifiques aux Arts plastiques qui sont les plus pertinents et précis pour parler de l'œuvre. Justifier ce choix à l'oral.

= /4 point

Suite de la documentation,

séance de croquis dans le carnet.

Ioana ABSENCE

suite de la pratique

lunabruyant1 — 2025-03-11 11:43:48 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

Henri-Georges CLOUZOT

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-3h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-13 09:25:05 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Suite de la documentation

à partir de Maëlys.

AUSSI VITE QUE PICASSO...

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-14 14:15:06 UTC

Le Mystère Picasso
1955, long-métrage, 75 mn.

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens graphiques.

- Dans le carnet.

- D'après la séquence du bouquet de fleurs/poisson/poule/tête...

- Temps de pratique :

durée de la séquence.

Extrait du programme

I.A.a.3. Expression et création.

Pour jeudi 20 mars

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-14 14:23:26 UTC

Henri-Georges CLOUZOT

Le Mystère Picasso
1955, long-métrage, 75 mn.

Documentation

Visionner la suite du film.

Pour jeudi 20 mars

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-14 14:24:04 UTC

Henri-Georges CLOUZOT

Le Mystère Picasso
1955, long-métrage, 75 mn.

Documentation

Visionner la suite du film.

Gwenaelle_GILBERT — 2025-03-14 14:25:01 UTC

IMAGE(S) SANS FIN

Documentation

Fin de la documentation.

Soumaya ?

Ioana ABSENCE

Pour le jeudi 20 mars : EXPOSITION

lunabruyant1 — 2025-03-14 15:36:22 UTC

Du 23 janvier au 25 mai 2025, Centre des Arts d'Enghien-les-Bains.

-> Repérer la différence entre le matte painting et le glass shot ou glass painting.

Modalités de l'exercice :

-Faire trois croquis d'oeuvres, avec leur cartel.

-Moyens graphiques ou picturaux et papier calque.

-Dans le carnet.

Pour le vendredi 21 mars : EXPOSITION

lunabruyant1 — 2025-03-14 15:36:45 UTC

Du 23 janvier au 25 mai 2025, Centre des Arts d'Enghien-les-Bains.

-> Repérer la différence entre le matte painting et le glass shot ou glass painting.

Modalités de l'exercice :

-Faire trois croquis d'oeuvres, avec leur cartel.

-Moyens graphiques ou picturaux et papier calque.

-Dans le carnet.

Pour le mardi 18 mars : DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-03-18 15:40:40 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

Modalités de l'exercice :

-Dans le carnet

-1 croquis par siècle du XVII°s au XXI°s (donc minimum 5).

-Moyens différents pour chaque croquis.

Fin de la verbalisation

lunabruyant1 — 2025-03-18 15:41:34 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL

" OÙ / COMMENT / POURQUOI ? "

*Comment la confusion entre réel et représenté est-elle générée dans votre projet ?

*Pourquoi avez-vous choisi ce médium et ce lieu ?

*Quelle serait la réaction d'un spectateur face à votre projet (mouvement(s), émotion(s), pensée(s)) ?

Comment anticiper les effets du leurre sur le spectateur ?

> jouer sur la confusion de la perception du spectateur et ainsi sa séduction par l'image.

La hauteur de l'accrochage et la distance au tableau doivent être préméditées.

-in situ

-facture léchée

-texture

-expressivité dissimulée

-photoréalisme/hyperréalisme

-modelé

-perspective

-anamorphose

L'image, par définition, est-elle vouée à être un double de la réalité ? Si elle est un double de la réalité, toute image est-elle un trompe l'oeil ?

Toute peinture figurative n'est-elle pas de l'ordre trompe l'œil du trompe l'œil dès lors que le peintre construit l’illusion d’un monde en trois dimensions sur une surface plane ?

FINALISATION ET INSTALLATION

lunabruyant1 — 2025-03-25 09:47:41 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-1h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

suite de la pratique

lunabruyant1 — 2025-03-25 09:52:06 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-3h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

Prolongement de la pratique

lunabruyant1 — 2025-03-25 09:52:46 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-2h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

FINALISATION ET INSTALLATION

lunabruyant1 — 2025-03-25 15:37:51 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-2h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

Prolongement de la pratique

lunabruyant1 — 2025-03-25 15:38:27 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL*

"(...) le trompe-l'œil doit faire voir alors même qu'il occulte, et cela implique deux moments distincts et successifs : un temps où l'œil se trompe, un temps où l'œil se détrompe (...)"

_{2018, Éditions Gallimard, Verticales.}

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens libres (sauf numériques).

- Espace de présentation à définir.

-2h

Programme

I.A.c. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance
~~et valeur expressive de l’écart.~~

UN POINT DE VUE TROMPEUR

lunabruyant1 — 2025-04-01 10:03:09 UTC

Modalités :

-photographie

-chasse aux trompes l'œil du groupe 2 (15 à l'intérieur, 3 à l'extérieur)

-publications des photographies sur le mur de l'atelier.

Programme

I.D.k. Accentuation de la perception sensible de l'oeuvre

Evaluation

lunabruyant1 — 2025-04-01 14:59:17 UTC

DÉTROMPE-L'ŒIL

TOUT EST DANS LE SUPPORT

Gwenaelle_GILBERT — 2025-04-03 06:56:41 UTC

Modalités de la pratique

- Pratique individuelle.

- Moyens bidimensionnels.

CARTELS

Gwenaelle_GILBERT — 2025-04-03 08:35:47 UTC

DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-04-03 15:54:03 UTC

d'après l'exposition :

Du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025, exposition au Musée Marmottan-Monet, Paris.

DOCUMENTATION

lunabruyant1 — 2025-04-03 15:54:14 UTC

d'après l'exposition :